模塊合成器大概就是電子音樂人的時光機

電子樂在中國早就不是什麼新鮮事兒了，每次演出現場看見電子音樂人身後錯綜複雜的線總有一種即將穿越未來的錯覺。這些花花綠綠的線背後正是音樂人愛不釋手的模塊合成器。前不久，國內的幾位電子樂大咖聚在一起，進行了一次「模塊合成器交流大會」。除了相互交流音樂，更和我們聊了聊模塊合成器的未來。

編輯｜阿焦

田鵬，模塊合成器交流大會發起人，超級市場主唱

前年是第一次辦交流活動，那時還只有我們這一小部分人玩模塊合成器。僅僅一年多，身邊玩這種樂器的人越來越多。我的初衷是能夠學更多的東西找到更多志同道合的同仁。我最初對合成器的對聲音非常感興趣，很想嘗試這種新奇的創作方式，我覺得很多新的樂器和概念都會融入我們生活和工作。

說實話合成器不便宜，品牌很多，但特點就在於它的偶然性。你可以把成型的樂器打亂零散，自己進行組合，激發你的創作，每個人做出來的音樂都是特別的，所以它最大的驚喜是做出很多意外的東西。

人工智慧最大的方便就是能完成人類已知的東西放在機體裡面供你選擇、編輯，它的服務性更強。而模塊合成器更人性化，更接近人類本身。電腦更像是伺服器，把人類有的節奏都放在裡面，你去選擇就很方便。人不是很準確的東西，偶然性比較強，體內有化學的反應，人讓很多東西很不確定，腦子會有更複雜的思維邏輯，沒有那麼單一，有時候模糊又抽象，不像電腦追求效率，更服務性。

在這個時代「交流」很重要，但有人工智慧之後人類交流變得困難，因為人有更多的助手，比如大數據、雲知識庫這些時代產物，人有了比朋友更堅強的後盾，每個人更多去做自己的事情，甚至情感也可以自己做。以前人的交流也有問題，不過為了獲取知識和能力必須經過人與人之間的交流，人還能強迫自己去和別人交流。這個時代人通常只和人工智慧交流。

模塊合成器的未來會發展成什麼樣，並不重要。合成器在中國還是很陌生的東西，未來還是會使用的人越來越多。原來只有北京幾個人，現在是全國都在玩。雖然大家都很初級，但是合成器的創造性還是會被很多人接受。

Elvis.T，針刺療法廠牌創始人

第一次接觸合成器是在台灣，台北有專門的模塊合成器專賣店，我從北京回台北的時候去店裡交流了一下。合成器有很多的線讓你可以慢慢調試，我覺得這很有意思，也就慢慢開始鑽研了。

合成器的大廠牌moog不是一般人能買得起的，基本是一套房子的錢。隨著合成器不但發展，每個模塊重量和體積都大幅減小了。90年後就開始流行起來，就因為攜帶方便，和傳統的琴比起來，合成器使你可以更簡單地搭建自己的工作系統。這兩年市場大爆發，越來越廠家觀察到模擬合成器的市場，每個月都會有大量的模塊在販售和發表。對我們也是好事，可以不斷地更新自己的工作系統。我們也需要花大量的時間去學習新的合成器，所以交流活動就變得更有意義，大家得以聚在一塊。

我最初都是自己鑽研，弊端是你不可能獲得全部資訊，只有通過交流才會獲得。有些交流是藝術家的經驗和心得，如果你樂於交流，那麼你會獲得比你自己鑽研的成果多得多。比如大家的操作，這是技術面的問題，網上比比皆是。重要的是看我們怎麼用音樂去做我想要做的序列和音色，這就不是說明書上可以教你的東西了。

模塊合成器製作音樂的方式只限於某幾種音樂形式，流行樂用的比例很少。這和製作人有關係，你知道的越多，對這個系統越熟練的時候，你能運用的方向就特別多。機器最終還是由人去操控的。

模塊合成器的魅力還在於你能碰觸的到，你能很輕易地創建自己的工作流程。大部分的電腦是很方便，但是你會受限軟體的模式，但有一些開源的軟體是例外，這些自己寫也可以。但是比起寫軟體，玩合成器更簡單也更有趣一些。

