為什麼豐子愷的作品在今天還是這麼精彩

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豐子愷的「古詩新畫」在中國漫壇可謂獨樹一幟，影響深遠。究其本源，在於豐子愷對中國傳統繪畫的精髓在漫畫中予以了繼承，並有很大的創新發展。更重要的是豐子愷漫畫的內涵與外延都是與當時中國先進文化同步的。

豐子愷 欲上青天攬明月

豐子愷對傳統繪畫的繼承絕不僅僅是筆墨、宣紙的延續，豐子愷以觀照古今的浩闊眼光，關注現實。豐子愷在《談中國畫》一文里曾尖銳指出：「……豈毛筆和宣紙，只能描寫古代現象？為什麼沒有描寫現代生活的中國畫出現呢？為什麼20世紀的中國畫家，只管描寫15世紀以前的現象呢？……現代人要求藝術與生活的接近。中國畫在現代何必一味躲在深山中讚美自然，也不妨到紅塵間來高歌人生的悲歡，使藝術與人生的關係愈加密切，豈不更好？

豐子愷 可嘆無知己，高陽一酒徒

日本人曾用從中國學得的畫法來描寫現世，就是所謂浮世繪，浮世繪是以描寫風俗人事為主的一種繪畫模式，其人物取材於一切階級，所描寫的正是浮世的現狀。這種東洋畫的成功如何是別論。總之，繪畫題材的開放，是現代藝術所要求的，是現代人所希望的。把具有數千年的發展史和特殊的中國畫限制於自然描寫，是可惜的事！」我以為倘不關注現實，任何形式的文學藝術都是沒有生命力的。

豐子愷 翩翩新來燕

豐子愷能有如此深刻清醒的見識，得益於他本身是文學家的緣故，20世紀初葉，文學革命與思想革命幾乎是同步的，而美術相比文學就顯得明顯滯後，華君武曾說過：漫畫就是畫思想。「子愷漫畫」能一鳴驚人，固然有豐子愷綜合素質出眾的客觀有利條件，但我以為最重要的還是豐子愷的思想是與時代相吻合的，是代表了先進文化的走向的，受到讀者喜愛實在是理所當然，其中最精彩的便是他現實題材中的「古詩新畫」。

豐子愷 六朝舊時明月

詩意是一個抽象的審美境界。豐子愷的繪畫實踐與審美性、現實性和中國傳統詩詞文化相結合，形成了「古詩新畫」的獨特風貌，它是子愷漫畫最為燦爛的一部分，也是人們最為傳頌的一部分。詩云：「春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。若無閑事掛心頭，便是人間好時節。」這詩說的就是把現實境界提升到真空妙有的詩意境界，豐子愷的漫畫就是從現實中提升到從容不迫、自然和諧的詩意境界。

一枝折取樽前看，猶是去年寒食心

豐子愷充滿詩意的漫畫很多，如：《借問酒家何處有，牧童遙指杏花村》，唐杜牧的詩「清明」：「清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂，借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。」杜牧這首詩已成為我們一代又一代人的「清明」之歌。豐子愷卻以「春雨」、「斷魂」、「牧童」、「杏花」、「酒家」組成了一幅典型的現實題材的中國山水畫。《一枝紅杏出牆來》畫題來自宋葉紹翁的詩「遊園不值」：「應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。」這首詩本是讀書人無所不曉的，豐子愷卻把春色比喻為代表了新的事物、新的發展，是任何勢力所阻擋不住的，紅杏引來了雙燕，使春天更加祥和。

豐子愷 落紅不是無情物 化作春泥更護花

《落紅不是無情物，化作春泥更護花》畫題來自清龔自珍的「己亥雜詩」：「浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。落紅不是無情物，化作春泥更護花……」一個人的事業總希望有人繼承，薪火相傳，用自己的犧牲，換來後人的成功。這就是「落紅」的含義。

