日本盆景之源，日本的盆栽藝術源於中國六朝時期

日本盆景之源

日本的盆栽藝術源於中國六朝時期，並在唐朝時候由遣唐使傳播到日本，被稱作「盆栽」（Bonsai），日本自平安末期至鎌倉初期從我國南宋全盤吸收了盆景、盆石這些藝術形式後，逐漸與本國的風土人情相結合，歷經室町、江戶、明治等時代的演進，變成今天獨具特色的日本盆栽藝術。

日本盆栽純屬金陵派盆栽。與嶺南派、川派、揚派、蘇派等比較起來，金陵派派盆栽的名聲似乎有點弱。然而，它的歷史卻是淵源流長的。

南京的六朝文化，深刻影響著後來的盆栽藝術。當時的首都南京士族大賈，無不以收藏奇石怪樹為榮，明代畫家仇英的工筆畫中，就有六朝巨富家中的珊瑚盆栽、樹樁盆栽等內容，真實反映了當時南京的盆栽藝術發展現狀。但後來，南京的盆栽藝術卻突然中斷消失了。中國的盆栽傳統八大流派中沒有南京流派，直到上世紀70年代，「金陵派盆景」才開始得到承認，重新復活。

由於日本是個島國，多自然災害，日本人常有生命無常和宿命感。葉渭渠在《日本文明》一書中談到日本的審美觀：日本的審美更趨向禪的空寂與枯淡。禪的精神對日本藝術影響巨大，在繪畫上表現為留白，在詩文上為余情，在庭園中表現為空相，在盆栽上表現為舍利。具體而言，其審美觀上有「物哀」、「閑寂」、「枯高」、「余情」、「素淡」、「野趣」等諸多特徵，這些特徵我國也有，但日本人將它們推向極致，並在盆栽中表現出來。

18世紀中葉，日本的盆栽由抹殺自然的曲體風格進步到瀟洒脫俗的文人風格；19世紀初葉，著名盆栽家小林憲雄提倡盆栽自然美，日本盆栽發展到師法自然的富有詩情畫意的風格；現在每年日本都會舉辦國風盆栽展，國風展是日本最高級別的盆景展覽活動。該活動由日本盆栽協會舉辦，日本文化廳、東京都協辦。

昭和9年(1935)3月在東京都美術館舉辦第一屆國風盆栽展，此後兩年一屆；二戰中中斷，戰後於昭和22年又開始恢復，改為一年一屆：昭和40年(1965)2月，在國風展組織基礎上設立社團法人日本盆栽協會，第一任會長由日本原內閣總理大臣吉田茂擔任。國風展屹今為止已舉辦了85屆（日本稱85回）。除了國風展，日本盆栽愛好者交流表現的機會也非常多，大大小小的展覽極多，例如：作風展、樹の匠、雅風展、大觀展、銘風展、銘品展等。

國風盆栽展作品檔次高、質量好，國風展的作品是在全國範圍內進行嚴格挑選的。盆景專業工作者或業餘愛好者，若自己的作品能入選國風展，那是極其崇高的榮譽。國風展對展品要求嚴格。首先是對樹齡的要求，所有參展作品，無論是大、中、小品，樹齡一般均在須30年以上，有的甚至上百年或百年以上。其次是規格尺寸要求，最大展品（高度、寬度或飄長）都不能超過1米，小品也不能小於20公分。作品最標準的規格為83公分。

日本國風展的展覽場地及展品布置均十分講究。每年的國風展都在室內舉行，而且室內空間比較大，分兩層展出。底層都是大、中型作品，規格一般在50公分至 90公分左右；二層為小型和微型作品，規格均為20至50公分左右。展品展台全部統一，高度為60公分，寬度110公分左右，襯景（背板）高度160公分左右。另外每件參展作品必須配置幾架，幾架製作工藝也非常精美，諸多款式與加工技藝也是效仿我國傳統工藝而制。

東京郊外的大宮村是日本盆栽的重鎮。裡面有十幾個園子，如：蔓青園、清香園、九霞園、芙蓉園、藤樹園、青風園、松濤園等，其中絕大多數是盆栽名園。名園之所以成為名園，一是歷史悠久，百年以上；二是環境優美，養護得好；三是名園有名人，而且名園有好的繼承人，能延續下去。

在日本，人們稱盆栽專業人員為「盆栽作家」，大師級的稱為「巨匠」。要成為盆栽專業人員必須通過學習考核。一般園子會招收學生，有本國人也有外國人，有專業的也有業餘的，有長期的也有短期的。清香園的專業學習時間為六年制，要求學員年齡在25～35歲之間，收取一定學費，但以日本的消費與人均收入來看，收費不高。學習者幾乎天天呆在園中，參與園子的管理，當然也有機會隨老師到其它地方參觀學習交流，在管理養護當中了解各種植物的習性與土壤要求，從修剪中學習造型和文化內涵，逐步深入，而後進行嚴格的考試。學員拿到考試的樁材，分析它的最佳造型，畫效果圖，最後將完成的作品交給老師考核，合格後，發給資格證。

