十個場景之建築的永恆之道

建築從來都不是完整的。建築師對空間的思考，最終是通過一個個場景呈現在人們眼前，這些場景彷彿是建築師思維的片段，有些是興奮的，有些是感動的，有些是壓抑的...這些場景最終通過我們大腦拼織在一起，形成了我們對一個建築作品的理解。本文中的十個場景，來自十個不同的建築，透過這些片段，可以感受到建築所能表達的情感。

1.The Farnsworth House （范斯沃斯住宅）– 自由平面

The Farnsworth House 范斯沃斯住宅（圖片來源於網路）

從芝加哥驅車2個小時的朝聖之旅，當Farnsworth House出現在眼前的時候並沒有激動人心的情緒，一個白色框架的玻璃盒子靜靜的立在草坪中央，陽光和周圍大樹斑駁的倒影映在通透的玻璃上，和室內的傢具交相呼應，自然而愜意。走近建築，踏上脫離地面的平台, 室內的空間一目了然。廚房+壁爐+衛生間形成的核心筒以及90度與它錯疊的衣櫃就是分隔空間功能的全部。除去空間中擺放的由密斯設計的經典傢具，整個房間沒有隔牆沒有門扇。室內的材質也極其簡潔，空間的縱向分隔都採用的實木與白色天花和一直延續到室外的淺色石材地面形成對比。360度全通透的落地玻璃也許在節能上並不是好的典範，但如果可以時時刻刻全身心的與周圍美景融為一體，感性的情感一定會戰勝理智而愛上這個度假天堂。整個建築和室內沒有多餘的設計，一切都恰到好處。現代極簡主義住宅的鼻祖從這裡開始。

2. High Line Park （高線公園）– 景觀

High Line Park 高線公園（圖片來源於網路）

High Line Park 一直是紐約最受歡迎的城市景觀空間，在很多方面它都是極為成功的案例：優美宜人的設計、對廢棄基礎設施的創造性再利用、區域性房價的提升帶動、對旅遊服務業的促進、不同視角的城市體驗…這一切美好呈現的背後，凝聚了無數人的堅持和努力。紐約市規劃主管部門在項目正式啟動之前就開始對周邊環境進行更新和重新規劃，通過容積率和建築高度體量的控制來保證High Line Park改造的空間質量。設計團隊更是多方面平衡場地條件的複雜性，不僅保留了紐約城市發展在High Line上留下的歷史文化痕迹，而且優雅的創造出極具層次感的豐富空間。在初夏的傍晚，High Line Park上總能遇到臉上洋溢滿滿幸福的人們在悠然漫步，身邊的植物隨風輕輕搖曳，看著夕陽西下的餘輝灑滿整座城市…

3. 中國美術館象山校區– 立面

中國美術館象山校區（圖片來源於網路）

習慣了中國城市快速建設下的千篇一律，中國美術館的象山校區倒是讓人眼前一亮，隨性而不失溫度。象山校區里建築與自然渾然天成，漫步其中，彷彿置身於中國宋代山水繪畫，地形、水體、景觀與建築的區別被模糊，一系列有詩意的小場景在行進中突然出現，建築在自然中藏匿得似有似無，立面或是用舊磚瓦手工疊砌，或是滿牆的爬山虎在微風中搖曳，或是上下起伏的外廊道串聯整個建築立面，無形中將大大小小有機排列的窗戶統一的恰到好處。一切看似隨意又精心布局，處處體現著匠人的情懷，驚喜不斷。

4. Mercedes-Benz Museum（梅賽德斯-賓士博物館）

– 結構

Mercedes-Benz Museum 梅賽德斯-賓士博物館（圖片來源於網路）

Mercedes-Benz Museum的建築設計是基於三葉草的環形套索結構而設計的，獨特的DNA式雙螺旋塔系統替代了空間柱網，獲得了最大限度的無柱展覽空間並創造了兩條邏輯清楚而富有動感的獨立參觀路線。在這個空間中雙曲樓板在兩個方向上發生扭轉，形成一個巨大的連續整體，不僅給人強烈的視覺衝擊，而且創造了一種全新的觀察視角，參觀者可以或遠或近、或正或斜的看到自己周圍上下左右的展品賽車，似乎時空交融，動態而無止境。由金屬板和玻璃條帶構成的雕塑般的外形也是其內部功能組織的直接反映。整個建築無論在設計、結構、流線、展覽、施工上都保持了Mercedes-Benz一貫的高水準，是對品牌形象最完美的詮釋。

