只說趙孟頫復古，不但欺世，還辱沒了他的藝術……/邊角料藝話

最新 07-18

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國家倡導復興中華民族優秀傳統文化，畫壇的動靜也頗大，有不少人直接打出了復古的旗號。

當下一些知名國畫家、美術評論界名流，在研討會，在媒體，發言或寫文章，反對國畫的出新或創新，說只有深入學習古人古法，國畫才有出路和希望。

在這些美術界復古派的口中，每次高舉國畫復古大旗，總要拿一個人來做例子，那就是元代書畫家趙孟頫。

理由是，趙孟頫一生提倡「作畫貴有古意」。

趙孟頫，何方神仙？讓當今國畫界不少名流，時隔七百六十多年後，仍把他老人家膜拜為復古祖宗。

趙孟頫（1254-1322），字子昂，號松雪道人、水晶宮道人，精通詩文、音樂和古器物鑒定。

他在書法和繪畫領域，可稱金聲玉振，開創一代風氣，當之無愧的元代書畫界第一牛人。

先說說他的書法吧。

《元史》稱讚其「篆、籀、分、隸、真、行、草書無不是冠絕古今，遂以書名天下」，對後代產生巨大影響。

有人把他的楷書直接穿越宋代書法先賢，與唐代的歐陽詢、顏真卿、柳公權，並稱為古代楷書四大家。

有人認為他的行書成就最高，尊稱為「趙體」。

說起他的繪畫成就，可謂開元人畫風先聲。

他是位人物（含馬等動物）、山水、花鳥三科通吃的全能型天才畫家，其藝術造詣且按下不表，先看看他的繪畫親友圈吧，在當時乃至今日的影響力可不小呢。

一門三代皆名畫家，妻管仲姬（道昇）、弟趙孟籲、子趙雍、趙奕、外甥崔彥輔、外孫王蒙、孫女婿崔復，都各有成就。尤其是深受他影響的王蒙，以繁密山水見長，與黃公望、吳鎮、倪瓚合稱「元四家」。

互切互磋畫友皆畫壇一時翹楚，如錢選、高克恭等人，誰人不是元初大畫家。

指點過的後輩學生多成為元代中期畫壇大家，如黃公望、柯九思、朱德潤諸公。

熱心輔導民間畫工，脫穎而出者如陳琳、王淵、胡廷暉等人。

所以，當今畫壇「復古派」們拉出來作靠山的趙孟頫，真的好硬氣喲！

這位一直被人有意藏在歷史真相里的趙孟頫，真的一生一世，一味復古嗎？

先說說那句著名的「作畫貴有古意」，這句話出自明代張丑著《清河書畫舫》波字型大小第十《子昂自跋畫卷》：「作畫貴有古意。若無古意，雖工無益。」（清乾隆二十八年仁和吳氏池北草堂刊本）

不知是今人真不知，還是有人知而不告之天下，子昂先生還說了句更有見地的話「到處雲山是我師」。它來自趙孟頫《松雪齋文集》卷五《題蒼林疊嶂圖》：「桑苧未成鴻漸隱，丹青哪作虎頭痴，久知圖畫非兒戲，到處雲山是我師。」（四部叢刊初編本）

問題來了，一邊是言之鑿鑿的「作畫貴有古意」，一邊高喊著「到處雲山是我師」的口號，哪個才是真正的松雪道人呀。

作畫貴有古意，趙孟頫意在反對南宋院體剛而不蘊的畫風，揄揚唐和北宋畫派淳厚含蓄的氣格。這一主張矯補了南宋畫派發展日趨刻露、缺乏含蓄的弊端，為元代繪畫尤其是山水畫指明了有別於南宋的發展方向。

美術史已證明，這種作畫注重古意的見解對後世產生了正反兩面的影響：在明清畫壇，既有能從古意中推出新趣的畫家如陳洪綬、金農、吳昌碩、虛谷等大家，但也助長了四王派等畫家食古不化的風氣。

那我們來看看趙孟頫的創作實踐又如何呢？

他將師古和師造化兩者結合起來，一生創作師古畫作無數，但師造化佳作也頻出。以存世作品如《人馬圖》、《鵲華秋色圖》、《水村圖》等看，《鵲華秋色圖》（28.4×90.2cm，紙本設色，台北故宮博物院藏），山頭青綠設色師法了晉唐北宋古人風采，而所用荷葉皴則是他親身遊歷、觀察了山東濟南一帶山巒真實形貌後創作的。

作畫貴有古意，到處雲山是我師，這兩者合一才構成趙孟頫的真實藝術全貌，而非時人斷章取義的一味復古師古！