導演，一個無權抱怨的角色！

最新 07-19

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一部電影，它真正的作者究竟是誰？我們並不需要馬上知道答案：因為有導演電影，編劇電影，攝影師電影和明星電影。

首先，我們可以認為電影的作者是導演。即使導演沒有參與過劇本的創作，沒有指導過演員，沒有選擇過取景角度，那他也是電影的作者：不論是好是壞，電影總是與導演十分相像，所謂片如其人。

最糟糕的情況——也就是我在上面提到的這種情況——就是，我們觀看的影片出自一位沒有指導過演員，沒有創作過劇本，也沒有親自取景的某位先生之手。那麼，即使劇本精彩跌宕，演員天賦異稟，攝影師技術非凡，這也是一部糟糕的電影，更確切地說，這是一部出自蹩腳導演之手的蹩腳電影。

我認為，導演是電影劇組中唯一無權抱怨也無權失望的人。導演只有對自己有透徹的了解才能做出準確的自我評價，才能決定自己是否能忍受這樣或那樣的限制，並且把這些限制轉化為有利條件（電影的有利條件），也才能判斷這種限制是否會影響到電影的最終效果。

大家不要忘了，如今健在的最偉大的導演讓·雷諾阿（Jean Renoir）的電影幾乎都是受人委託的電影或者根據文學作品改編的電影，但他卻成功地使每部電影都展現出鮮明的個性。

讓·雷諾阿

影片的利益與導演的利益密不可分，卻可能與其他個體的利益背道而馳。編劇發現自己的意圖被修改了，某些對白被無情地刪掉了；布景師看到他設計的布景最終只有一小部分出現在作品裡；有幾段背景音樂在混合錄音時被抹掉了；某位演員的效果被剪掉了，而他唯一的錯誤就是「突出」了幾句台詞。總之，劇組的每位成員都可能有足夠的理由感到失望，或者認為自己的勞動沒有得到應有的尊重，但電影完成了，這是最重要的，不論是好是壞，總之是完成了。

很多導演已經習慣把自己作品的平庸歸咎於製片人的苛刻要求。於是就有這樣一種說法：干導演這一行，好比接受一種鍍金的奴役，由於投資金額的限制和利益主體的差異，導演被棄置於一個藝術在其中無足輕重的領域，與之相反，小說家、畫家和戲劇家卻擁有很大的創作自由。

就以法國導演為例，我認為羅伯特·布列松（Robert Bresson）和讓·雷諾阿是兩個絕佳的反例。我有意選取了兩種截然不同的情況。為了拍攝一部成功的電影，羅伯特·布列松需要絕對的自由：他必須親自選題，獨立創作劇本，欽點演員（今後，他會選擇非職業演員），他需要有足夠寬裕的時間來完成電影的拍攝和剪輯，而且只需數量有限的幾位合作者。

羅伯特·布列松

因此，為了拍攝一部電影，他會耐心地等待一位令他滿意的製片人的出現，這位製片人也許是被劇本的主題吸引，也許是對這位曾執導過《一位鄉村牧師的日記》（Journal d un curé de campagne）和《死囚越獄》（Uncondamné à mort s esté chappé）的導演的卓越才華十分信任，因而願意接受他提出的全部條件。

與之相反，讓·雷諾阿工作時不會不考慮身邊人的意見：他熱愛所有與表演相關的行業，對演員和技師懷著深厚的感情；他會採納製片人的建議，非常高興地請來某位明星，讓他扮演最好的角色；他願意和投資人或明星就電影主題展開討論，集思廣益；他會考慮別人提出的所有要求，遷就所有人；他的每一位合作者都會感到自己的觀點被採納了，而電影最終依然保持純粹的讓·雷諾阿風格：熱情、跳躍、機智，無從模仿。