5. SeattleCentral Library （西雅圖中央圖書館）– 公共空間

SeattleCentral Library 西雅圖中央圖書館（圖片來源於網路）

庫哈斯通過對建築功能和使用的重新思考，讓Seattle Central Library成功的成為城市活力的新熱點。它沒有狹小的閱讀室，封閉的空間，取而代之的是開敞明亮的大廳、自由的布局、溫暖的陽光、合理的功能分區、新舊媒體的共存互動…由新的組織模式而引發的相互貫穿的空間體驗折射出建築的內部構成邏輯。人們可以在其中同時進行各種活動，Seattle Central Library不再只有單一的圖書閱覽功能，「城市起居室」確實是一個更為合適的名稱。

6. Centre Pompidou-Metz （蓬皮杜梅斯中心）– 細節

CentrePompidou-Metz 蓬皮杜梅斯中心（圖片來源於網路）

板茂多年潛心對自然建築材料的研究運用，在Centre Pompidou-Metz項目中，建築的上方覆蓋的六邊形木結構屋頂，利用四個支撐點延展成足以支撐5000平米的有機殼體，著實是很精彩的處理手法。為了避免鏈接構件的過度複雜和體量過於龐大，板茂從亞洲地區傳統竹編草帽的造型中獲得靈感，讓木構件從三個方向縱橫交錯，彼此穿插疊加在一起，形成蜂窩式結構，從而令整個屋頂更加穩固並容許更大的跨度和彎曲度。尤其喜歡在夜晚燈光的映襯下，整個編製的木結構的殼體更加輕盈通透，柔美而富有韻律感。

7. The Met Cloisters（修道院藝術博物館）– 空間尺度

The Met Cloisters 修道院藝術博物館（圖片來源於網路）

從曼哈頓上城的地鐵口出來，沿著蜿蜒的小道爬上一座小山丘就能看到大都會藝術博物館的分館-The Cloisters，一座具有歐洲中世紀風情的仿古修道院，完全不同於喧囂曼哈頓的一處世外桃源，小巧而別緻。洛克菲勒家族當年為了再現中世紀的藝術魅力，聘請了歐洲一流的古建築修復大師不遺餘力的對每一個細節反覆推敲才成就了這座經得起時間沉澱的藝術博物館。TheCloisters除了館藏的精美展品，優美寧謐的迴廊庭院是讓很多人流連忘返的原因，它親切自然，尺度宜人，沒有絲毫的刻意和做作，即使是盛夏的午後坐倚在廊柱旁，凝望著詩意的花園，也不會有一絲沉悶和躁動。

8. Jewish Museum Berlin（柏林猶太人紀念館） – 建築情感

Jewish Museum Berlin 柏林猶太人紀念館（圖片來源於網路）

如果說建築有情感，Jewish Museum Berlin 則是強烈痛苦和反抗情緒的集中表現，從空中鳥瞰，整個建築就像一道巨大的傷痕深深的刻在大地上。大多數博物館只是冷靜客觀的的展示和述說，而在這裡空間的力量能讓參觀者感同身受，不能自已。建築體量狹長、曲折，空間中有巨大的橫樑肆意的穿插，與外表皮如刀割般支離破碎的窗戶交相呼應。在大屠殺塔的高聳空間中，厚重的金屬門把整個空間與世界都隔離了出來，陰冷黑暗，伸手不見五指，唯一的一絲光線從頂上的一道裂縫滲透進來，讓人絕望。

9. Church of the Light（光之教堂）– 光與影

Church of the Light 光之教堂（圖片來源於網路）

光之教堂應該是安藤忠雄早期最富盛名的作品，沒有多餘的粉飾，在堅實厚重的清水混凝土創造的黑暗空間中，十字光束一直照射到人們心靈最深處。在極其有限的預算下安藤創造了對基督教堂最本質的詮釋。用安藤自己的話來說，他的目標是創造一種抽取了人性、功能性和生活方式的抽象空間，被框定的天空產生了光和影，促使人們去思考自然的意義。

10. Salk Institute （薩克生物研究學院）– 序列儀式

Salk Institute 薩克生物研究學院（圖片來源於網路）

人類歷史上塑造的建築序列感大多都是為了強調政治權利的存在，康的Salk Institute卻是為了精神意義的思考。通常序列感的營造一定會用到軸線，廣場-構築物-建築，三者交替出現，虛實結合，象徵的權利越大，尺度表達就會越誇張。Salk Institute 是個學術研究機構，康對它的認知超越了場所原本所承載的使命，同樣是對軸線的運用，康謙遜的在地平面上，用水流的方式引領著兩側的建築朝向遠方大海的盡頭，整個空間如史詩般令人肅穆，無聲無息，不言不語。

有關建築的這十個場景出現在世界的不同角落，不同時期，由不同文化背景的設計師所主導，但他們所呈現的美和精神體驗可以跨越時間和空間被人們所共識。

聲明：

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本文作者：劉西明

本文編輯：劉西明

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