陳運忠國畫小品《春鳥談天》

最新 07-19

畫家簡介

陳運忠，齋號心適居，1964年生於汕頭市。自幼至今學畫無停，師從著名畫家方展益先生，專攻花鳥、山水畫。作品多次入選廣東省、汕頭市等地美術展覽，備受書畫愛好者和收藏家的追捧。

尺幅之間筆墨之情

——畫家陳運忠小記

作者：李達人

「岸容待臘將舒柳，山意沖寒欲放梅。雲物不殊鄉國異，教兒且覆掌中杯。」冬至矣！兆豐穰也。老來可喜，嘗新米粥，鑽舊紙堆。

二十世紀的中國畫壇，傳統中國繪畫歷經數千年的發展,無論用筆還是用墨都達到了極致。而面對西方文化的引入，求變之聲日高，於是有了「海派」、「嶺南派」。有了「東方神韻與現代氣息」，「傳統筆墨與寫實造型」的融合。在各種鮮明藝術風格的變幻中湧現了許多出色的藝術家、改革家和叱吒風雲的人物。而這些藝術家的鮮明風格似乎又很快地成為了一種新的「傳統」，於是又一輪迴。

運忠君於畫，融「海派」與「嶺南派」技法，山水、花鳥皆畫，題材廣泛，舉凡花卉、蔬果、蟲魚、飛禽，多為所能，尤長畫荷花。所作色彩明麗，工寫結合，形神兼備，雅俗共賞，獨具風格。

運忠作畫，常聞香品茗過兩巡功夫，達靈感悠至，是攘臂揮毫，心手相應，筆過形顯，而潑墨成章。擱筆下來，端於畫前審視，斟酌反覆，再作精心點染而就，或墨畢束之高閣，日後再落款用章。所成作品多溫馨、嫵麗，神情俱佳。運忠狀物時細心觀察，以求其特徵，所謂「明物象之源」而寫之，一草一木、一蝶一鳥皆生動真實。簡練筆致、滲化水墨又使畫面氣度舒展，秀潤華滋，富於詩情。

賞運忠一幅荷花小品，這花這葉，並沒有那種清高、出世的感覺，而是盡展蘊藉含蓄，絢麗華彩之氣質。荷花來自充滿養份的土壤，富足雍榮，在多姿的苔草擁躉之中，大筆揮灑的墨葉交錯之下，豐滿滋潤。陽光從葉間射了進來，把荷梗照的如同碧玉。葉間立一小鳥，一身酞青羽毛，閃著透亮的眼睛，身軀靈動，正用它美麗的嗓音在歌唱著造化的無比的神奇。整畫用筆嫻熟自在，在傳承國畫筆墨精神的基礎上，用新銳的構圖和現代攝影學手法在小小的畫面上營造了一個充滿故事的視覺空間，堪稱佳作。

畫，始終要「好看」。記得一位著名畫家說過一句話：「時而畫幾張『好看』的畫換柴米油鹽」，我總覺得這話從骨子裡的洒脫！何以故？齊白石說：「好畫妙在似與不似之間」這就說要畫出好畫首先得能「似」才能「不似」然後「之間」。「似」是基礎，似對象、似古人、似老師。沒有「似」也就談不上「不似」了。「好看」同理，能畫幾張好看的畫才稱得上是畫家，能輕鬆的畫出好看的畫才有基礎去「變」、去「新」、去「求異」。所以一個畫家能輕鬆的畫幾張「好看的畫」已是一個很高的層次了。做學問，踏實是最可貴的，「誠實是藝術的最大要素。只要我們總對自己誠實，藝術總在那裡，它決不會讓我們失望的。」運忠從藝多年「內不欺己，外不欺人。」遂積累了一大批作品和成績與廣大藝術愛好者共享。