今年最棒的畫展！他是比梵高還重要的荷蘭畫家

再過幾小時就是倫勃朗的生日了

他發明了「自拍」、發明了「四分之三打光法」

一生跌宕起伏，眼神卻依舊堅定

《眼部蒙上陰影的自畫像》·倫勃朗 1634·國博在展

誰的眼神能如他般清澈，深邃，有力，彷彿隔著畫框就要穿進你的靈魂，於你的精神世界裡徜徉。

這對雙眸，能夠讀盡少年青春里的故事，以及那份蓬勃的生氣、自若的等待。

《戴羽毛帽的自畫像》·倫勃朗 1629

在那美麗動人的風車國度荷蘭，曾有過這樣的一個翩翩少年，他名震阿姆斯特丹，響徹歐洲大地。在特定的時間裡，凡是提到他的名字，大家都會豎起大拇指：「嗯，那是一個偉大的藝術家，真的很不錯呢！」

但是花無百日紅，人無千日好，月皆有陰晴圓缺，何況人之悲歡離合。視這姣好的面龐，你是否也想走進他傳奇的一生，與他一起品味世事的雜陳與藝術的美好呢？

（海報轉自國家博物館張子龍）

時間：2017年6月17日-9月3日

地點：中國國家博物館

本次展覽主題為「倫勃朗和他的時代」，主要展覽為倫勃朗和同時代一些優秀藝術家的作品。

萊頓收藏館由美國收藏家托馬斯·S·卡普蘭博士（Dr. Thomas S. Kaplan）與妻子達芙妮·莉卡納第·卡普蘭（Daphne Recanati Kaplan）於2003年創建。它是目前擁有荷蘭17世紀優秀藝術作品數量最多的私人收藏之一，僅次於國家級的博物館，此次來華展覽，實屬千載難逢之良機。藝術粉們切勿錯過。

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開端：倫勃朗在萊頓

倫勃朗·《昏迷中病人（嗅覺的寓言）》·1624年 國博在展

倫勃朗· 《三位樂師（聽覺的寓言）》1624 國博在展

倫勃朗·《結石手術（觸覺的寓言）》1624 國博在展

倫勃朗於17世紀初生在荷蘭萊頓的一個磨坊主的家庭，他是家裡的第八個孩子。父親是磨坊主，母親是麵包師的女兒。寬裕的資產階級家庭條件使得他度過了歡快的童年。他的父母希望他可以成為一個醫生，律師，銀行職員之類的擁有體面工作的人，然而他卻在14歲的時候退學去畫室當了學徒。

以上三幅便是倫勃朗最早期的作品，《五感》系列之《聽覺》《嗅覺》《觸覺》，如今這三幅都由卡普蘭所收藏。

不難看出這三幅倫勃朗初出茅廬時候的畫作，其中的「倫勃朗光」式的畫法技巧還處於實驗階段。但是其對於畫面的故事性及人物的神態表情變化把握地非常到位。

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黃金時代：阿姆斯特丹

1631年，倫勃朗離開了故土萊頓，去了當時荷蘭最大的城市阿姆斯特丹，在那裡創辦了畫室，收了學生，也因為一幅《杜爾博士的解剖學課》而名聲大噪，聲名鶴起，成為眾多達官貴人的堂上客。

油畫《杜爾博士的解剖學課》·倫勃朗·1632

《杜爾博士的解剖學課》描繪的是當時在荷蘭阿姆斯特丹最負盛名的外科醫生揚·杜爾普博士。

曾經研究過人像學的倫勃朗準確的抓住了畫面中每個人物的微妙表情，使得整個畫面頓時活了起來，當你在欣賞這幅畫的時候，你會發現他不再是一幅畫，而是一節課，這裡的每個人物都在做著一系列的動作，除了表情，他們的思想在動，他們的眼睛裡充滿渴望。

所以說除了本身的作畫技巧，光線處理之外，倫勃朗更像是一個抓拍好手，而且抓拍的那麼恰到好處，把人物性格都刻畫出來。

不得不說，在倫勃朗的畫作里，眼睛都被描活了，而描活了的眼睛都直入人的靈魂深處。

事業有了，愛情又怎會遲到。

年輕有為的倫勃朗和合作畫商的侄女沙斯基亞談起了戀愛，雖說期間受到了重重阻攔，但是最終他們還是突破了困境，攜手相伴了。感覺此時的倫勃朗真的是上輩子拯救了銀河系，這輩子才會這麼幸運啊。

倫勃朗·《扮作花神的沙士基亞》·1634

這幅畫正是倫勃朗為其深愛的妻子沙士基亞作的一幅肖像畫！

首先畫家將其描繪成古羅馬花神佛洛拉，我們知道花神佛洛拉也是暗示多生子女的女神，從中不難看出倫勃朗對其妻的寵愛。

再看一下整個畫面的基調，以黑褐色和淺橄欖棕色為背景，標準的倫勃朗式色調，也可以說是倫勃朗特有的光線模式。整個給人的感覺就像是中國風裡：「北方有佳人，遺世而獨立。一笑傾人城，再笑傾人國。」

而其樣貌皮膚更像詩經·衛風·碩人中的美人一樣：「手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。」溫婉動人，人見尤憐。

