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意象再造

Creative Truth

導語

我們總本能地對「真實」抱有概念性的敬畏之心。傳統的「紀錄真實」的創作理念注重題材的選取、素材收集與真實美學，在這種框架內，「真實發生」在創作里擁有了最高的特權。而隨著關於真實邊界與紀錄片倫理的不斷探索，來源於現實的特權面對了更多的質疑和挑戰。越來越多的創作者嘗試著在紀錄片領域引入新的美學與元素，從不同角度突破甚至悖離「紀錄真實「的概念。界定真實與虛構的界限不斷鬆散，而相比看似不帶主觀視角、實則有著明確指向的「紀錄」，界定更為寬泛的「非虛構」似乎更適合此時討論的語境。

在這樣的對話框架內，真實褪去光環，成為了素材和工具，如同編排之於劇情，色彩之於繪畫、音符之於作曲。現實為創作提供素材，其本身的事件性與偶發性被弱化，而其所佔據的一段時空則擁有了價值，真實被重新闡釋、加以改造。對於非虛構影像與虛構影像來說，創作者因此具有了同樣的自由、權利與空間。而最終呈現的影像遠離現實、真實的那一段距離，正是非虛構影像作為一種創作形式的價值所在。

《意象再造》的4部影片，並不嘗試去呈現離奇的現實或苦難，而是汲取破碎的日常生活，拍攝亦僅僅是書寫的手段之一。我們無法用慣常的劇情/紀錄的類別來定義他們，甚至也無法用邊界模糊的「真實電影」 「docudrama」之類的術詞來籠統概括。如果說所身處其中的真實是我們安全感的起點，這些影像則將觀看的體驗從「看見真實」帶向不同的方向。我們期待它們可以挑戰並改變我們觀看非虛構影像的方式。

儘管風格與創作方式不盡相同，但這四部影片也絕對無法代表浩瀚的非虛構創作中的暗流涌動。在今年的電影節期間，我們期待所有在場的創作者能夠圍坐探討，共同探尋非虛構影像的邊界。

——策展人：王一舒

《老鼠電影》

Rat Film

美國|2016|彩色|82分鐘|紀錄片

導演|Theo Anthony

編劇|Theo Anthony

影片簡介

在牆壁中、圍欄間、大街小巷各個角落，老鼠不僅分離出了我們的界限，更在這些中間地帶安家立命。《老鼠電影》是一部紀錄長片，通過老鼠，以及那些熱愛它們、生活在它們之間甚至殺死它們的人們，共同探索巴爾的摩的歷史。「巴爾的摩永遠不存在鼠患，存在問題的是人們自己」。

導演闡述

我的紀錄片挑戰了新聞工作者對經歷的客觀陳述方式。我所感興趣的是在電影中探索如何將主觀的現實，商品化為由旁觀者所轉述的消費品和商品。我試圖去理解在這過程中痛苦如何被麻痹，責任如何被推卸，不同門類的藝術家以及電影製作的參與主體又是如何模擬這種大規模的資本主義剝削方式。我想創造的電影，仍然使用人們所熟悉的視覺語言，對話的同時也挑戰這些傳統的呈現方式。

《所有這些不眠之夜》

All These Sleepless Nights

導演|Michal Marczak

編劇|Michal Marczak、Katarzyna Szczerba

影片簡介

在新時代到來之際，惴惴不安的華沙瀕臨邊緣。藝術學校的同班同學克里斯托弗和邁克爾同樣處於成年的邊緣，他們不安地遊走在城市的大街小巷，只為永駐於美好時刻之中。他們從不滿足於答案，把一切生命的體驗推向極致。在這個裝睡的世界裡，他們探尋著何為真正的覺醒。

導演闡述

自60年代以來，不曾有一部電影捕捉到華沙的生機活力。我在這座城市裡生活了幾十年，熟悉幾乎每一處角落，因此想把我所見到的展現出來，以一個城內人的視角，如實地記錄下來。20年的自由浪潮催生出一個全新的世代，他們彰顯著獨一無二的華沙個性，絢麗洒脫。

見到克里斯托弗和邁克爾的那一刻，我當即認定他們是最佳人選。那種生澀而又勃發的青春激情，深深地吸引了我。這部電影的虛實邊界是難以劃定的。最終，我希望構建出這樣的影像：如何不負青春韶光，又如何在逝去後追憶美好年華。

《生命能承受之重》

Shoulder the Lion

導演|Patryk Rebisz、Erinnisse Rebisz

編劇|Erinnisse Rebisz

影片簡介

通過三位藝術家的故事——他們都喪失了於其藝術創作而言最為重要的感官，這部論文電影藉此探討了在當今世界裡圖像的涵義、記憶的脆弱性以及對意義的渴望。失明的攝影師對圖像在當下視覺文化里的力量提出疑問。因惡化的聽覺而被迫放棄音樂夢想的音樂家不得不重新勾畫他的未來。而那位在拳擊比賽中大腦嚴重受損的畫家，迷茫地探尋著自己對於世界的意義。這部影片試圖以獨特的方式來回答人如何在無常的歲月里堅持下去。

導演闡述

正是出於對電視節目和商業廣告影片質量的不滿，我們製作了這部影片。企業機器要求我們為它們服務，但我們認為，電影作為一種媒介，不應止步於向大眾傳遞膚淺的信息。我們不同於企業機器的地方在於，我們堅信觀眾有智慧也有能力去闡述由故事、圖像和聲音所引發的複雜思想。這部影片是一次探索：身為電影人的我們，能夠推著自身走向多遠，創作出不囿於傳統窠臼的複雜敘事。它也是一場實驗：思想能夠深入到什麼程度而仍為觀眾所理解、所享受。

《持攝像機的人》

Cameraperson

美國|2016|彩色|102分鐘|紀錄片

導演|基爾斯滕·約翰遜

編劇|多麗絲·貝茲利、莉薩·弗里德曼

劇情簡介

布魯克林的拳擊賽；戰後波黑的生活；奈及利亞接生婆的日常；溫馨的家庭時光：類似的場景交織在《持攝像機的人》中，這部影片由基爾斯滕·約翰遜在二十五年的紀錄片生涯里採集而來的一連串鏡頭組成。通過一系列片段並置，約翰遜探討了影像創作者與主題之間的關係，客觀性與攝影機介入的衝突，以及真實發生與人為敘事之間的複雜的相互影響。《持攝像機的人》集紀錄片、自傳與道德追問於一身，你既可以從中窺見導演的個人之旅，亦可以見證一場極富洞見的審察——它所追問的是，在這個世界裡調用鏡頭意味著什麼。

導演闡述

紀錄片攝像師的樂趣顯然是無窮的。每當我舉起攝像機，就能體會到身體的自由，藝術表達與探索的大門向我敞開。另一方面，持著攝像機的我同樣面臨著困境的威脅。

在職業生涯的大部分時間裡，我意識到這些維度的存在。但直到最近，我才意識到這些困境的積累將開始影響我。

製作《持攝像機的人》的時候，我和我的團隊決定儘可能地依賴包含在鏡頭裡的我的經歷。我們知道碎片化的描摹是不完整的，但我們的興趣恰恰在於它將如何揭示出故事的建構方式。我們希望傳遞出一種即時感，這種感覺來源於發現持著攝像機的自己置身於一個新的地方；同時，我們希望觀眾能體會到攝像師所經歷的那些苦樂，它們又是如何隨時間積聚的。

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