豐子愷繼承傳統中國畫詩書畫結合的藝術表現形式，他認為古典詩詞篇幅短，字數少而精，但包含的內容卻廣而深，畫家若能有詩人的眼光和豐富的想像，哪怕是平凡的畫面一經題上詩詞，寓意就更深刻了。如：《門前溪一發，我作五湖看》豐子愷為避日寇而逃難西奔，剛安頓下來，看見房前的一條小溪，想起江南故鄉的運河、西湖、太湖……《折得荷花渾忘卻，空將荷葉蓋頭歸》江南水鄉的夏日有雷陣雨，姑娘們把荷葉當傘，蓋在頭上擋雨，為避雨而跑，把剛折的荷花也忘拿了，此詩讓畫面更顯得優美而有趣。

豐子愷 把酒話桑麻

看豐子愷的畫，彷彿在詩與畫的時空中來回穿梭，反覆觀賞，在「物情皆備」中獲得「詩中有畫、畫中有詩」的多重藝術享受。豐子愷的古詩新畫，將畫的靜態形象化為動態形象。畫因詩而活、詩因畫而發，兩者相得益彰。

豐子愷的古詩新畫創作，得益於他對生活的細心觀察，得益於他深厚的文學功底。他在畫中題寫的詩文並非畫面簡單的註解，也並非僅起調整畫面重心的作用或增強畫面形式美感。而是在他精深厚實的學識支撐下，以詩情烘托畫意，給我們思考的空間，加深我們對作品的理解能力。通過詩的美化產生「詩畫相映」的韻律。如：《遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人》畫題來自唐王維的詩：「九月九日憶山東兄弟」：「獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。」王維17歲時寫的這首詩已成千古絕唱。畫面中的人物雖小，但動態刻畫得十分深刻，抬頭仰望天空，寄託了無限的思念。

《海內存知己，天涯若比鄰》)唐王勃的詩：「杜少府之任蜀州」中的名聯「海內存知己，天涯若比鄰」可以說是家喻戶曉，意謂四海雖廣，但只要彼此相知，即使天涯相隔，也會如同近鄰相處一樣，從而表現了當代人「志在四方」的豪壯情懷。《前日風雪中，故人從此去》畫題來自古詩「步出城門」：「步出城東門，遙望江南路。前日風雪中，故人從此去……」畫面視角不受「城東門」、「江南路」的限制。深山茅屋，平坡上主人兀立，顯示出友情的珍貴、山路盤旋、令人想起"故人從此去」的悲壯。全面虛化了「風雪」、「故人」的痕迹、卻使讀者感到畫題的確切、精彩。

豐子愷現實題材的「古詩新畫」給我們清新脫俗的藝術感染。引入我們心靈的是一種寧靜祥和、天人合一的境界。這種境界通過自我的調心，達到精神上的安寧。豐子愷能把自然當人看，能化無情為有情，這便是他「物我一體」的境界。在他的心中，人與物、天與地已呈現出一種「混一」狀態，這種狀態與中國畫意境中的「情景交融」是一脈相承、不謀而合的。「情」與「景」是豐子愷漫畫「古詩新畫」的主要特點。如：《黃蜂何處知消息，便解尋香隔舍米》，原詩是：「行遍江村未有梅，一花忽向暖枝開。黃蜂何處知消息，便解尋香隔舍來。」此畫歌頌了梅花迎寒而開，也稱讚了黃蜂的勇敢勤勞、代表了人們對生活前景的嚮往。

《自掃雪中歸鹿跡，天明恐有獵人尋》，原詩是：「萬峰迴繞一峰深，到此常修苦行心。自掃雪中歸鹿跡，天明恐有獵人尋。」動物是人類的朋友，為避免獵人的捕殺，寒冬半夜起來掃雪跡。屋主人的善良之心躍然紙上。

綜上所述，可以看出豐子愷「古詩新畫」意境的構成是他學識修養、生活體驗、繪畫技巧等多方面要素的集中體現，充分顯示出其作品博大精深的意境。畫面造型簡潔，用筆流暢，色彩單純，卻充滿了詩情畫意。這些作品為什麼在今天看來還是這麼精彩？因為豐子愷藝術思想的永恆魅力，他的藝術既是中國的、也是世界的。

文｜朱榮耀；來源｜美術報

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