羅大佑：青春的光陰 一個時代的標誌

周杰倫說，他要以羅大佑為目標，成為一個時代的音樂教父。????高曉松說，羅大佑在三十年前就寫出了現在這個時代的所有輓歌。李宗盛說，羅大佑才是真正的台灣音樂界重量級人物。

?

一對台灣情侶在南非遇到一位黑人司機，司機哼了段曲調，說是小時候和媽媽在一家華人商店聽過的，也是媽媽生前最愛的歌，他一直想找到這首歌，遇到華人就唱，

直到遇到這對台灣情侶，才知道那是羅大佑的《戀曲1990》，瞬間淚目了。音樂無國界呀！

「華語流行樂教父」，這是外界給羅大佑最大的頭銜，但資深樂迷們絕不會忘記他那眼戴墨鏡、全身黑衣、背著電吉他的造型。?

在他的歌里，你能聽到思維的高度，心靈的深度，視野的廣度，和一個創作者的態度。他的每首歌都充滿了人文關懷和他的個人特色。

更別提他開演唱會當著觀眾的面撕掉美國護照。幾十歲人了心中還是一把火，純純的赤子心。?????

他是時代偶像，這個有著一把沙啞嗓音的羅大佑，不僅僅寫一些自己的事情，小情小愛，他的歌涉及到政治、人權這些大的方面，他的創作遊走在搖滾與流行、嚴肅與通俗、傳統與現代之間。用羅大佑自己的話來講就是「這裡沒有不痛不癢的歌」。?

談起羅大佑，很多人會把他和李宗盛聯繫在一起。這兩個同時出道於台灣民歌時代，也是至交好友。又都曾經在滾石旗下，連生日都只差一天的歌手，一個被稱作教父，

一個被稱為大哥，一個唱著時代的輓歌，一個聊著平凡人的平凡心事。?

李宗盛和羅大佑都成名於80年代，被傳唱於90年代，被懷念於00年代。?????

李宗盛寫百味人生，羅大佑寫紛紛人世。?????

一個直擊內心，一個悲憫人間。??????

論旋律，兩個都是流行音樂集大成者。?????

論歌詞，兩個人都開創了自己風格。?????

論影響，兩個人都被人無數次傳唱。??????

音樂不分高低，感動了內心，觸動了情懷的，都是美好。??????

如果說李宗盛是那個陪你一起喝酒開解你情感問題的大叔，那羅大佑就是意境高遠、氣質洒脫的詩人，他才華橫溢，創作範圍很廣，寫戀曲寫光陰，寫童年寫鄉愁，有浪漫主義，也有現實主義。???

有人把羅大佑比作魯迅，是因為他的音樂只有真正的音樂人才懂。

?

對於出生在「醫藥世家」的羅大佑來說，他的成功並非一朝一夕而成。

從羅大佑六歲開始，父親就先後為他買鋼琴、電吉他、電子琴——這在台灣六十年代的一般家庭，是一筆奢侈的消費。???

年幼的羅大佑對每天30分鐘的練琴時間，很厭煩。有幾次和鄰居小孩玩到一半被叫回家練琴，他當眾就哭了下來。????

而父親的堅持最終還是啟蒙了他對音樂的興趣，小學三年級，他就懂得去抓歌曲的和弦。

羅大佑是從天而降的怪才。他之所以能在八十年代掀起史無前例的「黑色旋風」，是因為他從七十年代就開始寫歌，經過多年累積的結果。??

他在南台灣完成了高中學業，之後考進台中的醫藥學院一直到實習階段才正式到台北生活。和當時許多的小夥子一樣，羅大佑在青春期聽過不少西洋搖滾的翻版唱片，早在七十年代初就在名為「洛克斯」的熱門唱團里彈鍵盤。???

考進醫藥學院之後，羅大佑仍然花時間買唱片，聽音樂，寫歌。????

有一天，電影《閃亮的日子》的副導演打電話給他：「大佑，導演想找人寫電影插曲，但不見得用，也不見得不用。」???????

三個月後，羅大佑戰戰兢兢的把它交給導演時，導演「咦」了一聲說，比我想像中的好耶！????

羅大佑忍住內心的狂喜，他做夢也沒想到，自己就這樣一腳踏入了音樂這個行業，而且還變成了他一生的事業。????

?

從大學一年級到大學七年級，羅大佑寫了幾首影響他一生的歌，「童年」、「鹿港小鎮」、「光陰的故事」。????

