《悟空傳》集中了國產IP電影的七宗罪

文/沈櫻桃（娛樂白皮書專欄作家）

一、脫離原著。原著講的唐僧的故事，電影講的孫悟空的故事。為什麼？因為孫悟空是各種故事最適合的主角。問題是，原著《悟空傳》出彩的部分，就是唐僧的宏大情操，懟佛祖的崇高心志，以一人之軀體，獻給心中的心念。唐僧和孫悟空至少是雙主角。

那句經典台詞，就是唐僧說的——「我要這天，再遮不住我眼，要這地，再埋不了我心，要這眾生，都明白我意，要那諸佛，都煙消雲散……」電影里沒有了唐僧的戲份。這相當於強行換了主角。

二、為了湊夠流量演員，亂搭配。彭于晏是個努力的好演員，演技也在不斷進步。但是台灣腔的猴子出現在電影里，非常齣戲。俞飛鴻也是大美女，但是在電影里用成這樣，造型怪異的很，簡直是暴殄天物。

三、總喜歡把故事往愛情上靠。講一個好故事，不必搞那麼多的感情戲份。很多主題可以突出。尤其是觀眾期待的悟空傳，是沖著原著的人設和認識境界，見天地、自我、眾生。以至於有網友評價：「這到底是《悟空傳》，還是穿越版《匆匆那年》？」

四、特效濫用。捉妖雲這段情節，不知所云。人物塑造無能，乾脆就架空，折騰起一朵雲來。看起來是天馬行空的靈感爆發，其實是主次不分。電影才多少分鐘，演員分配戲份，講好故事線都不容易，莫名其妙加一個捉雲的設計。導演駕馭不了片子就加額外的「角色」，連人物都不是。

五、講故事失控。《悟空傳》的情懷是反抗權威。但電影變成了混亂的多線敘述。以貌似很燃的畫面，取代了故事本身的魅力。原著迷人的地方，是孫悟空的心魔，他總想一棒打死唐僧。他不理解唐僧的境界。他死掉之後，希望不死，化為焦土的花果山，重新開出花。

電影里懟的是表象的權力。因為真正反抗權威的，是唐僧。孫悟空的懟，就變成了低級的懟。

按美國成熟的電影工業規則，劇本是根本，編劇才是電影的靈魂。但是在國內，講故事的控制權，在資方手裡。誰出錢拍電影，誰就有最大的權力。但資方運用權力的時候， 往往只肯按照他們搞得懂的邏輯拍電影。

六、懟觀眾。王家衛拍《擺渡人》被罵，就直接發微博說我喜歡。今年黃磊的電影失敗，他寫了一篇長長的解讀發出來。這次《悟空傳》口碑差，今何在也寫了一篇長文來解釋。但是，讓原著作者、導演、編劇開口站出來辯解，並不能讓粉絲們閉嘴。作品始終要交給觀眾來判斷的。

可能以後越來越多這類例子，電影工作者總想讓觀眾無話可說，直接出面懟觀眾。其實越發激發觀眾的膩煩心。本來是很開心的看電影消費行為，變成了雙方敵對吵架。

七、只要是特效大片，就想上3d。因為價格會上去，商業上容易吸引人。堆砌特效燒錢，請人氣明星花錢，宣發也要花錢。特效，不等於好的大場面。特效是為劇情服務的，一味炫特效，看得眼睛累，心累。

專業娛樂觀察，深度傳媒分析

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