「港式動作片的危機感更大」
常拍動作片的陳木勝這次帶來了一部合家歡題材電影《喵星人》，市場會認可嗎？
作者 | 秦泉
「為什麼會拍《喵星人》這個題材」，這是當天採訪所有媒體都會問的第一個問題，對於這個常年拍攝港式動作片的導演，突然轉向拍攝一部《喵星人》的喜劇電影，大家都很好奇。
「兩個原因，一是之前拍片子比較辛苦，這次調整下。另外內地很久沒有拍給小朋友看的合家歡電影了，我要嘗試下」，陳木勝說。
導演陳木勝
對於陳木勝來說，之前比較辛苦的經歷是去年上映的《危城》，這部投資額較大，實建了一個「古城」並且負載著導演對於武俠片探索的作品，上映後票房僅為1.4億元，從市場層面來講是失敗的。
因此當演員古天樂對他說可以拍一個輕鬆的「喵星人」題材，以及有投資方埋單時，陳木勝沒有拒絕。「內地暑期檔大多都是大IP、大製作類型的，拍給小朋友看的電影合家歡題材太少了」，陳木勝對《三聲》說。
《喵星人》約1.2個億的投資並不低。在陳木勝看來，電影的大部分用途都花在了「喵星人」 犀犀利的CG特效製作上。「如果沒有足夠的資金投入，做出來的特效等東西肯定會很爛的」，陳木勝對《喵星人》花一年時間做出來的特效感到滿意。
陳木勝也是香港導演北上較早的一位，不過相對於其他導演拚命找契合內地市場的題材，陳木勝坦言自己拍的動作片有一大優勢，兩個市場的觀眾都會「認」這個題材，將動作戲拍好就足夠了。
不過陳木勝也有了危機感，在面對好萊塢動作+特效近乎離譜的狀況下，香港動作片的優勢沒有以前那麼大了，「大家會比較你拍的和好萊塢拍的差距」，在《喵星人》之後，陳木勝依然會回到自己最熟悉的動作題材，古裝動作片《尋秦記》已經在日程之內了。
7月15日，電影《喵星人》正式上映，在排片僅有12%的情況下票房將破千萬，成績並不差。在電影上映前，《三聲》找到了陳木勝，和他聊了聊《喵星人》，港式動作片的危機，以及他眼裡的香港年輕創作力量。
「特效佔比投入大，拍爛了觀眾會笑話的」
《三聲》：為什麼會拍《喵星人》這樣一個題材？
陳木勝：第一個是這次就想拍一個輕鬆的喜劇，上一部電影拍攝得太難了，要調整下自己的狀態。內地電影暑期檔大多都是大IP、大製作類型的，但好萊塢每一年在暑期檔都會投放大量的合家歡喜劇，拍給小朋友看的電影。
去年我們拍了《五個孩子的校長》，在大陸不是很成功，但在香港非常成功，這意味著在香港拍給小朋友一起看的電影也很久沒出現了。
這次《喵星人》真的是拍給小朋友看的，但對我們來說還是一次挑戰。好萊塢拍的《小黃人》就很合家歡，我們也應該多嘗試一下。
《三聲》：拍《喵星人》和以前拍動作片有什麼樣的不同？
陳木勝：這次最大的困難是，我要自己想像，將講故事的概念變成一個小朋友。以前拍戲都會設計很高級的反派角色，但這次我要把我的智商降低，讓小朋友不要看得太深。
我覺得有些觀眾在看完後會覺得片子里的戲有點蠢，古天樂在裡面就是一個很蠢的人，那麼容易就被騙錢了。但你知道在真實的香港，被電話詐騙的都是那些高材生。
《三聲》：「喵星人」是怎麼拍的？
陳木勝：「喵星人」是真人拍攝+頭部的特效一起去完成的。現場是這個動物的狀態，但不是全部效果，後期特效部分有很多加工，頭的表情是完全沒有的。
我也是拍攝的時候完全不會知道「喵星人」的表情，只知道這個鏡頭它要對著你笑。後期我們整整花了一年時間去做這個特效，CG特效最難做的就是動物的毛髮，這次在特效部分我們做了很多的工作。
《三聲》：CG特效讓這部戲的成本變很高嗎？
陳木勝：我們這次的投資是很大的，CG特效部分就花了好幾千萬，整部戲的投資是一個億多，約1.2億。
《三聲》：1.2億的投資很大，這個是投資方主動找到你想做，還是導演有這個拍攝計劃？
陳木勝：這個是投資方主動找到我的，題材也是他們先想好的，我接受了就去做了。
這部電影這麼大投資，主要還是在特效方面，這個花費比演員費用也大，如果沒有足夠的資金投入，做出來的特效等東西肯定會很爛的，觀眾也會笑話的。
「港式動作片的危機感更大」
2016年陳木勝的《危城》並不成功
《三聲》：你的上部戲《危城》拍得比較難，然後它在市場上的表現也不佳，會去想為什麼嗎？
