以描繪曠野土地一鳴驚人！一個表面平和，內心獨野，崇尚力量和悲劇的畫壇才女！

這位傑出的女性藝術家，一生創作了許多作品。她畫出了屬於這個時代的焦灼；她筆下的風景淳樸而美妙，豪邁而細膩；她對土地一往情深。

1993年她的油畫作品《城苑》在中國美術館亮相於「第二屆中國油畫年展」時，人們發現，這是一位有才氣、有個性、有思考和有追求的女畫家，畫面取景獨特，筆法嚴謹而大氣，色彩濃郁而富有激情。

1995年，她的油畫新作《秋季風景系列·之十二》在「第三屆中國油畫年展」上獲金獎。油畫界的評委們高度評價這位年輕女畫家的探索勇氣。在油畫界不少人在為作品的圖像形式絞盡腦汁時，她在作品中用自己的激情表現出對自然、對生命的關注。

她的《秋季風景系列》在語言上更為單純、凝練和整體，更重視筆觸、肌理和色調的力度和韻味，自由、隨意而修養的塗抹更有表現力。

與眾不同的是她描繪的並不是田野上的茂盛與繁殖，而是蕭條與荒寂。

大地向人們奉獻了它豐饒的果實之後，呈現出來的是一片狼借的景象：在雜草叢生的田地里，一片片殘缺不全的桔桿。大地像無私哺育子女的母親一樣，它只有奉獻，不求回報。

在畫《怒放系列》時，她是從菜芯處畫起，想像成花蕊，再一點點向外；綠色畫得很濃烈，畫到葉子邊緣的地方自然也變成了金黃，就像一朵奇異的花朵，慢慢綻放。

作品是有生命的，即使是帶著泥土的花朵，並不醜陋，而近乎完美，近乎妖艷。

她卑微的出身正像她的自信一樣高貴，一樣迷人，一樣可以登堂入室。

她就是徐曉燕，河北省承德人。1982年畢業於河北師大美術系油畫專業。1982年徐曉燕剛剛大學畢業，被分配到偏遠山區—承德鋼廠子弟學校任教。這是她剛剛踏入社會的第一步，按她自己的話說：「當時我好想還沒來得及設想和設計人生坐標，命運先做了安排，很長時間內，我被這種『安排』幾乎壓垮了。」

在評論人朱迪歌樂看來，上世紀八十年代初，是徐曉燕藝術人生的第一個階段，直至她創作盛期所顯現的表達方式在這一時期已經開始形成，最為關鍵的是她強烈的表現風格背後我們看到了她自覺意識的形成，個性語言的運用，已經具備一定能量了：「從那時起，她就已經是成熟的知性畫家了，她的自覺意識的覺醒，是她在經歷了磨難，孜孜不倦地探索求得的心性開悟，也恰逢其時地和在全國範圍內悄然興起的『八五新潮』有些遙遙相對，只是她一生從未涉足潮流，始終堅定地走在自己的路上。」

運用濃艷的色彩，粗獷的線條，奔放的筆觸來描繪房子上的陽光，土坡上的綠樹，忙碌的人們，莊稼和莊稼地，使面前的一切變得明亮而美麗了。

「我不厭其煩地表現每一束光線，每一條溝壑，每一道犁溝。因為，正是這些才使得這一切變得如此可親動人，這一切使我懂得了勃勃生機。而作畫的道理也正是如此，生活的幸福與美好取決於你對生活的理解，取決於你對生命是否熱愛，擁有了美麗心靈才會擁有美好的人生。」她在評論自己的作品時說。

主要展覽及獲獎情況：

1993年參加「中國油畫雙年展」中國美術館；「中國油畫雙年展」獲學院獎。1995年「中華女畫家邀請展」中國美術館；「中國油畫學會展」中國美術館；「中國油畫年展」獲金獎。1996年「上海美術雙年展」中國美術館；「走向新世紀—中國青年油畫展」上海美術館。1997年「世紀女性藝術邀請展」中國美術館，獲收藏家獎。1998「China 46—中國當代藝術展」中國美術館。1999年「世紀之門藝術展」墨爾本藝術無國界美術館。2000年「女畫家的世界—本色」成都現代美術館；「20世紀中國油畫展」北京國際藝苑美術館。2001年作品《怒放》系列參加成都「架上非架上—成都雙年展」。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！