黃賓虹的積墨

以藝術闡釋禪法

以禪法指導人生

積墨最難

中國畫筆墨體系中，以積墨法為最難。墨上加墨，層層疊積，還要筆筆清爽，互不相礙，交雜處不亂轍跡，厚重中不失空靈，非超常功力者不能為。自古能積墨者稀有，宋范寬、元王蒙、清石溪、現代黃秋園等人作品蒼茫大氣，有厚重感，似與積墨相類，然而細細觀之，筆筆之間相疊加者並不多，繁密而已；縱有交疊處，亦如絲織網，相交而過，即使加上淡墨渲染，也勉強不過三層。清龔賢以善積墨名世，恐也不過四遍，已稍嫌黑氣沉悶。

現代李可染就此問道於黃賓虹，有所領悟，創逆光留白法，開一代新風，然稍嫌拘謹，不得自由，難入化境。真能隨心所欲五六七八遍層層積染而華滋靈透者，千載畫壇，唯黃賓虹一人而已。文竹學黃，對此稍有會心。

禪畫說

禪是佛教的名詞，因此有不少人把禪畫理解為畫有佛像、高僧、寺院或佛教象徵物的畫，這是一種誤解。

由於過去的禪畫多為佛門中人所作，往往逸筆草草，筆墨極簡，如宋之梁楷，清之八大山人、擔當等人的作品。因此有人把禪畫理解為筆墨簡單、不求形似、留有大量空白的畫，這也是一個誤解，著了一個禪畫的相。禪是離相不著相的，禪與境界和狀態有關，與內容和形式的關係則不大。這是因為境界和狀態不屬於相，而內容和形式則屬於相的範疇。

禪講空靈，但空靈不等於空白，儘管歷史上大多禪畫為簡筆畫，但繁簡不是區別是否是禪畫的標準。簡筆的許多也是俗畫，繁筆的也可以是禪畫，關鍵在於是否表現了禪意和是否達到了禪境。石溪的山水畫就很繁密，但那是地道的禪畫；黃賓虹的畫很繁密，他甚至很少談到禪，但他的畫比許多標榜禪畫的畫更近禪境。這兩個人的畫，繁密中透著空靈，即相而離相，境界超逸非凡俗之輩可夢見，非禪畫而何？

無知者常無畏

網上爆料，浙江一個什麼畫院的院長，一語驚四座，說黃賓虹的畫不是正道，害了很多學畫人。

我在網上搜了一下這位老兄的作品，真箇是慘不忍睹，基本是街頭藝術家水平，連中國畫的筆墨是怎麼回事還沒弄懂。這麼個門外漢竟然就敢對黃賓虹先生說三道四，真是無知者無畏。你學不好黃賓虹，就說黃賓虹害了多少人，這是什麼邏輯？難道你學不到孔子的道德，就要說孔子害了多少人不成？

本文節選於趙文竹先生新作《花甲流痕》

圖文編輯：清 寧

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