美顏P圖時代，不修片的時裝攝影師是個「奇葩」！

Nigel Stanford——《Far Centaurus》

「Peter Lindbergh的作品最重要特性就是直白。模特在他面前總是那麼坦然和真實，這是一種令人驚訝的真實，因為時裝攝影也可以如此沒有人工與虛飾的成份。"

——《American Photo》

黃金比例的身材、精心修飾的妝容、無可挑剔的表情，雜誌上的模特經過「二次修飾」的照片近乎完美，只是這樣清一色的操作讓以人為本的時裝時尚逐漸失去了原本的意義。

Peter Lindbergh，世界上最著名的時裝攝影師之一，被譽為"最偉大的黑白照攝影師第一人"和「魅力詩人」的稱號，他因為充滿戲劇張力的攝影風格而聲名大燥，並直接的重新定義了原本不真實、虛假、沒有深度的時尚攝影。

Lindbergh偏愛黑白影像，他的作品中80％為黑白攝影，這種偏執發自一顆對真實的探究之心，他曾說過，只有黑白照片才能給予人們無限接近現實核心的可能性，而在拍攝彩色照片時，你眼睛觀察到的是次一級的真實。

儘管多為是黑白片，但他的作品卻有極高的辨識度， 讓人看了一眼就能篤定這就是 Lindbergh 拍的。

作為時尚攝影的先驅之一，這位特立獨行的攝影師絲毫不理會整個行業的完美標準。當其他攝影師在追求對於畫面和人物的過度修飾時，他尋求捕捉攝影對象的個性與靈魂。Lindbergh的作品中傾向於表現幾乎沒有化妝的真實面容，「這是當今攝影師的責任，去釋放女性的束縛，年輕和完美不是美麗的定義」。

同如今時裝攝影界後期 PS 橫行時代不同的是，他用簡單的黑與白洞悉所有，捨棄時時尚界中的浮華與矯飾，深入窺探每個人未加修飾的靈魂。

攝影可能會在時尚領域扮演力挽狂瀾的角色。Helmut Newton1975年為YvesSaint Laurent的「吸煙裝」在午夜街頭拍攝的那組著名的黑白照，點燃了「雌雄同體與性別」母題並定義了整整一個時代。對於攝影師來說，最重要的是要用鏡頭講故事，記錄講述一個純粹與美有關的故事。

身為時尚攝影師，Lindbergh 鏡頭下的主角永遠是人物自身的魅力，而非作為工具的衣服。他要鏡頭中人放下自我心中、自以為完美的一面，他要的不是大美女，而是一個人—一個獨立的人。

當其他攝影師鏡頭下傾國傾城的國際大美人來到他的國度，都變回食人間煙火但各有特色的平常人。他的手法極其自然，但拍攝對象在自然感之外包含了一種獨特的 Lindbergh式風格，而且流露出真誠、鎮定自若和勇氣。

世界上最著名的設計師們爭相邀請他為他們的時裝廣告掌鏡，時至今日，他已為世界上最重要的歐美設計師拍攝時裝廣告，Giorgio Armani, Prada, Donna Karan, Calvin Klein, Jil Sander和Hugo Boss等都是他的老主顧。

八妹想以一段Peter Lindbergh的話作結，「創造力是表達我們自身的一種慾望，只有把自己的經驗、夢想和慾望結合在一起才有可能有所創新。任何人都具有創造力。」

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