清景德鎮釉上彩瓷器

墨彩，是用艷墨單獨在瓷面作畫，勾線染色的一種彩繪方法，由於它的設計繪製創成自己獨特的風格，有自己的藝術語言和表現手法，逐漸在陶瓷美術中產生一定的影響因而獨立門戶成為一種彩繪裝飾形式。但墨彩在彩繪手法技巧上應用了滿地粉彩的技法，據此景德鎮常把它納入粉彩行列，專攻者甚多。

為了豐富畫面的色彩效果，墨彩常用金色在黑色的紋樣勾線描衣紋葉綠，或點綴小紋樣，金色是中性色，與黑色配用，突破了黑色的沉悶，又使畫面顯得雍容華貴，清靜秀麗，這種方法稱為「墨彩描金」。為了防止顏料和金色互相吃色，影響藝術效果，墨彩描金需進行兩次燒成，即先繪製黑色畫面入爐燒結後再用金進行描繪，一般使用黃金水描繪。

在釉上單純以黑色作畫，發展與墨彩相近的還有雪景山水。清代乾隆年間，「雪景」是以黑白面孔出現的。其作品畫面簡潔、淡雅，運線清逸流暢，明顯受了文入畫風影響，一掃當時宮廷的繁縟之氣，給人以清新悅目的感覺，對後人有深遠的影響。

雍正年間，五彩遠不及康熙時期的成就，但在前朝工藝技法基礎上也有新穎的形式。黑彩從五彩中脫胎出來，而成為一個新品種，但是並沒有長足的發展，其洗盡豪華見真淳的特色漸漸為墨彩取代了。

在清官養心殿造辦處琺琅作精心彩繪期間，景德鎮御窯廠也得到諭旨燒造琺琅彩瓷。雍正六年七月十二日郎中海望奉怡親王諭「……造辦處收貯的料內月白色、松花色有多少數目。

黑彩、墨彩的藝術特色

康熙黑彩作為五彩的一部分與單純黑彩相比，其最大變化是藝術特質的改變。在用筆方面，如畫梅枝，五彩用黑料講究濃、厚、重，常用排列線條，用筆剛勁挺拔。黑彩用筆靈活，借鑒中國畫的用筆方法，運筆有輕重徐疾，線條有粗細頓挫。 在敷色方面，五彩以空間分割，平填色塊;黑彩雖是單純黑色，但有濃淡深淺變化。在風格方面，五彩有濃郁的裝飾味;黑彩吸取中國畫的營養，將詩句和書法引入彩繪中，而具有文人畫的形式感。 但是，此類作品可供品鑒的珍品極為稀少。雍正年間，彩繪的時代風格由雄健轉向秀逸，黑彩與五彩漸漸式微了。

雍正「琺琅墨彩」從創燒之初就成為瓷苑明珠。其藝術特徵與其他琺琅彩瓷完全一樣準確生動的形象，細膩精緻的用筆，濃淡多變的色調，詩、書、畫、印交融一體的意境。乾隆年間，唐英以其文藝家的修養和督陶的便利條件，親手繪製了墨彩作品，並以詩句和書法豐富了墨彩的形式，拓展了墨彩的境界，提高了墨彩的藝術品位。在此期間，「琺琅墨彩」中還創造出一新穎品種樣式——雪景山水。它以墨彩的黑料為主，描繪山石、樹木、樓閣的輪廓，用白色粉料填繪景物上的積雪，仿傳統山水畫雪景風格。畫面一片瓊瑤，荒寒寂寥，顯現出超塵脫俗的藝術特色。墨彩簡便的彩繪工藝和豐富的藝術表現力等特點，也運用到18世紀中葉的對外貿易瓷器的裝飾上。用墨彩料描繪歐洲風情、宗教題材和人物故事的畫面，並在其上運用金色色料配合裝飾。

黑彩、墨彩的繼承與發展

清乾隆以後，黑彩與墨彩隨景德鎮瓷業的逐漸衰落而沉寂了。清末民國初期，景德鎮使用外國新進口洋料，之後，也掌握了顏料的配製技術，出現了新黑料畫「墨彩雪景」、「墨彩描金」和「墨彩人像」等品種，至今仍然繼承著其獨特的彩繪工藝。 「墨彩雪景」主要用黑料和「玻璃白」，黑料描繪山石、樹木、房屋、樓閣等，用「玻璃白」描繪景物上的積雪、冰凌，純凈潔白。「墨彩雪景」一脈相承「琺琅墨彩」的技法與風貌，格調清冷蒼茫。據《瓷用工業手冊》載現代黑料配方著色劑含有氧化錳、氧化鈷、氧化鉻、氫氧化鐵等;熔劑含有鉛丹、石英、硼酸等。「玻璃白」配方鉛丹、石英、硝酸鉀、氧化砷等。「墨彩描金」用黑料彩繪，兼用紅料繪人物臉部輪廓、五官、衣袍、花瓣等，再用金料勾線、覆蓋、烘托、點綴，增添富麗堂皇的氣氛。 以描繪人物故事為主，偶畫花鳥，風格古樸典雅。「墨彩人像」是用黑料在瓷板或圓盤上仿照片畫人物肖像由於黑料發色穩定，層次豐富，濃淡有度，能描繪出照片上的微妙神情。黑料還用於題寫像贊、款識等，烘烤後不脫落，永作紀念。

民國初期，現代黑彩的工藝和審美特徵都發生了新變化。用珠明料描繪景物，再在畫面上均勻地罩一層「雪白」，經烘烤後，「雪白」呈透明玻璃質狀，瑩潤光亮，畫面清晰而不脫落。現代黑彩更多地吸收中國水墨畫的營養，以山水畫勾皴點染的技法，結合陶瓷釉上彩繪的渲染、拍抹的工藝，表現層巒疊嶂的壯麗和煙雨雲嵐的意趣，大大地豐富了陶瓷彩繪的藝術表現力，開創了陶瓷山水畫藝術的新境界。近年筆者探索以此法作黑彩山水、寫意花鳥，也頗有水墨韻味。

最後，必須指出的是，現代黑彩沒有繼承它前期「琺琅墨彩」的審美特徵和風格，這是因為黑料繪成景物烘烤後的色澤，不如琺琅黑料發色滋潤柔和，也不如後者渲染的層次豐富細膩，難以表現水墨畫的意韻。而現代黑彩的珠明料與雪白的配合使用，具有琺琅黑料的藝術表現力，更有晶瑩光潤的藝術效果，這就是工藝美術材質的發明和使用導引藝術風格演變的一大特徵。

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！