對話：周睿和他的繪畫藝術

最新 07-14

人物：

講述西雙版納文化人的故事

講述西雙版納人的文化故事

人物簡介：周睿，男，漢族，1979年3月生於西雙版納景洪市，擅長美術創作和藝術設計。現為國家民族畫院特聘畫家，雲南省美術家協會會員，雲南省油畫學會會員，西雙版納州美術家協會副主席。

周睿近照

與周睿老師的結識是因為工作上的往來。除了畫家這個身份，他同時在州文化館工作，而我當時想要了解西雙版納州非物質文化遺產保護方面的一些情況，所以找到了他。

周睿老師給我的第一印象是認真細緻、謙和待人。後來的印象也是如此。

我想，「認真細緻」也許跟他從事的藝術事業有關，因為沒有一門藝術會允許你馬馬虎虎、隨隨便便；但「謙和待人」，那就應該是一個人的涵養和修為了。

周睿老師是知青的後代，小時候去過四川美術學院遊玩。也許，繪畫的種子從那個時候起，便已播種到了小小的心裡。

關於他和他的繪畫藝術，周睿老師表示更多還是想要從繪畫本身說起。於是，我們之間有了以下這樣一場對話。

風之語（提問者，以下以Q代稱）：您是從小時候就開始學習畫畫嗎？是自己喜歡還是家庭影響？

周睿（回答者，以下以A代稱）：我是知青的後代，小學就去過四川美院遊玩，六歲開始向熱作所的曹軍老師學習素描。

Q：工作後一直沒有放棄在繪畫方面的進修學習，為什麼？

A：900多年前，北宋的劉彝便在《畫旨》中提出「讀萬卷書，行萬里路。」得以世人的認同，藝術尤需如此。著名的藝術史家馬克斯·J.弗里德倫德爾出生在柏林，他家離老柏林博物館不到300米，出入博物館就如家常便飯。青年時期，他到慕尼黑、萊比錫和佛羅倫薩學習藝術史，而後，又到了科隆博物館、柏林博物館學習和工作，所有的這些經歷促使了他成長為世界頂級的藝術史家和美學大師。縱觀美術史，中外著名藝術史家、藝術評論家、創作者們，無一例外，都有著寬廣的眼界與豐富的學識。

供職於體制內，沒有更多的時間去遊學，進修學習的意義遠遠大於拿文憑。我有幸遇到了許多好老師，主要是繪畫觀念的指導並且給我開了一堆書單，內容範圍涉及舞蹈、音樂、戲劇、哲學。

與中國美協主席劉大為在

《秋來曼塞》前合影

與著名畫家劉秉江老師交談

Q：您有9年在學校教書，7年在雜誌社任美術編輯，都算是不短的時間。這兩種工作最大的區別是什麼？你覺得從中各有什麼收穫？

A：我在過好幾所中學教美術，在州民中期間還任過班主任，我是很認真的教，除了家就是學校，把我認為的「苗子」往美術路上引，在教學上也取得了一些成績，只是心裡覺得要幹得更專業，後來遇到了好領導，把我調到了雜誌社負責美術編輯的工作。在編輯工作中，看了大量的文學及美術作品，也使我有機會結識更多的作家及藝術家，我開始對創作有了較多的思考。

教書讓我最大的收穫是「責任心」，編輯的工作給我的收穫是「對專業的思考」。

陪同中國美術館副館長鬍偉先生採風

與中國國家畫院油畫院院長詹建俊先生

Q：說到「專業的思考「，您對繪畫這門藝術是怎麼看的呢？

A：繪畫藝術與哲學有著與生俱來的關聯。早在1897年，高更就力圖通過繪畫來探討哲學的終極問題，創作了《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去?》，畫作就是畫者思想最具體的體現。

繪畫作為貫穿了人類文明發展史的一個獨立學科，她應該具有怎樣的社會價值？在當今數碼影像生成如此便捷的圖像時代，繪畫何為？作為一個當代畫家，這些問題是不可逾越的。我正在不斷探索和修正中。

Q：您所從事的油畫創作，普通大眾對它的了解不算很多，面對可能存在的「看不懂」現象，您會如何處理？

A：油畫屬於舶來的畫種，畫出純正的油畫就如外國人學講中國話一樣困難，油畫的覆蓋力、色彩感、材料感是吸引我的地方。近年來我在筆觸、形式感、色彩對比等方面進行了油畫語言的研究，遇到「看不懂、不欣賞」實屬正常，「畫得象」絕不是藝術的全部。正如搞生物、物理、數學等專業的研究內容，幾人又能懂。做好自己的研究、畫好畫，就行。

我感覺對繪畫要有更多的理解與包容，因為正是有不同的形式結構、不同的表現風格，繪畫藝術才有生生不息的活力。

Q：繪畫的風格流派很多，請談談您的認識。

A：當個性、某一時期或某一民族的藝術成就（技巧方法），表達得純粹而清晰且成為風氣時，藝術評論家們就會用「風格」來誇獎她。很少有畫家自詡是什麼流派，「風格流派」通常是外界對於形成較為成熟藝術風格群體的劃分。

拜訪著名畫家閆平老師