指揮大師棒下的貝多芬音樂

貝多芬的音樂曾被廣大音樂愛好者一致公認為「音樂聖殿之門」，不知有多少朋友伴隨著他《第五交響樂》那撼人心魄的「命運敲門聲」而步入古典音樂的殿堂。

貝多芬的音樂蘊含著博大精深的人生哲理，它以非凡的氣魄與魅力放射著異彩，給後人以無窮的奮進力量。百餘年來不知有多少音樂家苦心研習貝多芬的音樂，以圖再現「樂聖」的英姿。

今僅就二十世紀三位最具有代表性的指揮大師詮釋貝多芬作品的不同風格，做一簡析。他們分別是：德國的富特文格勒、義大利的托斯卡尼尼和奧地利的卡拉揚，這三位指揮家均被世界樂壇視為貝多芬作品的權威詮釋者。

威廉·富特文格勒是著名的德國指揮家和作曲家。1886年出生於柏林。1954年逝世於法國巴黎，終年68歲。他是一位內心情感異常豐富的藝術家，早年便以指揮貝多芬的作品而聞名。欣賞由他指揮的貝多芬音樂，我們可以從流動的旋律中感受到英雄性和抒情性碰撞發出的火花。他從不拘泥於貝多芬樂譜表面上的某些指示，而總是企圖搜尋隱含在音符後面的深刻內涵，他經常用即興的手法處理作品，同一部樂曲每一次演出都有很大變化，在他的指揮捧下，似乎樂曲的小節線消失了，音樂一氣呵成。他使貝多芬的音樂超越了時代的鴻溝，顯露出極高的藝術境界。

富特文格勒是位帶傳奇色彩的人物，他把自己看做是德國浪漫派傳統的化身，他認為音樂作品是作曲家心靈的寫照。僅1911-1940年間，他指揮貝多芬作品的演出就達1045次，其中最多是《第五交響樂》，足見他對貝多芬音樂熱愛之深。

阿圖羅·托斯卡尼尼是著名的義大利指揮家，1867年生於帕爾瑪。他在世界樂壇享譽半個世紀之久，曾錄製了大量唱片，曲目極其廣泛，至今盛傳不衰。

托斯卡尼尼是位極端的理想主義者，對待藝術極其嚴肅認真，他認為一位指揮家要嚴格忠實原譜演奏，不能附加任何個人的意願。音樂作品應永遠屬於曲作者，不能因誰演奏了它就改變了原貌，一位指揮家越是深入研究了總譜之後，就越感覺應該把它歸還給曲作者，而不是隨意地留給自己，所以「他永遠也不認為他自己是在詮釋一部作品，而應該是在了解作品的基礎上，忠實無誤地把作品再現給聽眾。

托斯卡尼尼指揮的貝多芬音樂，旋律線條清晰明確、氣勢凌厲逼人，出色地體現了貝多芬內心尖銳複雜的矛盾衝突與各種情緒的對置。這種指揮風格或許有助於我們能更直接地領略貝多芬的內心世界。

比較富特文格勒與托斯卡尼尼的指揮風格，幾乎他們許多方面都站在對立的兩極，這要歸結為兩個人文化背景的差異。托斯卡尼尼是在威爾弟和義大利歌劇中孕育成長的，而富特文格勒則是受到貝多芬、勃拉姆斯和布魯克交響樂的陶冶。有趣的是富特文格勒本應具有德國傳統的嚴謹，但指揮風格卻以浪漫著稱，而應具有義大利人熱情與浪漫的托斯卡尼尼反以冷峻嚴謹而聞名於世。

在這兩位「怪」傑的背後有著一大批追隨者。其中最優秀的繼承人、成功地融合他們兩個指揮風格的榜樣，便是卡拉揚。

卡拉揚自50年代步入樂壇後，叱吒風雲在三十餘年，他曾說過：「希望自己能將富特文格勒的激情與托斯卡尼尼的精確融會在一起。」結果，他行如初衷。而這個融會點的集中體現就是卡拉揚指揮詮釋的《貝多芬交響樂全集》。卡拉揚把貝多芬的英雄性、那種勇往直前、充滿向上力量的氣質表現得淋漓至盡}抒情的、富浪漫氣息的、優美舒緩的一面也表現得恰如其分。卡拉揚一生共錄製過四次《貝多芬交響樂全集》，除了第一套在EMI公司與愛樂交響樂團合作的版本為單聲道錄音外，後三部均是從立體聲的方式與柏林交響樂團合作錄製的。卡拉揚的指揮特點是：在忠實原作的基礎上，對作品精雕細琢，巧妙布局，適虛誇張，他對音樂的態度是極端嚴肅的。當1980年他應DG公司之邀，採用數碼技術為其第三次錄製貝多芬九首交響樂時，每部作品都要反覆試奏二三十遍之後，方能進行初錄。初錄後，再用半年的時間搜集各方面的意見並進行深入的研究和探討，然後再重新排練，重新錄音，僅這套唱片的錄製就花了18個月的時間。這種為藝術嘔心瀝血，精益求精的精神，是後來樂人永恆的楷模。

當朋友們全部賞析了卡拉揚的《貝多芬交響樂全集》四次詮釋版本後，必定會深探地體味到指揮大師在貝多芬音樂中所浸潤的一片苦心。就DG公司這三次錄音而言各有差異，1963年的較為激情}1977年的較為圓熟，1984年的則較為理智，卡拉揚的貝多芬作品詮釋版本是世界樂壇的一塊瑰寶，將永世留傳。

高保真音響雜誌

微信號：HighFidelity

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！