寫意武俠的豐碑：《雙旗鎮刀客》（1991）

《雙旗鎮刀客》是何平導演在1991年出品的電影，一出廠就好評不斷，獲得了1991年第11屆中國電影金雞獎最佳美術獎、1992年第3屆夕張國際驚險與科幻電影節最佳影片獎、第11屆香港電影金像獎十大華語片獎、1993年第43屆柏林國際電影節國際影評獎。

這部影片到底有什麼過人之處，讓他可以獲得眾多影評人的青睞呢？

第一，特異性。七八十年代，武俠動作電影基本是香港、台灣的天下，很少有大陸製作的此類型電影能獲得市場和觀眾的認同的，但是《雙旗鎮刀客》居然獨樹一幟，一片獨大，原因何在呢？主要在於他的不一樣。他不是李小龍、成龍那種硬橋硬馬的功夫片，這部影片的主演也不是什麼功夫高手，所以，他的動作戲部分只能虛化，靠意境去取勝，而不是靠招數。

第二，畫面感。電影作為一種映畫藝術，最能區別於其它藝術形式的就是他的畫面，《雙旗鎮刀客》取景不在繁華街市，也不在風景名勝區，而是在黃沙漫漫的西部邊陲，這讓這部影片在畫面構成上有了明顯的標籤性符號，讓觀影人群也耳目一新，特別容易有代入感。

第三，厚重感。港台的早期功夫片，人物設定很隨意，無論生存年代還是服飾打扮，都很難有歷史的厚重感，成龍大哥的髮型在所有影片中都幾乎不變，無論是清朝還是民國。但《雙旗鎮刀客》不同，無論是主角還是配角，演員的著裝打扮和器物用具都很真實，有很強的年代感，增加了整部影片的可信度和歷史感。

第四，人文性。這部影片的故事是講一個少年到訂好的媳婦家裡去接她過門的故事，很生活，很接地氣，絕非江湖門派爭鬥和宮廷謀殺之類的套路。但凡人也有大俠，少年也有志氣，這個孩子在對抗強盜的時候表現出的勇氣和魄力，絲毫不遜色於成人，在眾多成人的面前，他是偉岸而又高大的。這就是這部影片的靈魂，也是他最具人文精神的所在。

我們對於俠客的乞求往往是路見不平拔刀相助，而這部影片告訴我們，要想作為一個俠客，你首先得敢於擔當，這孩子做到了，而很多自詡為俠客的人卻沒有做到，兩下對比，什麼樣的人才能叫做「刀客」已經十分明確了。

除去這些因素外，這部影片在演員表演方面，也是可圈可點的。

孫海英演的反派應該是他最成功的一個角色了，那半開不合的嘴角，那毫無表情的臉，還有那目不斜視的眼神，完勝好多一生氣就光知道吹鬍子瞪眼睛的偽演員。

王剛飾演的沙里飛，一個嘴巴子上勁兒最大的慫包土匪，也是十分到位。

男女主角，雖然那時候還都是小孩子，但也絲毫看不出演的痕迹，十分貼切自然，堪稱教科書般的表演。

何平真的很厲害，但可惜的是，這部之後，他就很難再超越了，但實心話說，幾十年內，也沒有其他人能逾越這種類型影片的高度。

何平真的很能調教演員，特別是調教他們去演壞人，《天地英雄》里，王學圻一邊拉著二胡，一邊看著手下殺人的畫面，現在想來，也是經典得不得了。

如果說，有遺憾，就是「日化」風格明顯，黑澤明對大陸第五代導演的影響還是太深了，《影子武士》的基因太強大了，估計國師馬上要拿出來的《影》也擺脫不了。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！