淺析歷代書法風格轉換與創新 李也青

淺析歷代書法風格轉換與創新

李也青

漢字作為我國的傳統文字，承載了我國偉大文明的繼承重任，同時也形成了獨特的中國書法藝術。隨著朝代的更迭、文字結構的改變和大眾審美的變遷，中國書法也經歷了不斷的創新，呈現出了千變萬化的風格。

一、中國書法創新的要素

創新精神在中國書法的發展歷程中一直得到了充分的發揮，並推動了中國書法藝術的不斷發展，使中國書法藝術成為全世界文化遺產中的瑰寶，為世人所矚目。在中國書法的創新過程中，創新思維和行為對書法藝術的影響，主要體現為以下幾個方面：

1.批評與欣賞

書法藝術的創新活動，離不開批評與欣賞對創新行為的推動。藝術審美帶有強烈的主觀色彩，書法藝術亦是如此。書家通過欣賞書法作品，對其中蘊含的藝術審美進行品鑒和評論，對其中提升了書法藝術的部分進行發揚，對其中不好的部分提出批評並進行改進，從推進藝術發展的角度提出質疑、批評，並形成推動書法創作的動力。

2.注重傳承

中華文明源遠流長，經歷了幾千年的時間洗禮，依然保持著旺盛的生命力，這就是傳承的力量。而伴生於中華文明的中國書法藝術也秉著傳承的精神進行著創新和發展，由此，也讓中國書法藝術保持了長遠的發展勢態，並為中國書法風格的轉換和創新提供了廣大的空間。

二、漢字完型帶動的風格轉換

中國書法的風格轉換是以漢字完型帶動完成的，並在此基礎上形成了更為成熟的藝術體系。

中國書法萌芽於商周時期，由於當時的文字以象形文為主，因此書法的特徵更接近於畫，具有一種原始、質樸的風格。隨著社會生產力的不斷提高和文化的進一步發展，書法藝術的發展隨著漢字的完型過程得到了大力的推進。

秦統一中國後，秦始皇對文字進行了大膽的改革，在全國範圍內推廣了「小篆」字體，漢字的結構也向簡單、便於書寫改變，從而推進了文化的傳播，並對中國書法由「小篆」向「隸書」的發展提供了有利條件。

在「隸書」出現以前，漢字造字一直遵循著象形、會意、形聲、假借、指事、轉注的「六書」原則，而「隸書」又打破了這種原則，為漢字楷書的出現形成了過渡。這一時期是漢字發展的重要轉折時期，「草篆」「章草」與「楷書」同時出現，豐富了漢字的結構，也推動了書法風格的發展速度。而書寫速度的提升帶來的便利和對文化傳播的促進作用被眾多書家重視起來，使得書法的風格更趨於飄逸、靈動。

晉代，書法的發展更加規範、完善。這一時期在哲學、宗教、文學、風俗等方面都體現出濃厚的文化氛圍，書法也更注重體現本質以及與人的關係，因此表現出氣韻絕俗的氣質和風格，由此也湧現出一大批以王羲之為代表的優秀書法家，成為中國書法發展最輝煌的時期。

南北朝時期，受宗教文化的影響，整個社會形成了濃厚的尚神風氣。同時，由於民族大融合，南北文明之間相互影響也帶動了漢字書法風格的改變。在南北民族文化的融合碰撞中，一種新的書體——魏體也出現在人們的視野中。北方少數民族的原始風格使得這一時期的書法在遵循法度中又蘊含了一絲粗獷，表現出粗中有細、放中有收的特點，同時也將書法創新帶向內在機理的融匯與貫通的方向。

三、中國書法藝術的豐富與創新

唐代是中國政治、經濟、軍事、文化發展最輝煌的時期。國家的強盛推動了書法藝術的大力發展，尤其是狂熱的書法愛好者唐太宗李世民在全國範圍內開展的書法學習的熱潮，使得書法的傳播與發展走向了又一個高峰。與南北朝時期的尚神風氣不同，唐朝的書法開始傾向於尚法的風潮。這時的書法更注重規範，形成了更為統一的書法形式。法度嚴謹、氣魄雄偉是唐代書法的重要特徵，不僅顯示出了唐朝國力富強的氣派，更體現出了一種極致的力度美感。

同時，在書法藝術的理論研究上，唐代也取得了前所未有的成就。李世民的《筆法訣》、顏真卿的《述張長史筆法十二意》、孫過庭的《書譜》等填補了以往中國書法在理論研究上的不足，開始形成系統、全面的理論研究體系。這些研究成果將對漢字結體、點畫及章法的規範上升到了理論層面，並對中國書法未來的發展提供了有效的指導，推動了書法藝術更快速的提升。同時，在法度森嚴的楷書盛行的唐代，還出現了狂草的風潮。以張旭和懷素為代表的狂草大家將這種具有高度藝術表現力的書體推到了書法藝術的頂點，這種風格最終也為宋代書法尚意潮流的形成奠定了基礎。

書法藝術在宋朝進入了與繪畫知識、詩詞文學知識深度融合的階段，強調書法藝術的率真及韻味。在唐代書法藝術的基礎上，蘇軾、米芾等書法家開始尋求以意代法的藝術突破。這一時期的書法大家普遍擁有較深的文學造詣，重視將詩詞歌賦中的個體性情自然流露於書法作品中，在進行創作時非常注重抒情達性，由此形成了當時體現自我意志情趣的書法風尚。

元明時期，書法的發展進入了對唐宋尚法、尚意風格的進一步探索。這個時期更注重摹古，幾乎沒有對書法藝術風格形成如唐宋時期那樣有影響力的創新行為。當然，鑒於唐宋兩朝在書法發展方面的突出表現，對唐宋書法風格進行鞏固也是有必要的。元代書法以趙孟頫為代表，他的書法作品吸取了前人的書法精髓，行書瀟洒流美、楷書端莊樸實、草書溫文爾雅，運筆皆體現出酣暢圓潤、寬博深穩的氣質。

清代時，書法藝術風格的轉變又朝向了尚質，即書法作品中需要表達出拙質和質樸的特徵。由於統治階層的改變，這一時期的書法家更重視對困惑的反思。不可否認，清代的尚質風潮與南北朝的尚神風潮有很多相似之處，但在本質上兩者的區別還是非常明顯的。南北朝時期，漢字還處於完型階段，當時的書法風格還帶有非常濃重的原始風貌，而清代吸收了唐宋元明時期的書法發展成果，獲得更多的經驗，在對書法藝術的詮釋上，顯得更加成熟。另外，南北朝的書法帶有更明顯的古樸韻味，而清代則是更多地從書法結構和線條力度的角度探索如何突出書法的質感。從這個角度觀察，即可發現清代尚質的書法風格在底蘊和內涵上，明顯在起點上高於南北朝時期。

由中國歷代書法風格的轉換可以看出，中國書法藝術創新都是基於前人的成果發展而來，脫離了這一發展軌道，也就無法形成中國書法幾千年的輝煌成就。

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