專訪/《林海雪原》導演金姝慧：女導演如何拍一部剿匪大戲？

文|馬思遙

「天王蓋地虎，寶塔鎮河妖」，提起這兩句江湖春典，可謂無人不知無人不曉，這兩句話出自著名紅色經典小說《林海雪原》，是當年作者曲波根據自己的經歷創作的一部長篇小說。小說一經出版在當時的社會上引起了強烈的反響，而後根據這部小說中經典情節「智取威虎山」改編的各類藝術作品層出不窮，讓這部作品成為了家喻戶曉的紅色經典。

2017年，正值建軍90周年之際，由金姝慧導演執導，李光潔、張睿、倪大紅、金星、黃覺等一眾實力派演員出演的全新版《林海雪原》於7月16日與各位觀眾見面。這一版的《林海雪原》不僅有原汁原味的剿匪故事，還更加具體的呈現了整個《林海雪原》的故事發生的來龍去脈，其中的人物也更加豐富和立體。

機緣巧合誤入戰爭戲的女導演

作為戰爭戲的導演，女性可不常見，而連拍了多部戰爭戲的女導演更是少之又少。金姝慧可以說是導演中特立獨行的那一個。期初和戰爭戲結緣本就是一場陰差陽錯：「七年前，拍《橋隆飆》的時候，我是劇本統籌，那個時候因為一些變故，我接手了那部戲，那部戲也是曲波老師的小說改的，後來我們根據《橋隆飆》的劇本拓展出一個《狂飆之隊》，這兩部戲拍完之後，很多人覺得跟以往的戰爭戲不太一樣，可能是因為是部男人戲，由一個女性導演拍的，他們覺得蠻有意思的。我的親姐姐金姝麗他們把《林海雪原》這個項目買下來之後在和電視台的洽談中，電視台方面提出想要讓我來執導這部劇，加上還是自家人的項目，我就接下來了」。

一部講述剿匪的純爺們戲，啟用了一個女導演，自然別有意味。然而在金姝慧眼中，各種想法都是多餘的。「我是一個女導演，是個拍戰爭戲的女導演。我從來不認為一個職業，跟性別有太多關係。不管是男人還是女人，都是會鑒別真善美的。從藝術的角度來講，沒有說導演這門職業男性就更擅長。如果非得說跟我的性別有一點點關係的話，我覺得男人可能是夠堅強，但女人也足夠堅韌。我看男人的視角會更細膩，我知道什麼樣的男人，瞬間的魅力會散發出來，會打動女性觀眾。就像有些男導演拍女人戲拍得特別好一樣。可能會從一個異性的角度，更能捕捉到異性散發的一種個人魅力」。

由於《林海雪原》的故事耳熟能詳，所以對於該劇的改編，金姝慧還是慎之又慎。她再次讀過原版小說後，又看了很多之前的影視作品，她發現似乎大家的注意力都集中在了「智取威虎山」等幾個經典段落，而觀眾對整個故事的背景和來龍去脈卻還一知半解。於是她又親自操刀，聯合幾名編劇，將《林海雪原》這部原本40萬字的小說，改編成65萬字的劇本，將「智取威虎山」前前後後的所有故事進行了還原和再現。不僅如此，為了讓所有劇中的人物更加立體，她還設計了很多人物的性格。「像是八大金剛，在以前的作品中除了老大之外都是很臉譜話的人物，這次我給每個人都賦予了性格特點，他們在楊子榮上山後如何刁難如何懷疑都是很耐人尋味的」。除了八大金剛之外，整個《林海雪原》中不同派別的土匪也具有不同的氣質，有的是世代為匪，有的是退守的國民黨逃兵，不同氣質的土匪也展現出不同的辦事風格。這樣的處理讓劇中不管是正面人物還是反面人物都更加鮮活。

以雙相貼合的標準選演員

在角色選擇的方面，金姝慧有著自己的信條，她認為這個戲是講東北剿匪的故事，所以飾演匪徒的所有演員必須是東北人，而且在劇中要說東北話，這樣才貼合實際。「共產黨方面的我覺得說普通話就好，如果也說東北話的話，會有一些不尊重。但是匪特方面，我恰恰希望加入這樣的特色，而且我自己也是東北人，我知道有些語氣詞、虛字兒，加在哪舒服，過不過分，合不合適，會不會添彩等等。」

除了語言的原汁原味之外，金姝慧考量的最多的就是對原著和歷史原型人物的貼合度。也是在此基礎上，形成了現有的演員陣容。同時金姝慧還在採訪過程中替部分「小鮮肉」鳴不平：「我覺得關於所謂『小鮮肉』這事兒，不能一棒子打死。比如說飾演少劍波的張睿，不能因為人家長得漂亮就說人家是『小鮮肉』。有些年輕演員確實有問題，但是並不代表整個行業內的年輕演員都是這樣。張睿當初最打動我的就是演技，他是中央戲劇學院表演專業的本科生，在拍攝期間特別敬業，有一個鏡頭拍了14條了，我覺得可以了，他主動自己加了好幾條。所以我覺得要公平點就事論事，有些『小鮮肉』還是很出色的。」