光陰、鄉愁成了這個時期羅大佑歌曲中無以言喻的感動，就像那個時代台灣所有的文人，懷著對中原的眷戀，譜寫著華夏民族的原生情感。????

家，潛意識地貫穿了他的創作主線，或許，在他內心深處最浪漫情懷的所在，便是歸宿。????

羅大佑早期的民謠清新抒情，《童年》，《鹿港小鎮》，《傳過你的黑髮的我的手》，《野百合也有春天》經久不衰。既有哲學的理性思辨；又有傷懷的感性柔情。

羅大佑的情歌，是一種不以某一個具體的情人為對象的。他的情歌為愛人朋友而唱，也為民族大義而唱。?

為電影譜曲參與制作的《酒干倘賣無》，《阿郎的故事》的《你的樣子》和《戀曲1990》，《棋王》的《愛人同志》，《滾滾紅塵》，《追夢人》，每一首都是即便剝離了原著電影，單獨拿出來看，詞曲在華語歌壇中都是上上品。???

華語歌壇寫政治批判歌曲羅大佑無人能及。???他的《首都》，《美麗島》，《皇后大道東》，三張政治批判專輯，跨越兩岸三地，跨越閩南語，粵語，國語，跨越三個迥然不同的政治環境和題材，居然都能夠駕馭得如此輕鬆，有深度，嬉笑怒罵，遊刃有餘。

即便是走抒情路線甚至略"主旋律」風格的政治類歌曲，《東方之珠》，《明天會更好》，《亞細亞的孤兒》，讓我看到了一個男人的情懷，對現世的悲憫，對當局的批判，對社會的關注。?

更了不起的是，這些歌曲儘管誕生的背景不同，原本所攜帶的政治意義也比較複雜，但都能突破不同政治體制和偏見的笆籬，在不同的時間，引起整個華語地區聽眾的共鳴。

沒有人會否認如果樂壇沒有羅大佑，這些年來的樂壇會清冷，失色許多。

他開創了一片全新的領域，替華語流行歌曲在主題的拓展，旋律編曲的經驗，以及整體製作的概念上都樹立了新的標杆，成為無數後輩爭相追尋超越的典範。

?

1976年羅大佑開始寫《童年》，花了將近五年才完工，所有的時間都用在如何精確地讓歌詞和旋律結合，又不失去口語的質感。

這首歌成為羅大佑創作上的分水嶺，自此「詞曲膠合」成為他最重要的創作課題之一：不管訴求的訊息多麼強烈，他都會細心讓旋律和字句一體交融，讓音樂成為主角。?????

他把寫了整整五年的「童年」送給了張艾嘉，??他為她寫歌，她迷戀他的才華。兩人開始了一場轟轟烈烈的愛情。

《光陰的故事》是一首經典老歌，被評為「100首必聽經典老歌之一」。由羅大佑填詞和譜曲，而原唱是張艾嘉，最早收錄在專輯《童年》中。 ???

這首歌總能觸動我們的神經，很容易也很自然讓人勾起對往事的懷念。青春易逝，韶華易老，流水帶走光陰的故事，也帶走多愁善感的青春。

寫法與其他歌曲不同，沒有前面的鋪墊，或者說整首歌都是高潮。

:流水它帶走光陰的故事改變了一個人，兩個人和我們，就在那多愁善感而初次等待的，流淚的，回憶的青春。

這樣的表現力不會因為歌詞的單調而減弱，反而強化了畫面感，就感覺時光就真的是這樣一點一點溜走的，這就是羅大佑的閃光之處

羅大佑寫《鹿港小鎮》是在1982年?，裡面用帶點憤怒又帶點悲涼的聲音唱著?:

「台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」??

鹿港小鎮雖說寫台北燈紅酒綠終究不是自己的家，但這片大地上並非只有彼時彼刻的台北和彼時彼刻的小鎮。台北和小鎮只是一個代號，它會變，但背後的感情不變。所謂舉頭見日不見長安，心懷的是家國之思，長安也只是一個符號。這都是一樣的。

對城市化現代化的渴望和對鄉村的懷念和反思。

鹿港小鎮確實是存在的，這個位於彰化縣的小地方，人口區區幾萬，但卻是台灣中部西海岸一座有著顯赫文化的小鎮。

這首歌曲的靈感源於一個洗車的小夥子。在兩人的交談中羅大佑了解到小夥子來自鹿港小鎮，當時的台灣經濟正處於崛起和發展中，百廢待興，但與此同時城鄉經濟發展的不平衡也迫使一部分勞動力從貧窮落後的小地方集中到發展迅速的城市中……以這個小夥子的心路為題材，這首歌應運而生。????

