波提切利《維納斯的誕生》

創作者: 波提切利 Botticelli

創作年代: 公元1485年

題材: 神話

質地: 畫布上蛋彩 Tempera on canvas

規格: 172.5 x 275.5 cm

存藏處: 義大利佛羅倫薩烏斐齊美術館 Galleria degli Uffizi in Florence

作品簡介

《維納斯的誕生》是波提切利的代表作，當時是為佛羅倫薩統治者梅第奇的一個遠房兄弟繪製的。此畫表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎送於左右的情景。構圖比較單純，全畫以落體的維納斯女神為中心。畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的統一和諧，維納斯是那樣無動於衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對於生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾的世界觀的反應。此畫中的維納斯形象，雖然仿效希臘古典雕像，但風格全屬創新，強調了秀美與清純，同時也具有含蓄之美。

創作背景

《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐·美第奇的別墅而作的，作於1485年間。據說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。畫家處理這個場面時，捨棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂鬱地站在象徵她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。它告訴觀者，女神來到人間後對於自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。維納斯這個形象在一定程度上，反映了這個時期藝術家自己對現實生活的驚惶與不安。 古代希臘人想像中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。

作品賞析

大家都知道，維納斯即古代希臘神話中的阿芙羅狄德，是愛與美的女神。據希臘神話描述，維納斯是克洛諾斯把自己的父親烏拉諾斯的肢體投入海中時，從海中的泡沫中誕生的。15世紀後半葉，佛羅倫薩畫派、藝術大師波提切利的《維納斯的誕生》即表現了這個愛與美的女神誕生時的情景：少女維納斯剛剛躍出水面，赤裸著身子踩在一隻荷葉般的貝殼之上；她身材修長而健美，體態苗條而豐滿，姿態婀娜而端莊；一頭蓬鬆濃密的散發與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體；風神齊菲爾吹著和煦的微風，緩緩的把她送到了岸邊；粉紅、白色的玫瑰花在她身邊飄落，果樹之神波摩娜早已為她準備好了紅色的新裝；碧綠平靜的海洋，蔚藍遼闊的天空渲染了這美好、祥和的氣氛，一個美的和創造美的生命誕生了！

據希臘神話描寫，維納斯出生即是成人。她沒有經歷過嬰兒之身，沒有經過非美的過程，生來就完美無缺。顯然，作者表現的正是這樣一個完美無缺的形象。可是，如果我們再細細的品味一下維納斯的表情就會發現，她那木然、遲滯和略帶困惑的眼神仍然流露著清純的稚氣，這個融成人身軀與幼童稚氣眼神於維納斯一身的表現形式，既反映了作者對希臘、羅馬古典藝術境界的崇尚，又反映了他對「新柏拉圖主義」的熱衷，也正是由於這種「崇尚」和「熱衷」，使得他的作品並不僅僅限於感官本身的審美誘惑，而是通過對美的沉思冥想，使人的精神世界得到純化和超越，使人的靈魂得到升華。實際上，這是當時被基督教會視為「異端」的古典的唯美主義與基督教禁欲主義的結合，是維納斯與聖母瑪利亞的結合，是精神美與肉體美的統一。

《維納斯的誕生》是文藝復興時期畫家波提切利的傑作。在中世紀嚴格的思想控制下，希臘、羅馬神話中美麗的愛與美之神維納斯，被看作「異教的女妖」而遭到焚毀。到了文藝復興時期，為了衝破思想的禁錮而嚮往古典文化的義大利市民們，卻覺得這個從海里升起來的女神，很象是一個新時代的信使－－她把美帶到了人間。

《維納斯的誕生》似乎可以作為體現這樣一種「時代感」的例子：裸體的維納斯就象一粒珍珠一樣，從貝中站起，升上了海面，她的體態顯得那麼嬌柔無力。畫面左上端有風神把春風吹向維納斯，而春神弗羅娜則在岸上迎接她。十九世紀英國著名美學家羅斯金說過，波提切利的老師菲力浦·利皮最善於畫百合，「可是要畫玫瑰那還是要讓他的學生」。在這幅畫上，波提切利果然也畫了許多玫瑰，在輕風的吹送中，繞著維納斯窈窕而柔和的身姿飄舞。洋溢著青春生命的肉體，美麗嬌艷的鮮花，在當時是作為向宗教禁欲主義挑戰的形象。畫面上維納斯臉上掛著淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言傳的、精神的、近乎理想的愛。因此，誕生似乎並不帶來歡樂，反而有點悲劇味道。畫的背景是一片伸展無邊的海水、肥沃的土地和茂密的樹林，維納斯的步子彷彿沒有承受重量似的顯得飄逸，好像處於有推動力的旋律之中。這個維納斯作為美和愛的化身，有著嚴肅的含義。

此外，這個維納斯的姿態，顯然是參照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩隻手換了個位置。但波提切利筆下的維納斯還有其特殊的風韻，這個被認為是美術史上最優雅的裸體，並不象後來某些威尼斯畫家所傾心的那種華麗豐艷、生命力過剩的婦女，而面容卻帶有一種無邪的稚氣。

作者簡介

桑德羅·波提切利是15世紀佛羅倫薩畫派最後一位畫家。

1447年，畫家出生在一個皮革工匠之家。少年時的他非常頑皮，不思學業，父親只得把他送到一間金銀作坊里學藝。不久，他喜歡上了繪畫，菲利普·利比收他為徒。他的繪畫天賦很快引起銀行家科西莫·美第奇的注意，不久便成為美第奇家族最寵愛的畫師。在美第奇家族，他廣交文學藝術界名流，接觸到各方面的知識，從而開闊了眼界，並為他的藝術打下精雕細琢、富麗堂皇、華美多採的貴族印記。

1477年，波提切利以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為羅倫左新購置的別墅繪製了著名的《春》。

1485年，他又創作了一幅精美絕倫的巨作，《維納斯的誕生》。波提切利同時還接受教會的定單，為教堂作壁畫；也曾為《神曲》作了一套出色的鋼筆畫插畫。

1492年，羅倫左去世，美第奇家族被放逐，社會政治形勢多變。貴族復辟，人民處於水深火熱之中。波提切利的心被震動了，他的人生觀和藝術觀發生了一次重大變化。在《誹謗》這幅畫中，表達了他的憤怒和抗議。 波提切利以他那富有詩意的、充滿優美曲線的、別具一格的和不可思議的天才作品，成為那個時期佛羅倫薩最偉大的藝術家。然而，由於他揮霍無度，晚年窮困潦倒，靠救濟度日。在生命的最後幾年，他不問世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死於貧困和寂寞之中，葬於佛羅倫薩「全體聖徒」教堂的墓地里。

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