日本盆栽協會認可的另一種是興趣愛好者，年齡不限，兩個月或半年制不等，每個星期天上午上課，提供教材和練習材料等。山田香織還經常在電視媒體上露面，積極推廣盆栽藝術。由此可以看出，日本有很好的群眾基礎。在各地盆栽園的銷售上，有幾百日元的，也有上千萬日元的，以便適合不同的人群。

我們再來看一看日本盆栽家的情況。老一輩的有加藤三郎等，介於老一輩與中年之間的有山田登美男、野山壽明等，他們作品的文人意味特別到位；中年段的有木村正彥、小林國雄等，他們的技法爐火純青；青年段的有鈴木伸二、山田香織、藤川敬一、今井千春等，這一代人不甘於停滯不前，紛紛將代表自己個人水平的作品推出。

一個國家的藝術發展與這個國家的經濟基礎和國民的處世哲學、審美情趣等有很大的關係。

日本是一個島國，海岸線長度居全球第二位，僅次於俄羅斯。緯度跨度大，氣候覆雜，物種繁多，但自然災害也多，像地震、海嘯、颱風等，從而導致日本人形成極其敏感的心態，常有生命無常和宿命感。日本曾經在我國漢唐時期學習華夏文明，明治維新後向西方學習，再融入島國文化，久而久之，就形成了今天的大和文化。由此可以看出，這是一個擅長學習的國家，能很好地利用，再變成自己的東西，並將其發揚光大，有勤學低調的特點。

葉渭渠在《日本文明》一書中談到日本的審美觀：日本的審美更趨向禪的空寂與枯淡。禪的精神對日本藝術影響巨大，在繪畫上表現為留白，在詩文上為余情，在庭園中表現為空相，在盆栽上表現為舍利。

可以這樣說，世界上沒有哪個國家像日本一樣對植物充滿感情。櫻花是日本的國花，很美，但開放時間短，七天而已，而它卻是春天的信號，從最南端的沖繩到最北邊的北海道依次開放，各地區的人們都會慶祝，日本人稱之為「櫻花陣線」。春之櫻花，秋之紅葉，在日本都是被詠嘆的對象。

由此可見，日本審美觀上有「物哀」「閑寂」「枯高」「余情」「素淡」「野趣」等諸多特徵，這些特徵我們國家也有，但日本人將它們推向極致，並在盆栽中表現出來。

日本盆栽早期的狀況和中國相似，當時只有天皇、藩主、大名、武士這些特權階級才能享有，一般百姓不會消費盆栽這一類物品。

日本盆栽在明治時期進步很快。由於明治維新的成功，藩主、大名、武士這些特權階級慢慢消失，城市商人、市民有了一定的經濟基礎與社會地位，盆栽也就有了市場。可以說，明治時期是日本盆栽藝術獨立的時代。與此同時，中國在搖搖欲墜的清朝統治下，誰有心思玩盆景呢！

1911年，隨著日本經濟的持續發展，盆栽藝術越來越受到國民的關注，追求完美、自然在人們心裡迅速滋生。由於社會的支持與需要，許多盆栽書籍與畫冊大量出版，在盆栽知識和技法上做了大量的普及與推廣，這時也有少量的在日的歐美人接觸到盆栽藝術。而此時，中國處于軍閥混戰之中，民不聊生。

1923年，日本關東地區發生強烈地震，東京從事盆栽的專業人員與愛好者不得不外遷，大多數遷到東京郊外的大宮村。大宮村的建設得到當時政府的支持(在日本有個特點，就是政府人員退休後玩盆栽的人很多)，後來形成了著名的盆栽村。

1934年第一屆國風展開展，由於二戰時日本是侵略國，戰場不在日本，所以國民生活沒有太大影響。二戰後，日本陷入短暫的危機中，而後用了十幾年時間恢復經濟，國民生活安定，盆栽又回到他們身邊。與此同時，中國被不斷的戰爭拖人深淵，包括日本發起的對華侵略戰爭。

1970年到1980年是日本經濟飛速發展的時期，良好的經濟再加上眾多的國民喜歡，一下子多出許多盆栽園，名家輩出。1975年主辦第一屆作風展。與此同時，中國「文革」快要結束了。

1980年到現在是日本將盆栽藝術推向頂峰的時期。與此同時，中國改革開放才開始，中國盆景展也才剛剛開始舉行，直到現在，四年一屆，共六次。

從上述內容可以看出，中日盆景的確有差距，我們要勇於看到自己的不足之處。

解析個例：日本盆栽文化的繼承與盆栽園的運作經營

東京郊外的大宮村是日本盆栽的重鎮。裡面有十幾個園子，如：蔓青園、清香園、九霞園、芙蓉園、藤樹園、青風園、松濤園等，其中絕大多數是名園。名園之所以成為名園，一是歷史悠久，百年以上；二是環境優美，養護得好；三是名園有名人，而且名園有好的繼承人，能延續下去。