身處台北這個大都市的青年羅大佑，遇到了同樣來到台北尋找夢想的洗車小夥子，這種環境的轉移帶給他許多震撼，也促使他提筆寫出《鹿港小鎮》這首歌。????

假如你先生回到鹿港小鎮，請問你是否告訴我的爹娘。????

台北不是我想像的黃金天堂，都市裡沒有當初我的夢想。????

——羅大佑《鹿港小鎮》????

在這首歌里，關於家鄉的筆墨和意象不可謂不多，而對於城市，卻只有一排「霓虹燈」，這種小鎮沒有的閃耀刺痛了這個青年的眼睛，也刺痛了羅大佑的心。????

羅大佑的歌絕不僅僅是個人情緒的宣洩。上個世紀七八十年代的台灣是一個在經濟不斷成長中迅速變遷的社會。

水泥牆所象徵的"現代文明"，由台北之類的大城步步闖進鹿港之類的小鎮，逐漸取代而侵蝕了紅磚房所代表的傳統社會。????

而物質的發達並不能掩蓋人們內心的空虛與迷茫，從傳統到現代的過渡中更是伴隨著無處不在的失落與彷徨。

?

他所有的苦悶、虛無、悲哀、憤怒，一切的喜怒哀樂，與那群年輕人所有的感情大致相合。羅大佑在作品中忠實而深刻地反映了他自己，自然就為那一代曾經善感、曾經虛無、曾經多多少少認真過的台灣年輕人，唱出了自心靈深處最真實的聲音。????

他們的鄉愁，是在都市打拚過程中對「鹿港小鎮」的眷念。

1982年，羅大佑創作了第一張個人專輯《之乎者也》，《鹿港小鎮》是這張專輯裡的第一首歌。??

從七十年代一路掙扎到現在，羅大佑仍然在創作。音樂與靈魂直接撞擊的經驗，是任何文字都無法論述清楚的，當一首歌通過聲音傳進一隻只的耳朵，因為千千萬萬人的聆聽而擁有了自己的生命。

當音樂緩緩滲透，進入你的靈魂，對聆聽者而言，我們無法解釋何以音樂與靈魂相撞時，會釋放出如此令自己神秘的能量。

當你聽見某段旋律，某句歌詞竟然與你最深層的經驗完全扣合，甚至更明白地替你表達了不可名狀的某種情緒時，這真的是人生最美好的經驗之一。

他是一名醫生，在作品中批判虛假、直指良心；他是一名音樂人，浪漫而真摯的情懷始終如一；他更是一位歷史的見證者，他的作品是對時代變遷的最好記錄。在他的音樂里，你能找到現在、過去以及未來。?

羅大佑作為以歌載道的第一人，他代表搖滾樂最不屈的精神和最獨立的思考?。

他不僅是廣義上的華語流行音樂教父，更是華語搖滾樂教父。從80年代起，羅大佑就像一位石破天驚的獨行俠，揮別過去，反思當下，憂心未來。

當別人在談論失戀的時候，他在談論失業，他如同天神下凡一般把民歌從簡單的情感關懷引入了關乎命運和時代的嶄新主題。他用最根源的搖滾樂方式去思考，用音樂拋出一個又一個的問號。?

從《之乎者也》到《美麗島》，他如哲學家一般地每每向最深最遠處發起衝擊。用音樂這個看似最不尖銳、最容易成為靡靡之音的武器，用悲壯來尋找人生的生存價值與生命意義。???

2008年，他和李宗盛、周華健、張震岳組成了「縱貫線」樂團。????

李宗盛說：???「他是時代造就的英雄，敢於揭露社會的一些現象，而我只是一個平凡的人，和他相比我會感到惶恐，他對我來說只能有過之而無不及，他才是真正的台灣音樂節重量級人物。」???

所謂風格就是不斷重複，所謂經典就是不怕重複。

羅大佑的歌曲隔著海峽兩岸，抵達無數心靈。他隔著時代的迷霧，依然感動著如今年輕的我們！

?

羅大佑說「我在乎的是，我死了，我的歌還有人唱。我的曲子代表了一個民族的風格，這風格是這個民族拿得出去的，不會丟臉的。羅大佑這輩子，夠了！我不需要這麼多的掌聲。」

好的音樂，從來不會被歲月遺忘?。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！