我曾經在Boiler Room做過演出，那是一次很有趣的經歷。中國電子樂長久以來的發展和國外是兩個部分、不同的兩個系統。國外對中國也很陌生，Boiler Room是個直播平台，受眾面也很廣，這個項目比較有意義的地方在於藉由這個平台讓大家知道中國電子樂發展到什麼程度，我很榮幸能和最頂尖的音樂人在此平台同台演出。

針刺療法的運營在3、4年前就已經結束了。06年中國對電子樂還是比較陌生，沒有那麼商業化。我們只是負責推廣，還沒用文化面推得更細緻，只是讓大家知道有這個東西。到現在中國的電子獨立廠牌、電子樂活動、音樂節等等已經特別多了，不能和06年同日而語。我覺得怎麼樣把電子樂變成產業鏈，讓大家能專職的去做這個事情，可以依靠音樂去生活。

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Demone，糖蒜廣播創始人

我的損友都是電子樂的前輩，大家紛紛開始從傳統合成器接觸到新式合成器。我從去年開始接觸合成器，自己也是前年開始做音樂。模塊合成器對聲音探索的獨特性是其他音樂軟體和硬體無法取代的，我也花了很多精力在上面。

我遵循常規合成器的使用方法，使用它們的聲音。我比較喜歡大牌子美國的make nosie，還有moog。來聚會的很多人都使用大品牌的合成器，大家喜歡在音樂主框架下面用模塊合成器加一些很有意思的音效。

模塊合成器從95年開始有了定性的標準，它更多的貢獻是在於聲音的設計和探索。例如《紀念碑谷2》裡面所有的音效都是用模塊做的，你沒法說傳統合成器和電腦相比孰優孰劣，只不過合成器相比在聲音設計上更有優勢。如今聲音設計在遊戲、電影等領域裡有更多的使用機會。

合成器還會往前發展，但是到了固定飽和量就會停止。從世界角度講，合成器的運用只是集中在音樂人行業和專業音樂愛好者的人群中，它的飽和量會比較小。

我做了13年的網路電台，就是為了給大家傳播更好的音樂。做電台的過程中，我學習做DJ。現在我定位比較準確，就是傳播七八十年代的old school復古文化。DJ就是通過這種方式和現場的人能有交互，把音樂通過party的形式帶給所有人。在完成自己想法上來說，我更傾向於製作音樂。我用這三個不同的事情中和自己，隨時隨地的變換自己的看法。

邵彥棚，著名電子音樂人

兩年前自己開始陸陸續續買一些模塊合成器，對於我這種類型音樂來說比較好用，非常方便。你可以把每一個傳統合成器連在一起，跑同一個時鐘。你更像音樂指揮一樣去調整你想要的東西，而不是說把精力放在彈奏上。

電腦最重要就是方便，而且軟體也便宜。主要的問題是軟體的界面對於你的音樂直覺不太好，很難在軟體上調。就像一個貝斯手和吉他手在推弦、揉弦、彈撥每一根弦的輕重都會影響音色和整體感覺，軟體很難達到。

劉佳，麥田數碼科技負責人

我看過一些國外演出，發現模塊合成器在歐美比較普及。我們就想把合成器引進到中國來，而這方面的客人其實很少，只是認識一些朋友在玩。作為設備銷售商，我們希望用自身的優勢，把大家不熟悉的東西都帶到中國來提供一個展示的平台。比如貓王他們自己都有一套系統，但是模塊合成器可能有不止一百個品牌，大家總是希望能接觸更多的東西親身試用一下。不一定非要買，但我們可以進貨給大家試用，這也是我們應該做的事情。

我覺得合成器在未來的發展會更好。因為中國有這樣的群體，大家對這個東西都很感興趣。去年上海樂展，基本只有我們一家公司在展出模塊合成器。雖然大家都不太懂，但是感興趣的人特別多。我覺得設備和音樂都需要交流，不光是做音樂，包括樂器理念、工作方式等方面，每個人的理解都不一樣。模塊合成器又比較難一些，每一塊都要鑽研好久，有的人可能做了幾年的功課，他們可以影響，甚至指導身邊的人。

模塊合成器這麼酷的東西，你不試試？

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