陳木勝：每拍完一部電影我都會檢討，我拍了很多年電影，發現一部戲的成功離不開「天時地利人和」，你的電影推出時，大家當時的心情會選擇是你的這部嗎？《危城》就相對嚴肅，一個沉重的題材，但不代表這部電影不好。
對一部電影的分析，究竟是市場的失敗，還是電影手法上的失敗。這對你的影響就是那你的信心還存在嗎，拍攝下一部戲的時候還會計算很多嗎？當然拍商業片肯定要計算，但有時候拍戲也要尊重自己的內心，像上次的《危城》和這部《喵星人》，都是我願意去嘗試和拍的。
《三聲》：自己的影片表現不好有某種挫折後，也會去研究市場嗎？
陳木勝：對於《喵星人》來講，暑期檔是最好的，讓小朋友來看這部電影。我現在開始和宣傳、發行的團隊開始去研究，這對我來講是另外一種學問。
以前拍的動作片都會放在假期，這類片子大家也都願意去看，我也不用太擔心檔期。也可能是現在內地電影現在跑得很快，大家拍電影的速度也快了，所以相同時間內排片就密集了，所以現在我都會去看看同期競爭對書的情況。
《三聲》：內地電影「跑」得很快，您有危機感嗎？
陳木勝：本來想說每個導演都會有危機感。但不敢確定，我對這個市場的危機感是存在的，這個市場進步得太快了，比如這次的《喵星人》，好幾年前肯定是不能拍的，好萊塢的特效團隊可以做到。這幾年我們的特效也不錯了，已經到了追趕好萊塢的地步了。
而危機感就是我們還是要努力跑快追趕他們，還是做我們自己。我們可以觀眾想看什麼我們拍什麼，也可以拍自己想拍的讓觀眾停下來欣賞，這種選擇就是一種危機感的代表。
其實現在港式動作片的危機感更大。
《三聲》：為什麼會更大？
陳木勝：你看現在好萊塢的動作片誇張到離譜的極端，《鋼鐵俠》、《蜘蛛俠》這類的電影，好萊塢的動作片是會讓你看得眼睛發亮的。
現在我們如果要拍一個普普通通的動作片，但觀眾是會比較的，但是你要追趕到好萊塢動作那種程度的話還是很困難的。
《三聲》：動作片追趕好萊塢的辦法會是什麼？
陳木勝：最重要的是技術的開發，要多投放資金讓年輕人去鑽研對特效技術的開發。
未來所有的動作都會是配合特效來一起拍的。光是拍動作，我們只能重複拍攝以前的功夫片，還可以撐幾年。但這對年輕觀眾的視覺衝擊力不夠，未來華語動作片要想強大，一定要去藉助技術，學習好萊塢的特效技術。
「香港年輕導演要先拍好香港本土題材」
《三聲》：香港導演北上這麼多年，您對兩邊市場的認識是怎樣的？
陳木勝：我之前拍的都是動作片，動作片在兩個市場的接受度都是很高的。
對我來講，我只拍動作片就不需要不斷找題材，知識拍動作片時演員的問題，演員搭配有時候一般是香港演員，一般是大陸演員，大家會覺得不舒服。但是現在大家都進步了，只關注在故事裡面了。
我希望未來有更多進步就是，演員都可以講自己的原聲方言，廣東這邊的講廣東話，北方人可以講北方話，這個可以的話就更好了。不過最重要的是題材了，題材能夠打動內地市場的這扇門，我希望喜劇也是這其中的一個題材。
陳木勝2016年監製作品《五個孩子的校長》在香港很成功
《三聲》：您去年拍的《五個孩子的校長》非常有香港特色，未來會多扶持香港的新人導演嗎？
陳木勝：有機會我會的。這個也要看導演自己想要表達什麼，不是每一個我都能幫他的，這也要看我的能力，我能夠幫助他多少。有很多朋友過來跟我說你掛一個名字就可以了，我覺得我不行。
如果是我監製的話，我會關注題材和主題，拍出來的效果你要去面對市場，我要做一個平衡。
比如說《五個孩子的校長》，導演之前是拍福音、宗教電影的，所以我要做的平衡時商業片是不能宗教化，這個是監製的責任。最終推出市場的一定是一個有娛樂性，有教育意義，也很有電影感的一部電影，不然做宗教電影的話，大家看著會很悶的。
《三聲》：目前香港年輕導演的整個狀態是怎樣的？
陳木勝：現在處於摸索階段，也是一個矛盾的時期。
我覺得香港新人導演現在首先要拍好香港電影，因為他們對內地是相對陌生的。就像現在是回歸20年，香港導演北上和內地市場的磨合也花了很長的時間，香港現在的創作力量首先要把香港題材拍好，這個並不代表在內地會不受歡迎。如果一開始就想拍內地題材，這個肯定太早了。
所以目前的香港創作力量還是在一個摸索階段，這個就很明顯，首先是要做好香港市場，之後才能是真箇更華語市場。
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