最早長卷畫國寶《女史箴圖》的前世今生

「古典人物畫派顧愷之名作」、「文人遞藏」、「宮廷舊藏」、「英法聯軍」、「大英博物館」、「切成四段不可逆損傷」……當今天的我們提到《女史箴圖》時，總有各種各樣的故事與紛擾，有人看到了早期中國畫中的人物畫法，有人看到了文獻般的中國書畫對歷史的記載作用，有人看到的是一段屈辱的歷史……跟隨喜雅，了解這幅無法復原的珍貴文物，解讀畫中涵義和尋找畫作流失經過，看看它給我們留下的啟示。

」女史箴圖「的定義：

狹義上的女史箴圖：特指東晉顧愷之根據晉時期大文學家張華在公元292年所作的文學作品「女史箴」的內容而創作的書畫作品。從這個意義上說，原本顧愷之親筆所作女史箴圖是未見傳世的。

廣義上的女史箴圖：我們今天能見到的兩份女史箴圖。它們經過了自宋代開始至今的學者、收藏家們的研究，被區分為唐代絹摹本和南宋紙摹本兩個版本，前者現藏於倫敦大英博物館，而後者現存於北京故宮博物院。

兩個版本的女史箴圖的比較：無絕對優劣，一般而言可以認為製作時間較早的唐摹本藝術性上是更甚一籌。

「女史箴圖」的前世

顧愷之：東晉著名畫家，生於公元345年，卒於公元406年，字長康，晉陵無錫（今江蘇無錫）人，工詩賦，擅書法，尤精於繪畫，筆法擅用「鐵線描」「高古遊絲描」。作畫力求以形寫神、形神兼備，主張畫人物要有傳神之妙，頗有浪漫主義色彩。

晉惠帝時期，大文學家張華根據歷朝歷代宮婦的事迹作詩歌，以諷刺專權善妒的賈后，並藉此文教育宮廷女性應遵從婦德，此作後並被稱頌為「苦口陳箴、庄言警世」的名篇。「女史」即指宮廷婦女，而「箴」則為規勸之意。如前所言，女史箴圖，是顧愷之以畫面的方式對前朝文人張華的文學作品「女史箴」的再現。

顧愷之原作：涵蓋了12個場景，再現了張華詩中所描繪的所謂後宮婦德的標準，每個場景的前部分都摘錄了張華的詩歌作為註解；

大英博物館的唐摹本：前三幅場景已經丟失；

故宮宋摹本：引言部分已失，其它內容可與唐摹本內容上的補充。

通過南宋摹本看1700年前的賢德觀

第一幀（引言部分）已失

第二到四幀 主要再現古代賢德婦女的故事：

「樊姬感庄」：樊姬是戰國時代楚莊王的嬪妃。楚莊王即位之初，沉湎於打獵。為了勸阻楚莊王，樊姬就斷絕了肉食，她的行動終於感化了楚莊王。

「衛女矯桓」：春秋戰國時期，鄭國和衛國的民間音樂，在正統的儒家看來是靡靡之音。齊國齊桓公的夫人衛姬，堅決不聽鄭國和衛國的音樂，感化了喜好靡靡之音的齊桓公。

「馮婕妤擋熊」：一天，漢元帝攜帶嬪妃馮媛在虎圈遊玩，一頭黑熊突然逃出獸檻，直撲漢元帝御座。馮媛臨危不懼，挺身而出，擋住了熊的去路。

「班婕妤辭輦」：班婕妤是中國歷史上有名的才女，漢成帝十分寵愛她。有一次，漢成帝出遊，要班婕妤同輦而行，班婕妤卻推辭說：「陛下，古代賢君出遊都是名臣陪伴在左右，只有夏商周三代的亡國之君才由寵妾陪同，今天你要學亡國之君嗎?」 成帝聽後十分慚愧。

從第五幀開始 主題轉變為帶有教導性質的、講述該如何為人的勸誡：

「防微慮遠」：岡巒重疊，虎兔出沒，彩鳥飛翔，日月相望，一位跪射的獵人正引弓待發。寓意是日月有常，天下萬物莫不盛極而衰。以此來勸誡女史們得寵時也不要傲慢無禮。

「知飾其性」：兩位雍容華貴的嬪妃正對著鏡子梳妝打扮，旁邊的箴文寫道：「人咸知修其容，莫知飾其性」，人們都知道修飾容貌，而不知修身養性。是在告訴貴婦們，修身養性比修飾容貌更重要。

「出其言善」：畫面中，夫婦二人正驚愕地望著對方，那位男子竟連右腳的鞋子都沒有穿好，原來這是一對正在床上爭吵的夫妻。箴言規勸女子對夫君也要善言相待，否則即使同床而寢也會互相猜疑、同床異夢。

