《新少林寺》既求不得，何不放下

（千里不留行撰稿授權）

「陳木勝作品」，至少15年來，對於商業動作片的粉絲而言，這五個字都是金字招牌。但經過半年前那部讓人慾哭無淚的《全城戒備》，還有多少陳木勝的堅定影迷能保持堅定的圍觀姿態？

所幸，《新少林寺》的中規中矩，讓我們驗證了一個存了整整半年的疑問，《全城戒備》的失常，真的應該是陳木勝存心搞出來的。只要不存心的話，他依然是一個標準的電影匠人，一個真正的娛樂大眾的商業電影好導演。

《新少林寺》掛了一個「少林」的牌子，講述了一個求得—求不得—放不下—放下的故事。候傑從一個殺人不眨眼，對任何價值觀都毫無敬畏之心，只相信力量強弱對比的軍閥，到最後，徹底把一切放下，甚至於自己女兒的過世都可以看待為一種行走。真正成了一個秉持內心信念，隱忍卻堅定，願意為了對的價值去真正「捨身求法」的人。不一定是一個僧，短短几個月的修行，不見得他能在佛境上加持多少，但悟的智慧和修習多少經書並不成正比。那個經常參與政治活動的大和尚還曾經寫過《打開智慧的窗口》這樣悟透了的書。

故事基本概括完了。這個故事確實比老版的《少林寺》的故事有意思，老版的故事說了個啥？就是一個報父仇的故事，兼顧著摻合了一把革命運動。最後主角入空門咋看都像是不得以而為之。非得讓女主角站在門外聽到「不淫慾」的佛偈，如果這麼直白的將兩個人分開，那也不是佛性。索性不如纏綿去，一直纏綿下去；或者纏綿夠了，再入空門，而後參悟。

候傑的境界就比覺遠的境界高多了，身為亂世軍閥，他無一不求。求權、求利、求名；甚至於要將自己的結拜兄弟都要除之而後快。

佛說：求不得和放不下，都是一種痛苦。候傑的悟就悟在，求不得時，他放下了。而且徹底而乾淨。包括最後面對分離的如花美妻和女兒的骨灰，仍能相由心生的發出平和溫暖的笑容。那就是真的悟了。

當然，電影不是鳳凰大講堂。上述道理也只不過是我自己的觀感，片子本身並不這麼複雜而沉重。這些道理，在電影里也依然保證了用標準的商業電影的語言、畫面、音樂元素講述給觀眾。並不會讓觀眾看著累人累心。

更何況，本片導演是陳木勝。

那麼，所以，故事保證直接清楚就行，連場的動作才是招牌菜。

脫離了《全城戒備》那種虛頭八腦的生化戰士，恢復到實打實的境界中的陳木勝的動作才是我依然對他的電影抱有信心的原因。

本片的動作是對得起票價的，吳京、釋行宇兩位練家子明星，牽頭為觀眾奉獻了至少兩場（開場那引子式的小段格鬥不算）硬橋硬馬的功夫戲——夜盜糧倉和襲擊曹府。尤其是夜襲曹府，少林僧人們一水的以棍術把曹府守衛打得潰不成軍。吳京在囚籠里的棍術打鬥更是痛快淋漓。只是那個扎著馬尾巴的無名反派實在被設計得太弱，要不然的話，或許我們會看到一段僅次於《男兒當自強》中的那種小空間下的長兵器對決。

而釋行宇更是為觀眾奉獻上了久違的繩標展示。想想看，我們有多少年不見這種傳統兵器了。而熊欣欣的動作依然不失鬼腳七的凌厲。

另外一個亮點就是候傑被滅門時的那場馬車戲，陳木勝的時裝動作片（好象除了電視劇《精武門》外，他都是時裝動作片）里不可缺少的元素之一就是追車戲。但那是汽車。而這是民國，沒有汽車。陳木勝就依樣複製，貢獻了這場精彩的追馬車戲。平心而論，這場馬車戲是有料的，除了用冷兵器以外，基本上達到美國電影中西部片里馬車戲的標準。無論是奔馬的速度、力度、撞擊的刺激性以及馬上人物配合的動作。都不失水準。

不過《新少林寺》也有些段落和元素不夠仔細。候傑、宋虎兄弟2人那種你中有我，我中有你，有聯合又有暗戰的狀態沒有深入挖掘。導致宋、候二人關係變化得有點無厘頭。宋一開始亮相搶功時的氣焰囂張，甚至於連候的孩子老婆都敢當面戲弄，而到酒桌上卻又變得像是真心和候處兄弟，這樣的轉變有些不搭調。

反派的塑造也不夠強烈。小謝同志十年來的努力有目共睹。他的正面形象塑造得越來越好，就如〈男兒本色〉、〈十月圍城〉，也經真正向著表演在前進，而不是擺造型。不過在〈新少林寺〉里，他本來最得心應手，懶以成名的小混混角色，卻被他表演得還像十年前一樣。沒有新意和進步，曹蠻這個陰謀家角色，沒有體現出深度和城府。

配角的反派也是交待不清楚，熊欣欣這幫保留著清朝打扮的斧頭幫，也沒交待個來歷？就算你用台詞介紹一下說是清朝皇室衛隊流落民間當僱用軍也好啊。個個武功高強，卻連個來歷都沒有。又那麼聽曹蠻的話，聽他指揮。不怕再反水？

最後的誇獎還是留給劉天王。德華叔已經快要往「表演藝術家」的道路上去了。當然，你可以說這部片子要不了多少演技，畢竟這部電影和這上角色，並不是要表現如何深的人性解剖。我所指的表演藝術家是指劉的態度和一以貫之的認真努力，練武功的幾段戲，你在生活中能找到一個五十歲的大叔有如此挺拔的腰身么？這也是表演藝術。對得起觀眾。

歸根到底，陳木勝，在他偶而犯愣之後，仍然有足夠的能力為觀眾奉上一道中規中矩的賀歲在餐。要對他有信心。

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