金姝慧不僅在小鮮肉的問題上仗義執言，在關於蝴蝶迷的選人上也頗為大膽。在《林海雪原》中，扮演蝴蝶迷的就是以毒蛇、直率、娛樂圈正能量著稱的金星。這也是金星的電視劇處女秀。

「在最開始選角色的時候，我們考慮的是東北籍的演員，當時還在物色蝴蝶迷的人選，後來有人提出，要不要試試金星老師。我當時把一些場景在腦海中演一遍，發現把金星老師的臉貼上去，太合適了，就立馬聯繫金星老師。開始的時候，她猶豫了有兩個月，畢竟是首次出演電視劇。後來聽她說，在考慮過程中，又一次她去找裁縫師傅做旗袍，那塊布料打開之後全是蝴蝶，她就覺得好像是冥冥註定了一樣，當即決定出演蝴蝶迷。」

在蝴蝶奇緣的促使下，金星加入了《林海雪原》。「其實在書中，蝴蝶迷是個很醜的角色，但是為了電視的審美，我選擇了比較好看的金星，一是真選用滿嘴黃牙的蝴蝶迷電視審美不太好，二是畢竟是壓寨夫人，太丑了也不好，而且這個角色一定要找一位豁得出去的演員來演。敢於為藝術犧牲，年輕的演員可能會拘謹，演不出蝴蝶迷那種撒潑、打滾的潑辣勁頭來」。

金姝慧不僅對角色的選擇十分滿意，對於片場中演員的敬業精神也讚不絕口。「這個戲開拍的時候是東北的冬天，零下四五十度，但是沒有一個人早走，大家都在寒風中堅持。金星老師首次演戲開始不適應，三天之後脫胎換骨。她請教了很多老演員。而像是劇中倪大紅老師，已經五十多將近六十歲的年紀，也是無怨無悔，有一個鏡頭倪老師在1.5米的高台上跳下來了7次，還有個進山門的鏡頭，100米的距離，走了11遍，都毫無怨言」。

永世傳承的林海雪原精神

作為多次搬上大銀幕且以多種形式不斷出現在觀眾面前的經典紅色題材，2017版《林海雪原》的上映勢必將會引起新一番討論，甚至是老版本的比較，對此，金姝慧倒是顯得十分坦然。「我相信2017版的《林海雪原》絕對不會是中國影視史的最後一部，十幾年、二十幾年、甚至百年之後，還會有不斷地出新版本。因為《林海雪原》這部小說本身就是和真實歷史極度貼合的紅色經典著作。能夠成為經典自然也是因為其可看性、可讀性。所以我們最重要的是將《林海雪原》的精神表達出來並傳承下去」。

自從《林海雪原》誕生以來，各種文藝形式層出不窮，樣板戲、京劇、電影、電視劇各種各樣的形式都出現在觀眾面前。而對比與之前的作品，金姝慧認為時代的進步給了作品很好的完善空間。「我認為每一個載體或者每一個時期的詮釋都有不同的優勢。從製作上，隨著時代的進步，影視手段的表現力也在增強，林海雪原在60年代拍過電影，2003年也有過翻拍，但是都沒能達到今天這個技術的表達能力。比如『打虎上山』是個很經典的段落，在前兩部作品中，都受限於技術不能很好的呈現，我們依託於現代化的技術手段，能夠很好的展現這樣的場景，對豐富人物和講故事是有幫助的。而且我認為影視作品永遠就是個遺憾的藝術，到現在我也在努力的彌補和完善，希望給觀眾呈現的東西讓觀眾滿意，但是對於這樣的一部作品，各種各樣的聲音肯定會很多，從我自己來講，覺得還算是一個良心之作。」

隨著對紅色作品的深入學習和了解，也隨著紅色經典劇集的拍攝，對於金姝慧來講，心態也有了很大的變化。她曾經以為拍攝同一題材的作品太多，人會疲憊，但是經歷過這麼多熱血沸騰的紅色經典的拍攝，她卻能夠一直保持熱情。

在金姝慧看來，每次的拍攝都是一次紅色情懷的洗禮：「紅色題材的作品，價值觀永遠是對的，永遠是值得弘揚的。這就不存在所謂的為了迎合市場、迎合觀眾而去顛倒世界觀來完成創作。這樣的題材和我的心境是吻合的，拍這種戲完成一個致敬情懷的升華。拍多了，看多了才能感覺到，今天的生活是多麼的來之不易。王奎榮老師曾經說過，我也很認同這個觀點——『忘記歷史就等於背叛』。影視作品作為最直接，流通最快的藝術形式，不斷地把紅色經典呈現出來，讓更多的人能夠體驗到紅色情懷，我覺得特別好。」

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