觸碰現實與虛構的邊界，歡迎來到Philippe Parreno的盜夢空間

被譽為當今世上最具影響力之一的法國藝術家菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno），他總是採用高尖技術把各種媒介（例如電影、聲音設計、雕塑等等）編織在一起，把觀眾帶到具有戲劇張力的空間，浸入到另一個亦幻亦真的時空。

法國著名藝術家

菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）

「我的展覽就像電影一樣，我會考慮順序，考慮觀眾體驗的節奏。又或者說，觀看我的展覽就像聽音樂，展覽會隨著時間而展開。」

——菲利普·帕雷諾

今年7月8日–9月17日，上海外灘美術館舉辦了法國著名藝術家菲利普·帕雷諾在中國的首次個展《共此時（Synchronicity）》。

帕雷諾的展覽里什麼事情都可能發生，窗帘會跳舞，燈光能合奏，展廳能飄雪，機器人能像瑪麗蓮夢露一樣寫字、說話…帕雷諾總是一次又一次顛覆人們的觀展體驗，同時又不停拋給觀者問題：什麼是現實？什麼是虛構？他們的界線在哪？

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非凡新世界裡的時間、記憶和現實

點擊觀看

《Time, Memory and Reality in a Brave New World》

在Bloomberg一部介紹帕雷諾的短片《Time, Memory and Reality in a Brave New World（非凡新世界裡的時間、記憶和現實）》里，影片一開始就從帕雷諾2016年在泰特現代美術館的作品《Anywhen（任何時候）》出發，把帕雷諾的藝術理念和作品娓娓道來。

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生於1964年的帕雷諾從小在法國Grenoble長大，城市雖小但文化氛圍相當活躍。來自工人階級背景的帕雷諾從來沒有想過成為藝術家，但慶幸的是從小就被音樂、藝術、電影、戲劇等等包圍，後來有機會讀了藝術學校，又在先鋒藝術中心Magasin工作，便一發不可收拾地走上了藝術之路。

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探索聚眾觀看的行為模式

帕雷諾喜歡觀察人們聚在一起的行為模式，因此他經常利用自己的展覽來探索人類活動。

他說：「我對人們能夠組在一起活動感興趣，像足球啊，戲劇啊，這些把人們聚在一起的結構形式很有趣。」也許是帕雷諾對這種人們聚在一起觀看事件的偏愛，因此便有了和Céline 2017秋冬發布會的合作。

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法國藝術家菲利普·帕雷諾設計布置的Céline 2017秋冬系列秀場

帕雷諾把傳統的看台設置成具有梯度的、能夠360度旋轉的座位，天花頂懸掛著數百盞劇場射燈，觀眾在欣賞四面八方走來的模特的同時，自身也有如雕塑般被呈現、被他者所見。

點擊觀看 Céline 2017秋冬系列

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探索虛幻與現實的界線

帕雷諾的作品總是圍繞時間、記憶、還有虛幻和現實而展開，該短片里提到的許多作品就透露了帕雷諾對虛幻與現實之間的界線的思考。

就拿2000年的作品《Anywhere out of the world（世界之外的任何地方）》來說，這是帕雷諾和藝術家Pierre Huyghe合作的項目，他們把日本漫畫人物Annlee的版權買了下來，讓這個漫畫人物「復活」了，讓她在電影里訴說自己的「心事」。

帕雷諾和藝術家Pierre Huyghe合作的項目

「我從來都沒有決定要成為一個活人…我只是一個產品，有些虛構人物可以成為英雄，那都非常昂貴，而我卻很便宜…我是一個被想像出來的人物，我沒有靈魂，只是一個空殼而已。」

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帕雷諾不斷挖掘這個虛構人物背後的問題：到底虛構人物怎樣能夠成為一個人？人權對於她來說又是什麼？她就不曾在世上活過，她會死嗎？是什麼構成了一個人？當她脫離了原來作者賦予她的形象以後，當她獲得自由和人權後，她能夠成為一個像我們一樣實實在在的人嗎？我們不知道。

那麼真實的人呢？20世紀最具代表性的人物之一瑪麗蓮夢露在帕雷諾的作品裡「復活」了。帕雷諾根據夢露死後被出版的私人書信集《碎片（fragments）》創作了電影作品《瑪麗蓮（2012）》。

電影《瑪麗蓮（2012）》

影片里呈現的是一個酒店公寓的場景，有瀝瀝的雨聲，夢露一邊寫字一邊說話，電話鈴聲不斷傳來卻沒有人接聽。

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夢露一直沒有露面。當我們感覺馬上就有事發生的時候，鏡頭慢慢地拉遠，我們才發現那個公寓是搭建的場景，那個書寫的「夢露」是機器，那個說話的『夢露」也只是機器，帕雷諾在影片最後揭穿了這個幻象，但重複播放的影片又把觀者拉回那個亦幻亦真的場景，在真實與虛幻中來回反覆。

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那個畫外音是基於夢露的聲音合成的，那些文字和筆跡也確實是夢露的，雖然只是機器模擬出來的。這是不是一個真實而未知的夢露呢？我們不知道。

那麼死去的人呢？美國肯尼迪總統在遇刺後遺體於1968年6月8日從紐約運往華盛頓。當火車緩緩行駛的時候，兩旁排列著悼念總統的人。美國攝影師Paul Fusco把當時的場景拍了下來。

美國攝影師Paul Fusco拍下當時的場景

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帕雷諾在2009年把這些靜止的畫面重新想像和組裝，用電影的方式重新再現了這樣的場景。這件作品的名字叫做《1968年6月8日》，影片里那些活著的人靜靜地看著「逝者」遠去，而帕雷諾的鏡頭就從「逝者」的角度看著這些活著的人。畫面的高清度和人的大小看起來與真實無異，聲音更是通過24個麥克風收集而來，不知不覺地讓觀眾如臨其境。

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紀錄片的最後又回到泰特現代美術館的渦輪展廳，帕雷諾2016年的作品《Anywhen（任何時候）》。在這巨大的展廳里，人們需要花6-7個小時才能把作品的全部體驗都感受一遍。你可能會突然聽見音響里傳來雨聲或飛機飛過的聲音，頭頂或四周的牆幕突然又往身上壓來，展廳周圍的燈光時有若無，既會閃爍又會變色，有時候又會被空中飄來的魚形氮氣球所打到。

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這一切隨機的發生都由實驗室里的微生物群落反應器所控制，這個反應器連著美術館樓頂的天氣站，溫度、光影、風速等等的變化影響著反應器的養分供給，而這個微生物群落的生長變化所提供的數據又會通過軟體控制著展廳內的裝置變化。

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帕雷諾的裝置組合的隨機發生既詩意又理性，整個展廳都變成藝術家創作的媒介，每個觀眾都獲得了自己獨一無二的體驗。這同時還是一部現場電影，觀眾走進展廳里成為了電影的一部分，他們使得這部「電影」一直在進行。

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英國《衛報》知名藝評人

Adrian Seale

英國《衛報》知名藝評人Adrian Seale曾經這麼評價帕雷諾：「我不喜歡吹捧任何一位藝術家，但我認為他能讓人感到活著是多麼地複雜，多麼困難，但同時又那麼愉悅。」

藝術家

Liam Gillick

藝術家Liam Gillick說：「他（帕雷諾）並不要求你看懂（他的作品），他只想要你參與其中。」

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