倫勃朗將其妻之美貌真真切切的表現在畫面里，更將其二人舉案齊眉的恩愛感情留於畫面，盡後世觀賞。

倫勃朗《穿金邊斗篷的少女》·1632 ·國博在展

倫勃朗·《紅衣男子像》·1633·國博在展

倫勃朗·《書房中的女神密涅瓦》·1635 ·國博在展

以上三幅都是倫勃朗鼎盛時期的黃金之作，仔細看來你會發現它們有很大的共同之處，不管是《穿金斗篷的少女》中開衫的金色縫邊，還是《紅衣男子像》中毛須頭髮和白色項巾，以及《書房中的女神密涅瓦》，都可以看出倫勃朗對人物肖像畫細節描繪的偏執追求，並且質量把握的也非常精準到位。並且此時繪畫中光影效果也被運用的爐火純青了。

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就算花光了幸運

我的眼神里依舊是堅持

油畫·《夜巡》·1642

中國人常說：「成也蕭何， 敗也蕭何」。而倫勃朗則是成也團體畫，敗也團體畫。

之前的《杜爾博士的解剖學課》使得他家喻戶曉，求畫之人門庭若市，享譽歐洲。而之後的《夜巡》則使得其被主流所拋棄，為當時之世人所詬病！

《夜巡》是為阿姆斯特丹城射手連隊畫的一幅群像。在畫這幅畫的時候，倫勃朗匠心獨運，一改以往肖像畫中按照尊卑順序勾畫人物的不成文規定，而是將人物作出舞台的效果。

原本這是描繪的白天的景像，但是由於光線灰暗，而被誤以為夜間。也有傳聞說是由於此畫被懸掛於大廳壁爐之上，隨時日之長，畫面炭化變黑，故而認為是夜間。不管怎樣，《夜巡》也總歸是和畫面相吻合的！

在當時那個時代，倫勃朗這樣的創新可謂是驚世駭俗之舉。畫家為了不使畫中人物看上去太過呆板，像捆塞在畫面中一樣。特意對構圖進行了精心的安排，盡量使每個人都被安排其中並且錯落有致。畫面的色彩與光的表現更是令人嘆為觀止。增添了一股神秘感！

為了使得後面的人物不至於太過埋沒，倫勃朗還特意安排了一個小女孩進入畫面中，一方面小女孩鮮亮的衣著與後排其他人產生了鮮明的對比。

按理說小姑娘的出現是非常不合時宜的，但經過倫勃朗的處理之下，小姑娘顯得並不那麼突兀，反而倒是給畫面增添了幾分神秘與生氣。後世也有人說，小姑娘代表著真理，來判別這幅飽受爭議的名畫。

但是，此畫的僱主們，卻對此畫非常的不滿意，因為每個射手都付了相同的錢，但畫面的清晰程度和安排的位置卻大相徑庭。

這使得很多射手們都不買賬。在那個畫面中要求人人都是主角的時代，倫勃朗冒天下之大不韙，匠心獨運，最終卻落得個被告上法庭，大肆攻擊的下場，也是令人汗顏！

倫勃朗·《女孩頭像》·1645·國博在展

倫勃朗·《白帽婦女像習作》·1640·國博在展

這兩幅作品是畫家40年代的作品，這段期間，畫家整個人生經歷了太多的大起大落。畫作被拒，妻死子去。彷彿一瞬間，上帝收去了倫勃朗所有的幸運。

同樣是小女孩，40年代之後的作品都更偏重於樸素低沉，由濃墨重彩的浮華化為內斂深沉的情感表達。

倫勃朗不同時期自畫像(眼神殺）

不同時期的「自拍」，不同時期的技法，不同時期的眼神告訴你，哪怕這些年風起雲湧，世事滄桑，也不會抹去我給這個時代帶來的驚喜。

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除了他，還有他的時代。

揚·利文斯《自畫像》·1629·國博在展

這位翩翩少年郎便是和倫勃朗亦師亦友亦對手的揚·利文斯。這時期的揚·利文斯技法，以及畫面效果較之倫勃朗，更為人所喜愛。

揚·利文斯《戴頭巾的男孩》1631·國博在展

維米爾·《戴珍珠耳環的少女》

想必很多藝術愛好者們都看過《戴珍珠耳環的少女》這部電影吧！小編如今都還被其中的男女主角迷的神魂顛倒呢（花痴臉）。

維米爾在荷蘭，是與哈爾斯，倫勃朗同日而語的大家，他擅長描繪人民日常生活中的場景，多為風俗畫，本次展覽也是有他的作品，不過僅有一幅。

維米爾·《坐在維金納琴旁的年輕女子》·1670·國博有展

就這幅畫而言，我們不難看出，維米爾作畫偏愛黃色。他的作品多給人一種安靜祥和的感覺！畫中人物更是在其描繪下惠質蘭芳。為何他的作品會顯得如此安靜寧和，與他的技法以及對色彩微妙的滲透的反映是分不開的。

倫勃朗與他的時代，在演繹與訴說著藝術的美好。世事紛蕪，人事變遷，唯有美亘古不變。來國博吧，我在這裡等你。

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未經授權 禁止轉載

文 _ Zachary | 圖片來自網路

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