「微言榮辱」：描繪了妻妾成群、兒孫滿堂，其樂融融的情景。右側箴文的意思是，后妃不嫉妒，則子孫繁多。

「歡不可以瀆」：規勸女子不能刻意爭寵，爭寵必生傲慢。畫面上，有相對而立的男女二人，男的正在走開，並對女的舉手相拒。

「靖恭自思」：畫面上，一位嫻淑溫婉的女子正端坐靜思。意思是女子若想尊貴，必須謹言慎行，尤其要慎獨。

「女史司箴」：宮廷女官勸導嬪妃們要謹言慎行，普天下女子也可以此為鑒。畫面上，一位女史正端立一旁，執筆而書。對面有兩位嬪妃正結伴而行，相顧而語。

通過唐摹本看國寶的美物流傳與戰火中的顛沛流離

唐本女史箴圖長卷共分為三個部分，第一部分為原作部分，長348厘米高25厘米，第二部分為後世添加部分，長329厘米高25厘米，第三部分為乾隆時期所作松竹石泉，長74厘米高24.8厘米。

可以用於斷代的證據：

最早：宋神宗 「睿思東閣」印記：睿思宮雖不是用來收藏畫的場所，但其中亦藏有王羲之蘭亭集序的石刻；

米芾和宋徽宗時期：宣和畫譜記錄，現存添加部分絲綢牡丹繡球外皮也疑為宋徽宗時期所做；

北宋滅亡後：命途多舛；

各朝代多次易手：金章宗，明代王鏊、嚴嵩、董其昌；

乾隆時期：流入宮中 同時宋紙摹本也流傳入宮放於御書房。

據記載，唐摹本《女史箴圖》和李公麟的《瀟湘臥遊圖》《蜀江圖》《九歌圖》被一起被存放在建福宮的靜怡軒，被稱為「四美具」。乾隆皇帝對《女史箴圖》非常喜愛，1746年重新裝裱，加入一些新部分，和大大小37個收藏章。

此卷包首上帶有御題「顧愷之畫女史箴並書真跡,內府珍玩神品」的外皮

畫卷引首乾隆御筆「彤管芳」與書記

乾隆畫蘭花作御題詩

所以這本被稱為國寶的女史箴圖畫卷，不僅僅是唐人對東晉顧愷之原作的描摹，更承載了其自完成後，被歷朝歷代宮廷、私人鑒藏、傳承至今的各種歷史印記，這一種「文獻」屬性，不僅是《女史箴圖》的特例，也是中國傳世書畫獨樹一幟的特點。

國寶的今生今世——為什麼這麼重要的一幅皇家珍藏會流落海外？

結合一把辛酸淚的近代史，和許多其他流失海外文物的信息，很多人誤以為女史箴圖是1860年英法聯軍火燒圓明園時遺失，而事實上，據記載，直到同治八年即1869年的時候，「四美具」仍然存放於宮中，所以說至少它是在同治九年以後流失出去的，並非被英法聯軍搶走。根據大英博物館記載，此作1903年入藏，由此可以推斷應當是1900年八國聯軍入侵北京的時候流失。其實，如很多現在可聞的故事一樣，一位英國軍人在中國因看中此卷畫扣上的玉很精美便將其帶回英國（手段未知），最終以25英鎊的價格賣給了大英博物館。

自1915年後，女史箴圖一直被保存於大英博物館庫房，且每年只在不確定的某些時間段低調展出一段時間。雖此原作的唐摹本品相已十分糟糕，出現了非常嚴重的畫面分解現象，但當真正站在它面前的時候，每個觀賞者都能從生動飄逸的衣帶筆觸、肢體神態感受到那股撲面而來的古樸之氣，這些視覺與精神的震動，是無法付諸筆力在此形容的。

以下是筆者在大英博物館所攝女史箴圖實物圖：

可以看到，此卷每段都相對獨立，同時又通過題款及人物服飾的處理等手法，使段與段之間有一種內在的聯繫，形成散而不亂、疏密得當的有機整體。圖中人物神態宛然，所畫仕女端莊嫻靜，符合封建箴文內容。線條勻細而流動，如「春蠶吐絲」，富有韻律之美，設色典麗秀潤，全畫呈現出「春雲浮空、流水行地」式的運動感和飄逸氣息。

除了筆觸藝術風格上的「古」意，以此作為代表的早期中國繪畫，與後世，尤其是宋元以來的從自我為單向出發點表達的繪畫相比，本質上體現了早期中國畫題材上的「古」：即一種源遠流長的、以對世人「傳經載道」為使命的創作目的，雖然這些經道，多以傳統儒學思想為基，其宣揚之精神難免受封建「道德」糟粕所束縛（如一些對於女性所謂「婦德」的要求），但亦有如《女史箴圖》里「知飾其性」一幀題道的：「人咸知修其容，莫知飾其性」這樣有趣的、即便是到了一千七百年後的今天也依然具有活潑現實意義的箴言。

1900年八國聯軍入侵北京後，《女史箴圖》從宮中流散，並最終於1903年入藏大英博物館。入藏後，大英博物館館方在1914-1915年間將女史箴圖切割成三段，並採用日本專家建議裱於木板上保存，這一錯誤手段最後對此無價之寶造成了不可逆的損壞。國人現在有一種較為普遍的想法，習慣性地認為文物保存在國外會比國內受到更好的保存修護，但從事實來看，顯然不盡然。令人心痛的例子不勝枚舉，每念及此，也僅徒有「哀其不幸，怒其不爭」的感慨了。

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