這個永遠不缺話題的男人，用自己的態度刷屏著時尚圈

再過一個月，由時下風靡全球的摩拜單車發起的【摩拜乄SUN IN SKY】第四屆發布周將在廣州盛大開幕。作為近年來最受業界矚目的跨界藝術展示活動之一，此次發布周最具有話題性的莫過於「鬼才設計師」胡社光帶來的開幕大秀。很多人都在好奇，這個最善於製造「噱頭」的男人會帶給世界怎樣的驚喜？但可以肯定的是，這場為摩拜量身打造全新專場巨秀將再次以胡社光的方式刷屏時尚圈。

胡社光

何許人也？

如果你還記得張馨予戛納紅毯上全球熱議的花棉襖禮服、80歲型男王德順一夜刷遍社交網路的T台大秀，你會說一聲：哦，原來是他。而在混跡時尚圈的人看來，胡社光這個名字就是「爭議」的代名詞：於設計而言，有人說他是令人驚嘆的天才設計師，也有人說他嚇不死人不罷休的雷人瘋子。而在設計之外，「炒作」、「無底線」之類的聲音不絕於耳。

正所謂「甲之蜜糖，乙之砒霜」，有多少人喜歡就會有多少人討厭。只是，胡社光，這個留著性感小鬍子，臉上總是掛著一副壞笑，被人尊稱為「二爺」的男人，貌似也不care外界對他的評價。用他自己的話來說：「大家都覺得服裝就只是穿在身上的而已，但對我來說服裝是一種行為藝術。」

從草原少年到荷蘭皇室御用設計師

出生於內蒙古呼和浩特的胡社光16歲前往荷蘭阿姆斯特丹藝術學院深造。一個少年隻身闖蕩歐洲，個中的辛苦，可想而知。憑藉著草原男人骨子裡的韌勁兒，胡社光一邊洗碗打工，一邊苦學荷蘭語，以驚人的創意能力和高產的設計作品嶄露頭角迅速成名，最多時一年做時裝秀45場，能在一個禮拜設計製作4套婚紗，10分鐘內畫出草圖，30分鐘內打造出讓觀眾極度興奮的時裝。就這樣，胡社光完成了從一名普通的華裔設計師到阿姆斯特丹藝術學院的優秀生，再到備受荷蘭女王青睞的高定服裝設計師的「時尚蛻變」。

就這樣，胡社光完成了從一名普通的華裔設計師到阿姆斯特丹藝術學院的優秀生，再到備受荷蘭女王青睞的高定服裝設計師的「時尚蛻變」。在從事服裝高級定製20餘年的時間裡，他多次和世界知名藝人明星合作，多次參與歐洲影視文化活動，為大型表演，影視作品設計及提供服裝，為荷蘭皇室設計製作禮服10餘年，曾在多家歐洲品牌擔任創意總監。

「Sheguang Hu」便是其名下的歐洲成熟高級服裝定製品牌。以奢華、典雅、高貴的服裝語言著稱於世，用獨具特色的設計和精雕細琢的純手工作業贏得了歐洲上流社會的一致認可，得到了歐洲社會各界名流的忠實擁護。

2012年回國後，胡社光用4年時間、6場大秀和無數話題輕鬆找到了自己在國內時尚圈的「存在感」，無論是飽含匠心意味的「窯」、禪意十足的「空」，還是洞悉人性內心的「戒」、改寫時裝周歷史的「囍」，亦或是「界」、「金陵十二衩」、「漢」、「旦」及「婚紗系列」等顛覆視覺想像的傳奇大秀……只要他一出手，時尚圈的頭條新聞從未旁落。

幾百元改變時尚圈的東北風

2015年5月14日，第68屆戛納電影節的開幕式上，身穿胡社光為其特別訂製的紅綠配東北大棉襖禮服，一夜間刷遍了各大媒體頭條。胡社光也在爭議與叫好聲中實現了「幾百塊錢改寫時尚」的戰績。隨之而來的大棉襖發布會，再讓這「幾百塊」的時尚實力圈粉，王德順老爺子的霸氣舞台與花棉襖的不羈挑戰，令時尚圈關於「被驚艷到」還是「被雷到」的論戰持續了許久。

「不管是被罵還是被誇，東北風的元素的確刷屏了。」在談及當年的創作靈感時，胡社光表示：「我本身一直想要做的就是一種接地氣的時尚，東北大棉襖它本身就是一種很時尚的元素，在我眼裡，它代表著一種藝術，一種傳統文化，不單單體現在面料本身，它具有故事性與歷史性。大多數人都只看到了他有多土，但他們沒有看到它所表達的內容，我覺得那是一種釋放。」

「對於我自己來說，這件禮服從裁剪、設計到各方面，我都是很滿意的，很美。上次時裝周時候做的大棉襖，在國外的影響力是很大的，外國人對大棉襖的評論就是：哇，那麼美的顏色和紋路，他們覺得這就是藝術與時尚的結合。我覺得戛納電影節對藝人來說是一個很好地去展示機會，我覺得中國人應該穿著我們傳統的服飾，或者能代表我們中國文化的東西去展示。」

