頂尖攝影師分享攝影寶典：如何讓你的照片更突出

編者按：本文節選自《瞬間的背後——喬·麥克納利經典傳奇照片解密》，·麥克納利是美國最頂尖的商業攝影師之一，他的一言一行對於同行來說不僅堪稱經典，他的言傳身教更不知影響了多少職業攝影師的成長。《瞬間的背後——喬·麥克納利經典傳奇照片解密》一書，堪稱一部攝影師育成寶典。

先接近被攝者

接近被攝者，是著名《生活》雜誌攝影師Alfred Eisenstaedt(阿爾弗雷德·埃森施塔特)的一個既聰明又簡單的策略。他不會立即拍攝，而是上前請求被攝者允許他接近，並對自己的裝扮進行無微不至的調整，拉直並不需要拉直的衣領，掃去一兩根相機根本拍不出來的頭髮。他並不去做任何有實際意義的事情。如此打點一番後被攝者的外表不會有任何變化。但是……他完成了一件很重要的事情：接觸被攝者。

他消除了被攝者的戒備，他與他們更加親密，這是信任的開始。他與被攝者開始了一種無言的對話。被攝者會覺得，「哦，明白了，他想讓我看起來更好，試試吧。」然後被攝者開始變得喜歡被他拍照，也許不會像Sophia Loren(索非亞·羅蘭)那樣喜歡，但一定會大有起色。最後，他將拍到一幅成功的作品，而不是毫無生氣的肖像。

如何拍攝這類照片：

對於一定年齡段的女性，特別是像Sophia Loren(索非亞·羅蘭)這樣標誌又經典的美女，布光時一定要力求柔和。把光線想像成一條柔軟的毯子，輕輕地包裹她的面頰，點亮她的雙眸，消除陰影和線條。因為屋頂比較低(我們在一座酒店的會議室里拍攝)反覆調整布光的結果是光源幾乎連成了一體。

相機左邊有一個柔光箱在她面部以上，另一個稍小號的在面部以下，但這兩盞燈擠得如此之近，效果其實等同於一個超大號的柔光傘包圍她的面部，讓她在這種光線中得以光鮮靚麗，並讓她的秀髮更富於層次和深度。有時，我還會帶上一塊12英尺的絲布(或者床單)來罩住整個燈架。這樣燈光就好像穿上了一件大號白罩衫，散發出無比柔軟的光線。因為是兩個不同的光源，我仍然可以對它們的方向和亮度進行微調。

這裡我就要談到一個重點。要充分滿足外拍的需要，最理想的配置是為每一盞閃燈配備獨立的電源箱，儘管價格高昂，且攜帶不便，但肯定物有所值。獨立電箱供電不僅為閃燈分別調節閃光輸出量帶來便利，也避免了單一電箱帶多燈頭閃光瞬間電壓過大容易造成斷電的尷尬，同時多個電箱還為整個閃光系統出現壞件提供必要備份。我現在有 14個電源箱和 17盞燈。

尋找與眾不同的機位

有一個大家不得不面對的事實，一切已經司空見慣，一切都已經拍過。那怎樣才能得到一張與眾不同的照片——特別是想要拍攝一個換燈泡的主題時?不妨試著爬上帝國大廈拍。

就像拿破崙當年入侵俄國的時候想的一樣，您肯定會覺得這能有什麼難呢?其實困難很多。雨、雪、冰都是敵人。那座高樓我爬了四次。最後一次，最後一天里，我才拍到這張照片。

當時我拍了不止一張，在燈泡亮度和天空配合得恰到好處時，我拚命的謀殺膠片，10分鐘之內我單手持機移步換景拍完了14卷，並且一切只託付給一根保險繩。回想起來，我真希望當時我有台數碼相機和8GB的存儲卡，在那麼高的地方我換了 14個膠捲，倘若失手掉下去砸到人，恐怕我現在就要坐監獄了。

而在這之前我足足等了六個月，失敗了三次，霧裡把腦袋伸出窗戶往外爬時還在頭上留下了兩英寸的疤，因為四次掐斷微波信號還得罪了紐約若干電視台(否則我非得被微波烤熟了)，而《美國國家地理》雜誌的稿期也不得不一拖再拖，然而這幅照片最後以一整個跨頁發表。這一切都是因為我的機位與眾不同。

