如何理解楷書是草書的收縮，草書是楷書的延長？

書畫 07-15

潘伯鷹(1904--1966)，安徽懷寧人。原名式，字伯鷹，後以字行，號鳧公有發翁、卻曲翁，別署孤雲。現代書法家、詩人、小說家。

以前蘇東坡曾作詩云：「論畫以形似，見與兒童鄰，作詩必此詩，定知非詩人。」這是論詩與畫不貴形似的極則。惲南田論畫則提出「不似之似」的口號。書畫同源而一理。論詩與畫的原則也是可以用之於書法的。東坡論書法也就有「我書意造本無法」的話語。他又說：「苟能通其意，嘗謂不學可。」我覺得東坡這話不免太極端了，有些「英雄欺人」。還是就南田的口號試作探尋。

潘伯鷹《節臨房玄齡碑》

我們曾經談過書法要訣不外乎「用筆」與「結字」兩方面。說「兩」方面乃是說好像「一」只手的「兩」面，原是「一而二，二而一」的。即畫論也是如此。中國畫不能離開筆墨而談；但若完全只講筆墨而不談形似，則筆墨亦無從而顯。所謂「皮之不存，毛將焉附」也。畫，尤其如南田所專精的花卉畫，更要在形似上講求。

潘伯鷹臨《大字陰符經》

但，講求到「完全」相似，則自古及今，無一畫家能辦到，且亦不須辦到，甚至可以說辦到了反是毛病。何以故?畫畢竟是畫，是藝術品。譬如畫蘭花，畫出的蘭花，乃是畫家以真的蘭花為借徑，以筆墨為工具，經由其思想靈明的加減組織而成的畫中蘭花，所以無取乎完全相似。

潘伯鷹《於人遇事聯》

不過在學習的過程中，總要有一段努力求其相似的時間。不然，則畫出來的根本不是蘭花了。並且南田之意不僅指對花寫照而言，而是兼指臨習古人的範本而言。最初要努力用一段光陰學古人而得其形似。進而不似，不似之後反得其似。那就不是形似而是神似了。所謂「神似」乃是說畫中不僅有古人的優良傳統，而且最重要的是有自己的創新。

潘伯鷹行書詩詞箋

以書法而言，筆法借點畫以顯，點畫借結字以顯。根本要知道筆法，但須憑仗結字把筆法呈現出來。在學習之初，總要有一個實際可以把握的東西，以憑入門，這就是結字。比如游泳，靠救生圈是學不好游泳的。但不能因為不要救生圈，就連手和腳也不要。這就是所以要學習古碑帖的理由。要學古碑帖，就必然有似與不似的問題隨之一起。

我常說「楷書是草書的收縮，草書是楷書的延長」。即就點畫與結字的關係而言，這其間就含了如下的一層意思，無論楷和草，其每一筆畫的相互距離是有關係的。尤其是草書，由於下筆時比較快些，其相互的距離往往拿不準。這樣寫出來，就不是那一回事了。

潘伯鷹手札

因此，我們初學碑帖時，對於其中的字，一定要力求其似。即使發現其中有一字的結構，據我看來不好，也必須照它那個「不好」的樣子去寫。何以故?因「我」以為它不好，不一定就是真的「不好」。即使是真的不好，將來再改不遲。這一條規則，對於寫草書尤其要嚴格執行。

試舉《十七帖》為例，其中「婚」字、「諸」字、「也」字，筆畫的距離各不相同，每一字皆有精心結構的道理。當然，也不僅這幾個字如此。臨寫時必須細心體會，「照貓兒畫虎」，萬不可自作聰明，「創作」一陣。這即是在「似」的階段中所有的事。

再進一步，「似」得很了，也要出毛病。宋朝米元章有一時期即是如此，譬如說他寫一張字，第一個字是王羲之的結構，第二個字卻是沈傳師的，第三個字是褚遂良的，第四個字又是謝安的……諸如此類全有來歷，就是缺少自己。所以人家笑他是「集古字」，後來他才擺脫古人，自成一家。當其未能擺脫，直是落在「古人的海」里。如若不能自拔，就永遭滅頂了。所以學到能似，就要求其不似。