陸儼少巔峰作品《杜甫詩意圖》百開冊頁全集欣賞！

陸儼少巔峰作品《杜甫詩意圖》

此套冊頁是陸儼少在1962年為杜甫誕生1250周年，擬作40開，以資紀念。陸儼少最早開始畫《杜甫詩意圖》，是1959年的秋天，在他從重慶回到上海以後。有一次，他帶著已經完成的25幅杜詩冊頁給繪畫大師、書畫鑒定家吳湖帆看，經吳湖帆倡議，畫100開（大意是說，歷來有許多畫家都畫過冊頁，但很少有人畫過純山水的百開冊，非大手筆不能勝任，鼓勵陸儼少不妨試試）。 1962年陸氏將100開完成。文革中，散失了三分之一，1989年，陸儼少在北京補作，使成完璧。

此後，陸儼少又在深圳重畫了31開。陸儼少最早所畫25開，以楷書題款，後續以隸書題款，最晚則以行草書題之，此冊可以窺見陸儼少中老年風格嬗變之異。無論早期畫風的清雅，還是晚年筆墨的隨心所欲、出神入化，皆是極精之作。

陸儼少《杜甫詩意畫百開冊頁》的曲折故事

2004年6月26日，在北京翰海2004春季拍賣會上，一組山水畫繪畫大師陸儼少的《杜甫詩意畫百開冊頁》以6930萬元人民幣成交，超越了當時中國書畫作品全球拍賣的最高紀錄。

這組《杜甫詩意畫百開冊頁》共有100幅，每幅43.5×27.5厘米。冊頁中的山水內容是陸儼少先生根據自己對杜甫詩文的理解所繪，每一幅作品均配有杜甫的詩文。《杜甫詩意畫百開冊頁》完整集合了陸儼少中年、晚年的山水面貌，從中可見陸儼少中年的工緻縝密、靈氣流溢的風格，與晚年變法後的雄健豪放、簡約渾厚之氣象，不愧是陸儼少三十載功力和心血創作的頂級精品。

中國畫中的冊頁，類似組畫或系列畫，是一種獨特的繪畫形式。畫幅不大，賞畫者需要伏案細看，靜下心來欣賞。在諸多如立軸、屏條、扇面、手卷等國畫形式中，冊頁彙集是製作難度最大的一種，所以有「手卷易好，冊頁難工」之說。

1959年夏天，陸儼少為紀念杜甫誕辰1250周年，準備創作杜甫詩意畫冊頁。此時陸先生經常去吳湖帆先生家看古畫，一次，他攜帶已完成的杜甫詩意畫冊頁25幅，去請教吳先生。吳湖帆在稱讚過陸先生的畫作之後，給他提了個建議，大意是說：歷來有無數畫家畫過許多冊頁，惟獨唐六如和華新羅超過了一百開，但他們的百開冊頁是集人物、花鳥、山水於一本之中，還沒有看見專人畫專一題材，專一畫種的百開大冊，這種一冊之中，純為山水，匯各家各派，面目獨具，無有雷同，非大手筆不能勝任，你不妨試一試。

陸儼少欣然同意。

陸儼少繪製冊頁時，首先要取出小本子，將平時讀詩的佳句摘錄下來，重溫杜詩原作，反覆吟詠構思，化詩境變為畫境，待胸有成竹之時，鋪紙落筆，不打草稿，順看筆勢，隨機應變。這種一氣呵成的創作方法，可使畫面達到最佳境界。這樣持續畫了三個多月才終於完成了100幅，平均每天一兩幅的速度。

陸儼少將完成的百開冊頁首先在上海中國畫院大廳里開了個小型的觀摩會，這是一個星期六的上午，正好是畫師們集中學習的時間，當時沒有鏡框，冊頁被擺放在桌面上，一幅一幅地供大家欣賞。大家看後贊口不絕，陸先生也作了適當的解答。

陸先生原計劃在完成百開冊頁後，為向唐代詩聖杜甫獻禮，將百開冊頁全部捐獻給成都的杜甫草堂。陸先生委託其學生寫信給成都杜甫草堂談捐贈之事，但一直未見迴音，因此捐獻一事被按下作罷。據說，後來杜甫草堂醒悟過來，追悔莫及。

同年秋天，浙江美術學院院長潘天壽先生看了陸先生的杜甫詩意畫冊頁後，認為畫、字、跋並稱「三美」，決定聘陸先生在學院里兼職任教。於是。院方將百開冊頁在浙江美術學院的教學大樓走廊里進行了展示，一時引起國畫系全體師生的注目，還引得其他系的師生們前來參觀，甚至還有院外人士也聞風而至。

「文革」開始，各處都在破「四舊」，中國山水畫亦被置於「四舊」之列。陸儼少只能將所畫《杜甫詩意畫百開冊頁》上繳處理，等待批判。經過反覆「審查」，因杜甫詩畫儘是以詩寫景，以畫配詩，看不出政治內容，實在難以批判，但又不能立即還給作者，隨後交由上海中國畫院資料室暫存保管。

「文革」後期，造反派頭目金光渝向資料室借閱過百開冊頁，而到還回時只有65開，他說借時就是這個數，因為當時並未登記，亦無借閱手續。資料室最終將剩餘的65開歸還給了陸儼少。

到了80年代，北京榮寶齋的王大山先生來訪陸儼少，談及丟失的35開冊頁感到十分惋惜。王大山對陸先生提議，何不補畫，以促成百開之數。也許正因前後筆墨不同，正可以窺見中老年風格的差異。

陸儼少心動了。於是，1989年夏天，80歲高齡的陸儼少來到北京懷柔縣寬溝，一個環境幽美，不受干擾的安靜之處，陸續補畫完丟失的那部分冊頁，復成完璧。

同年，香港《名家翰墨》雜誌專刊發表了《杜甫詩意畫百開冊頁》，並配以陸儼少《學畫微言》、《後序》及沙孟海、宋文治、包立民等畫家、評論家的回憶和評論。

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