學會遮擋控制光線

「光影呈現，務必確保它呈現得如你所願。」一個攝影師肯定不想讓觀者看了照片說：「哈，他肯定是這麼布光的。」他只想讓讀者說「哇，太棒了。」這和魔術師不想讓人看穿他的袖子是一個道理。

拍攝全身人像最致命的錯誤之一，就是使用閃光燈時不進行遮光。比如，閃光燈布在相機左側，一切就緒，模特也不錯，背景也不錯，但因為背景和模特同處一個光源，照度相同，拍攝出來的照片會使模特與背景曝光量一致，畫面層次平均，讓觀者找不到作品表現的重點，眼光不能集中在攝影師預設的興趣中心——模特身上。

如何拍攝這類照片：

慢慢來照著下列步驟做

A，升起燈頭，這樣大量的光照越過主體消失在遠處。

B，用蜂巢或者四葉片收攏燈光打在主體上。

C，順手抄一樣方便的東西，比如一張黑紙、一塊布、夾克衫之類，擋住反光傘或者柔光箱下部三分之一，使得畫面下部不再受光。這樣，光線就自然地落在了主體的上半身而沒有照亮地面。光影呈現，如你所願。

打破常規構圖

「按照構圖法則拍攝，當然可以獲得很好的效果，比如經典的「黃金分割」法。但有時打破它你將會獲得更意想不到的效果。」——喬·麥克納利。

我當時在喬治亞州的Augusta為《高爾夫文摘》拍攝。漫步在一個貧民居住區時，我發現有幾個人正去教堂做禮拜。於是我跟著他們進了教堂，並立即被它的簡樸和肅靜所打動。我見到了這裡的牧師Grier先生，並且和他坐下來攀談。我跟他談了我計劃拍攝他的想法，他同意了。牧師是個很和藹的人，只是長得有點嚇人。(看看他手掌有多大吧。要是我都不敢參加這個教區!)

如何拍攝這類照片

簡潔是最適合這幅照片的。我把牧師放在畫面正中，讓他散發著莊重和權威。緊挨著畫面邊緣我用一個柔光箱打在他頭頂上。最關鍵的一點是他手中拿著的十字架。我用了一隻熱靴閃燈，尼康 SB-800，讓助手拿著並打光在一個小號金色反光板上。只是這一小點金色光線，讓十字架褶摺生輝。順便提一下，他頭頂上像光環一樣的吊燈可不是偶然出現在那裡的。

要有大膽創意

要說服他們把電影明星用一根鋼索吊在離地 500英尺的直升機下飛過好萊塢標誌，實現當時我們一個很大膽的創意。

我當時在為《美國國家地理》拍攝一個叫做「世界在一起」的專題，想表現亞裔演員如何影響好萊塢。我想與楊紫瓊合作。剛開始我完全按照好萊塢套路，帶著化妝、造型等各色人等飛到洛杉磯郊外的干湖床，拍了許多漂亮的照片。但《美國國家地理》編輯坦白地告訴我，這根本就不是他們想要的。他是對的。後來我們在直升機上即興拍了一組特技。我們都站在起落架滑橇上，150英尺高沒有任何保險繩。但拍出來效果也不太理想，我們倆太近了。但她證明了自己是個不僅漂亮並且勇敢無畏的女演員。

於是我蠢蠢欲動，又有了更危險的主意。不如把她吊在直升機下面飛過好萊塢標誌─一幅既特技又好萊塢的照片，一舉兩得。她的經紀人不幹，但她同意了。

在給編輯打過電話談過想法之後，我們便出發了。這次拍攝可不簡單，我們先取得了美國聯邦航空管理局的同意，在好萊塢山上建立一個臨時停機坪，找來洛杉磯最好的飛行員和拍過《泰坦尼克號》的直升機絞盤操作手，又在保險公司為整個洛杉磯買了保險。鉤好了鋼索，直升機慢慢起飛了，楊紫瓊和我開始在雲中漫步，她在空中既端莊又勇敢。拍攝的關鍵是和她同步。我不想用長焦鏡頭從另一架直升機上拍攝，我要靠近她用廣角拍，以獲得視覺的衝擊並有足夠的景深保持好萊塢標誌清晰。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！