以清香園為例，我們看看他們是如何做到盆栽文化的繼承與盆栽園的經營運作的。

清香園是名園，環境優美，山田登美男先生(日本盆栽作家協會會長)是該園第四代園主。從目前情況看，第五代園主應該是他的女兒山田香織(他們實行家族式繼承，這樣能將名園更完好的保持下去)

在日本，人們稱這些盆栽專業人員為「盆栽作家」，大師級的稱為「巨匠」。要成為盆栽專業人員必須通過學習考核。一般園子會招收學生，有本國人也有外國人，有專業的也有業餘的，有長期的也有短期的。清香園的專業學習時間為六年制，要求學員年齡在25～35歲之間，收取一定學費，但以日本的消費與人均收入來看，收費不高。學習者幾乎天天呆在園中，參與園子的管理，當然也有機會隨老師到其它地方參觀學習交流，在管理養護當中了解各種植物的習性與土壤要求，從修剪中學習造型和文化內涵，逐步深入，而後進行嚴格的考試。學員拿到考試的樁材，分析它的最佳造型，畫效果圖，最後將完成的作品交給老師考核，合格後，發給資格證。日本盆栽協會認可的另一種是興趣愛好者，年齡不限，兩個月或半年制不等，每個星期天上午上課，提供教材和練習材料等。山田香織在其博客經常寫文章，筆者見過有一篇寫的是回她自己小學的學校，義務帶一次小學生製作盆栽的事。隨後我又查找了一下日本中小學興趣與自然課的情況，發現有的學校會提供給學生植物種子與土壤場地等，讓學生自己享受種植物的快樂，培養從小愛植物、會觀察的習慣。山田香織還經常在電視媒體上露面，積極推廣盆栽藝術。由此可以看出，日本有很好的群眾基礎。

在各地盆栽園的銷售上，有幾百日元的，也有上千萬日元的，以便適合不同的人群。

我們再來看一看日本盆栽家的情況。老一輩的有加藤三郎等，介於老一輩與中年之間的有山田登美男、野山壽明等，他們作品的文人意味特別到位；中年段的有木村正彥、小林國雄等，他們的技法爐火純青；青年段的有鈴木伸二、山田香織、藤川敬一、今井千春等，這一代人不甘於停滯不前，紛紛將代表自己個人水平的作品推出。

說到展覽，日本盆栽愛好者交流表現的機會非常多，大大小小的展覽極多。例如：國風展、作風展、樹の匠、雅風展、大觀展、銘風展、銘品展等。而雅風展下面又分春雅展和秋雅展等，來表現植物在不同時節的姿態與美感。

拿日本最高級別的國風展來說，昭和9年(1935)3月在東京都美術館舉辦第一屆，此後兩年一屆；二戰中中斷，戰後於昭和22年又開始恢復，改為一年一屆：昭和40年(1965)2月，在國風展組織基礎上設立社團法人日本盆栽協會(相當於中國風景園林學會盆景賞石分會)，第一任會長由日本原內閣總理大臣吉田茂擔任。目前國風展已經舉辦了80屆。

日本盆景展覽的布展很美觀，大展中名木古盆幾架搭配極其講究，背景一般為白色，室內燈光柔和，以營造典雅氛圍，做到大方穩重而不花哨。展覽的門票並不貴，成人全票，未成年人半票(小學生免費)。

國內玩家一提到日本盆栽風格時，不少人認為就是個大蘑菇，等邊三角形的構圖。誠然，這是日本盆栽一個特點。如果你認真拜讀過胡樂國大師近年關於日本盆栽的文章，或者像筆者一樣經常上日本盆栽網，你就會發現根本不是那回事。日本的盆栽風格變化很快。有人認為他們是學中國的風格，實際上中國現在的風格在日本1940年前後就有了，像帚立(傘狀樹型)、直木(高聳型)、石附(附石)、吹流(風吹式)、合植(合栽)、古樹懸崖等，這些在日本早期國風展的畫冊中都有所體現。

現在日本盆栽的老師是自然，就是在自然中尋找靈感。因為日本的環境保護得非常好，有許多古樹可以做範本。這些古樹由日本文部省(相當於中國最高文化教育機構)保護——除非它死亡，否則便不能動。在日本古木網上可以看到許多大得驚人的古木風姿，筆者發現，像舍利干、神枝、蘑菇型等都可以從中找到。

綜上所述，我們中國盆景可以從日本盆栽借鑒、學習的東西還是比較多的。我相信，通過學習，我們一定能在某些弱的方面趕超他們。

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