這9位抽象藝術家，改變了藝術的定義

如今，抽象畫被視為現代藝術運動中的重要流派。許多20世紀的前衛畫家是抽象畫的先驅人物，它以前衛的審美而聞名，也代表了現代主義的關鍵時刻。

作為現代藝術的催化劑，抽象藝術拒絕接受傳統藝術的「規則」。抽象派畫家並不關注具象和寫實的描繪，而重視色彩、構圖和情感。相似的是，他們看重過程，而非僅僅重視完成品。在這篇文章中，我們研究這些大師，尤其關注他們獨特的風格，相異的處理方式，和對抽象藝術持久的貢獻。

瓦西里·康定斯基

如今，俄國畫家瓦西里·康定斯基被譽為抽象流派的重要先驅。康定斯基的繪畫手法是由其「內在需求」決定的，這一概念要求藝術家「對『公認的』和『未被承認的』形式視而不見，對其所處時代的教誨和要求聽而不聞。「這種前衛的處理方式的終點是拋棄寫實的形式，擁抱對幾何形狀、流動的線條和強烈的色彩。

彼埃·蒙德里安

荷蘭畫家彼埃·蒙德里安是荷蘭風格派運動的領頭人，它也被稱為新塑造主義，強調簡化形式和的色彩，也就是使用線條和三原色來作畫。這兩者是蒙德里安繪畫理念的內在本質，他相信「一切事物都通過關係來呈現。顏色僅依賴於其他顏色而存在，尺寸依賴於其他尺寸而存在，位置依賴於對面的位置而存在。這就是我之所以認為關係是最重要的事物的原因。」

傑克遜·波洛克

美國畫家傑克遜·波洛克在抽象表現主義的崛起中扮演了重要的角色，這場戰後興起的藝術運動的特點是即興創作、奔放的構圖和運用肢體的繪圖方式。為創造他重要的潑灑畫，波洛克會刻意把畫布鋪在地板上，在上面滴濺工業漆。

克萊福特·斯蒂爾

和波洛克一樣，克萊福特·斯蒂爾致力於將抽象表現主義提升成為十分重要的藝術形式。雖然斯蒂爾最初創造具象派畫作，但是他在20世紀40年代完全轉向抽象畫。其作品特點為大幅畫布上覆蓋著的呈鋸齒形的並列的色塊。雖然這種獨特的繪畫風格佔據了斯蒂爾的大部分代表作品，他不希望他的作品圍著傳統的藝術鑒賞打轉。「我從不希望顏色就是顏色，我從不希望紋理就是紋理，或者圖像變成了形狀。我希望他們都混在一起，形成富有活力的靈魂。」

弗朗茲·克蘭

弗朗茲·克蘭的畫作的特點是流動而厚重的筆觸，它們相互貫穿、重疊、相互影響。從黑白片段和實體周圍的空間交相呼應到充滿能量的構圖，弗朗茲的畫作展現了他不斷發展的審美觀念。

威廉·德·庫寧

雖然荷蘭籍美國畫家威廉·德·庫寧許多作品都保持了具象繪畫的部分特點，但是他大部分作品展現了他對純粹的抽象畫的探索。其特點為支離破碎的形式，扭曲的幾何學形狀，和複雜的筆觸，他的色彩紛繁的畫布傳達了一種狂熱而濃烈的繪畫形式。

海倫·弗蘭肯瑟勒

出生在紐約的畫家海倫·弗蘭肯瑟勒也是抽象表現藝術派的一員。確切的說，她使用一種「浸泡染色」的技法來創造她的色域繪畫系列畫作。為創造這些水溶般的藝術作品，弗蘭肯瑟勒使用了用松節油稀釋過的顏料，創造出透亮的塗層。對於弗蘭肯瑟勒來說，這一過程的不可預測性和完成品同樣重要。「你要懂得如何利用事故，如何識別並控制它，以及消除它的方法，這樣整幅畫立馬看起來像是真的一樣。」

馬克·羅斯科

羅斯科和弗蘭肯瑟勒一樣，也創造了明亮的色域繪畫的作品。然而，他的畫作的特點是規整的色塊。雖然如今羅斯科被視為一位重要的抽象藝術家，他自己並不這麼認為。「我不是一位抽象派藝術家，」他強調，「我對顏色或形式或其他任何東西並不感興趣。我只對傳達出人類基本情感有興趣，如不幸、狂喜、厄運，等等。」

艾格尼·馬丁

艾格尼·馬丁最著名的是她對抽象畫的極簡主義傾向。與她同儕的無秩序的畫作不同，她的作品運用了柔和的顏色和簡單的構圖來傳達安靜的沉思。考慮到這種安靜的美學，也就不用驚訝許多她的畫作——她自己將它們成為「網格」——深植於她對自然的熱愛。「當我第一次繪製『網格』時，我恰巧想到純潔的樹林，接著我想到了一個網格，我認為它代表著純潔，我現在依舊這麼認為，所以我把它畫出來，而且心滿意足，」我認為，「這時我的想像。」

以上圖片均來自My Modern Met

（譯者：歐陽韜馳）

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來源：My Modern Met

原標題：9 Abstract Artists Who Changed the Way We Look at Painting

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