「對於設計師而言，你的作品受到爭議、甚至批評都是非常正常的事情。對於我自己來說，從中國本土設計師的角度，用中國的元素讓我們中國的藝人代表中國的時尚走到戛納紅毯上去，是一件值得開心的事情。」

設計師不神經病怎麼是設計師？

「我猜其實大部分人都不懂他，他有時任性得像個孩子，胡鬧著希望大家關注；有時又似乎是腦子裡實在裝了太多奇思妙想只能堆砌給你們看，極盡所能地給你；有時又故弄玄虛地說些貌似誠懇和深沉的道理……你也只能在他渾不吝的外表下猜他究竟有幾分玩樂和幾分真心，你不知道哪一個是更真實的他。」這是某國內時尚雜誌對於胡社光的評價。

的確，如果要評選近年來中國國際時裝周最讓人記憶深刻的秀，那麼胡社光無疑是出現頻次最高的設計師，沒有之一。模特穿著恨天高走台被摔得慘不忍睹、有很長一段時間不讓模特露臉、頹廢麻木的詭異妝容、模糊的模特性別……為此，有人笑言給胡社光走秀的模特真的讓人心疼。可只有懂他的才知道：每一次「出人意料」的背後是這個簡單的男人對每一次藝術「重生」的渴求。

「我做服裝做了20多年了，我以前是做高定婚紗禮服設計的，很美的服裝我已經做了很久很久了，我最後為什麼選擇回國，選擇去做時裝周，是因為我想做一些有設計理念，有故事情節的設計。大家都說我的服裝有爭議，為什麼有爭議呢？我每個服裝系列都是這幾年來我在國內的感受，我的經歷，從這個過程裡面吸取的靈感。所有的一切只是我用一個在國外生活20多年的中國人的眼睛去看中國的傳統文化。」

「我每次跟別人說我是個神經病，大家都說設計師不神經病怎麼是設計師？其實做這麼多年設計師，唯一想做的就是一些自己喜歡做的事情，外面對我什麼評價都有，我自己評價我就是個神經病，應該這樣說。」

把中國文化帶向世界

2017年2月11日，胡社光以「微-重生」為主題的時裝發布會亮相2017秋冬紐約時裝周。7年前的同一天，一個同屬時尚圈的偉大靈魂——亞歷山大-麥昆在家中結束了自己的生命。時隔7年，時代又將「怪才」胡社光推向這裡，就在亞歷山大-麥昆首次於紐約作秀的T台上，東西方兩個極具代表性的人物，將就此展開一場隔空「對話」。

服裝秀分為「空」和「靈」兩個部分： 以透明色、肉色、金色為主打色調，寓意質樸、初生的喜悅;透明色代表純凈，真誠和微小。肉色象徵皮膚之色，是我們中國人的膚色。金色是中國大地的顏色，同時也是胡社光家鄉——蒙古族的顏色，皇家大氣之色……這場帶有鮮明胡社光烙印的大秀，不出所料地再一次震動了國際時尚的舞台。與之前很多次一樣，他把所有的「正經」，都隱藏在「不正經」的表象背後，把所有對於時代和社會的反思，都一點一滴地融進了自己的設計里。

就在「微-重生」餘熱未消之時，胡社光再次用自己的「鬼馬靈感」給了全世界一個驚喜：用旗袍和大褂來演繹中國人眼中的「芭比娃娃」。儘管外界感慨這次胡二爺似乎終於轉了性子，要乖乖的做衣服了。但在這場名為「像芭比娃娃一樣生活」的大秀中，各種「意外元素」依舊宣告了這個男人特立獨行的一面：傳統快板開場、20、30年代的靡靡之音、數位中國第一代超級男模架著墨鏡梳著大油頭、幾十個大長腿美女在美到無法直視的旗袍包裹下引人犯罪地走著……這大概就是胡二爺想要告訴我們的：只要願意，誰都可以像芭比娃娃一樣生活。

我也會有壓力，但更怕沒事情做

在服裝設計「主業」之外，胡社光也不拒絕其他領域的嘗試：比如近期與著名造型師岳曉琳合作了培訓課程，對此，他笑稱：「人生處處都是商機，為什麼不給自己的生活創造更多可能呢？我絕對是一個體驗派，老天爺給我的任何機會我都會去體驗；我還是一個狂想家，有想法就一定要變成現實。」

而談到外界對於其「商業模式」的質疑時，胡社光說：「如果你的企業或是品牌多年之後還存在，而且還在行業中保留一定的位置，那你就已經擁有很尖端的商業模式了。一般人說商業模式都是從別人那裡聽到、學到、模仿到的，然後回來跟我說這才是商業模式。我覺得挺可笑的，我是打造商業模式的，不是追隨商業模式的，沒有商業模式我怎麼能會走到今天呢？」

回顧回國幾年來的歷程，胡社光並不諱言「自己壓力還是有的」：「我也是血肉之軀嘛，有壓力很正常，但我更怕沒事情可做。如果不做設計師的話，會想做一個好爸爸，因為我覺得唯一虧欠的，就是我的孩子。但生活是矛盾的，沒有錢的話孩子的生活環境就可能不會像現在那麼好，所以就是很多東西都是有舍有得的。既然老天爺給這個職業，我就把它做好就行了。」

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