二次元色彩-樂觀主義者的後b站腦洞

最新 07-14

文郁俊

畫郁俊

二次元色彩

——樂觀主義者的後b站腦洞

歷史上看，所有時代，地域，都一樣，繪畫色彩，一開始取材於簡單的植物礦物材料，漸漸複雜豐富。問題是中國畫的色彩，似乎千百年來，沒有變化過。永遠簡單，純正，和隱約有那麼一點的乏味。

繪畫早期，造型手法全世界都一樣，先黑色去勾，完了填色，稍稍帶些比較稚嫩的塑造。後來造型塑造手法，越來越精準，有說服力。畢竟對畫畫來講，造型的準確非常重要，是藝術家首先需要解決的大關卡，需要打掉的老boss，一直要到很後來，幾千年後，色彩才會被單獨當作一個重要的表現題材出現。最高峰當然就是印象派前後，那段時間的色彩，幾乎涵蓋了架上繪畫的絕大部分內容。

相對於西方世界對色彩的不停探索，我們好像顯得有點缺乏藝術的好奇心和進取心。遠東繪畫，中國日本，恪守祖宗成法，在色彩技術上，幾乎固定不變。從宋到清，繪畫的色彩種類，使用技巧，幾乎沒有任何的改動。芥子園的序言里，把所有色彩的炮製到上紙，都固定得死死的，他寫下來，照著做，就可以大差不差，把效果畫出來。眼睛變得不再貪婪。

造型上，西方對國畫一直有影響，比如說明朝的時候，就開始感受到傳教士風氣，人物會有凹凸，有渲染，明暗這檔子事兒。色彩呢？真的看不出變化。

印象派的畫家，當然可以非常寬容，也可以說非常狡詐的宣稱，他們的藝術受到東方繪畫，特別是日本浮世繪的影響。可是本質上來講，這是兩種完全不同的色彩表現類型，印象派，真正的起源肯定是外光寫生。在中國，雖然造型上一直受到西方的影響。色彩真的鐵板一塊，有人引進洋紅，會被宮廷畫家取笑。所以長期以來，中國繪畫的色彩，相當單調，像一句成語，經過千百年打磨，變得非常和諧，可總令人覺得哪裡不滿意，因為，有詩為證，至今已覺不新鮮。

除了審美上的惰性以外，可能對寫生藝術，本身的掌握能力和關注度不夠，也是一個重要原因，中國有很好的寫生傳統，早期誰不寫生啊，趙昌這樣的大師多如牛毛。。。。但這個寫生，基本也就是用線條造型的過程，寫生色彩的體會上，比較薄弱，可惜了審美這麼敏感的中國人。

另外，禪宗思想對中國整個藝術的滲透，力量非常巨大。和道教相比，禪宗可能更像是中國的國教。它和原始一點的小乘佛教，基本沒有什麼特別大的關係，相反產生出的影響，對遠東文化，中國日本韓國的文化審美，有著巨大的影響，禪宗的很多思想，和水墨單色的黑白效果，大為契合。所以這種審美，從南宋開始直到明朝末年，就扭轉了整個東方繪畫色彩的選擇方向。

小弗洛伊德和尤恩厄格羅的出現，說明一個真理，架上繪畫不會死。即使受了再多的衝擊，也不會死，相反它汲取其他藝術的能量，變得越來越強大和完美。尤恩厄格羅的繪畫，比之前的寫實藝術，一線的，例如夏爾丹和委拉斯貴支都不差。

當代藝術受到了禪宗水墨的影響，變得深邃，充滿意趣。反過來，中國畫的色彩，至少也應該，走向一條比較寬容，鬆動，比較兼收並蓄的道路。這是我的夢想。

實在中國畫的水溶性特質，使得它在色彩上，其實有天生優勢。什麼是好的色彩，提香說過，就是把色彩搞得稍微臟一點點，這個事情如果從中國畫技術的角度考慮的話，比油彩簡單太多了，很多中國繪畫典籍里，都有怎麼樣做出那種顏色效果的指導。而中國的墨，又是黑色材料裡面最為精妙最為細緻的。中國人在色彩上理應天生有優勢，無論是表達還是欣賞。

今天對於繪畫作品的保存，展示，和修復，都遠遠要領先於其它時代，是架上繪畫，無論東方西方，最好的時候。同時網路檢索功能的興盛，大量高清印刷品的不斷流通，海量豐富的資訊，和人工智慧的幫助，都會使得繪畫，將以一種全新的綜合的，高密度樣貌，出現在美術史上，今天的繪畫已經和完全之前完全不同。

沒有片子看了。。。。。。我們能坐回畫桌前，擦乾淨調色板，對自己的彩墨，也拭目以待一下下么？

郁俊。一七年七月十三日