「東方好萊塢」的類型進擊之路

洞 · 語

香港作為璀璨的「東方好萊塢」，一直生產著我們熟悉的電影，而類型電影的成熟與發展離不開「東方好萊塢」的繁榮。本期「影洞-香港電影特輯」，我們將帶大家走進香港電影類型世界。

提到香港電影，你們能想到的是什麼？

或許是拳腳相加的功夫片；或許是俠肝義膽的古惑仔；或許是扣人心弦的警匪片……

在這個被稱作「東方好萊塢」的地方，出產了無數在國際上都有影響力的類型電影，甚至為好萊塢也提供著難能可貴的素材。

2016年9月，成龍獲得奧斯卡終身成就獎。要知道，美國主流文化與亞洲/中國文化有很大差異，要讓他們承認並接受亞洲/中國的電影藝術和電影人需要克服很大困難。

成龍代表的正是香港最具代表性的電影類型之一——功夫電影。從成龍身上，我們可以看得到在那個一窮二白的時代，香港電影前輩用他們無窮無盡的探索，為香港電影在世界電影史上畫出了濃墨重彩的一筆。

本期「影洞-香港電影特輯」，我們將帶大家走進香港類型世界，探尋「東方好萊塢」的類型進擊之路。

動作片

關鍵詞：堅持

在香港回歸前，動作片可以歸為「功夫片」的類型。40年代~50年代《黃飛鴻鞭風滅燭》、60~70年代，邵氏兄弟的《獨臂刀》、《大醉俠》，《猛龍過江》，再到《醉拳》、《少林寺》，香港一代又一代功夫巨星的努力使功夫片成為了香港電影中最經典的類型。

在1997年前後，香港功夫片的兩個「扛把子」成龍、李連杰紛紛登陸好萊塢，而他們的「出走」給本處於巔峰期的香港功夫片帶來不小的衝擊。

此後，香港電影市場還依舊生產出如《神偷諜影 》、《98古惑仔之龍爭虎鬥》、《功夫》等優秀的港味動作片，即使是CEPA（《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》）簽署，香港動作片一直都是對內地處於「輸出」狀態。

2005年是香港功夫片題材的一個分水嶺。這一年，香港先後上映了《頭文字D》、《韓城攻略》等融合日本動漫、歐美元素的先期作品。但《頭文字D》、《韓城攻略》的評分卻不及香港動作電影《黑社會》，可見融合了多元文化要素的電影當時的大環境下並未被完全接受。

正因為有了2005年「動作片融合」市場預冷，大部分導演選擇了回歸自我，並堅持進行傳統動作電影的創作，我們有幸看到了「香港動作片」與「好萊塢化動作片」並存的市場景觀，我們又先後欣賞到了如《寶貝計劃》《葉問》等優秀作品。值得一提的是，《葉問1》在國內某瓣的評分達到7.5，但在國外IMDB的評分卻高達8.1，可見像《葉問》這種弘揚中國傳統文化的功夫電影不僅僅受到了國內觀眾的歡迎，在國際上也十分認可。

喜劇片

關鍵詞：衰落

70年代的香港，經濟發展迅速，人們逐漸的富裕起來，關注的重點逐漸的從殖民壓迫變成了注重生活。在那個時候，出現了很多香港市井喜劇，由鄭少秋，沈殿霞主演的《七十二家房客》開啟了香港電影的喜劇之路。

在香港回歸前後，香港喜劇市場還算「百花齊放」，富有香港味道的「港式喜劇」曾經一度佔據了香港電影市場，包括以周星馳為代表的「無厘頭喜劇」，以「家有喜事」系列為代表的市井輕喜劇等等。這些喜劇片與功夫片在當時一起撐起了香港電影的絕大部分江山，也創造了《大話西遊》、《家有喜事》等等著名的香港喜劇經典。

可惜的是，香港喜劇電影的「百家爭鳴」在1997年，這一年有市井《97家有喜事》、有無厘頭喜劇《算死草》、更有港味十足的《香港製造》。在1997年香港回歸後，喜劇片的發展狀況並沒有像動作片一樣愈發壯大。香港喜劇由於其極強的地域性，與內地存在著一定的文化差異，即使成功出口到內地也很難獲得觀眾的喜愛。

到了21世紀，香港喜劇幾乎已經成了周星馳一家獨大。CEPA簽署後的第二年，星爺靠著《功夫》在當時成功的打開了內地市場。

然而，其他進入內地的香港喜劇就沒那麼幸運了。《家有喜事》系列雖然在2009年和2010年分別推出了新作，並且積極地與內地演員合作，但在賀歲檔票房表現一般（《家有喜事2009》3700萬，《花田喜事2010》6000萬）。作為對比，《家有喜事》第一部8.1的某瓣評分，兩部續作無論是票房還是質量已經後續乏力。

星爺的電影雖然在如今在內地市場一支獨大且擁有不錯的票房，但不得不承認的是星爺近幾年的作品質量也略有下滑。在2010年以後，星爺的作品除了《西遊降魔篇》的口碑略高，就連《美人魚》和《西遊伏妖篇》都只能靠「周星馳」三個字進行情懷營銷了。面對著香港喜劇的衰落，觀眾們只能感嘆，如今的香港喜劇已經是「贏了票房，失了口碑」。

文藝片

關鍵詞：新浪潮

香港文藝電影的起源在1979年，許多優秀的導演如許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、徐克、余允抗等先後出現，這個時期的電影后來被稱為「香港新浪潮電影」，這個時期的導演也成為了新浪潮的代表人物，出產的作品也大多數都是《瘋劫》（許鞍華執導）、《蝶變》（徐克執導）、《點指兵兵》（章國明執導）等文藝影片，關注的大多數也是香港的社會底層人物。

但是，大多數新浪潮電影面臨的窘境是不適應市場。雖然很多人肯定了新浪潮電影的藝術價值，但不肯定它們的商業價值。也致使90年代新浪潮運動漸漸沒落，到了1997年香港回歸以後，扛起文藝大旗的導演只有許鞍華、王家衛、關錦鵬、陳果等少數幾位導演了。

但湊巧的是，內地文藝片在80~90年代也處於一個小高峰時期，香港的文藝片進軍內地比較困難，從新浪潮一開始香港文藝片就不太引起內地觀眾關注，甚至直到今日內地文藝片市場還要大於香港文藝片市場。但是從成就來說，香港文藝片導演在世界影壇取得的成就要高於內地導演。

隨著香港回歸，內地與香港的交流更為密切，香港新浪潮時期的導演也紛紛選擇北上，與內地演員進行更密切的合作，期間也誕生了如《2046》、《愛神》等優質的作品。難得的是，香港目前留下的新浪潮導演大多都堅持了自己的風格，即使資本爆發的華語電影市場依舊用自己的風格站穩了腳跟。

警匪片、黑幫片

關鍵詞：另闢蹊徑

警匪片、黑幫片是在80~90年代出現的香港電影類型，留下的經典電影有黑幫題材的《古惑仔》系列、警匪題材的《新警察故事》系列等，這兩個題材對後來影片產生了巨大的影響。黑幫片與警匪片其實本質是一樣的，它與警匪片的區別在於黑幫片中的警察只是一種符號，而警匪片中黑幫只是一種反派的象徵。

對於香港本地人來說，黑幫片與警匪片幾乎是共同發展的。

黑幫電影幾乎折射出香港黑幫的一段發展歷史，誇張虛構的成分佔去不少，只有個別影片是根據真實事件改編的。早期的黑幫片只是為了吸引觀眾走入電影院，所以美化的成分居多。但是，黑幫片由於題材受限，幾乎不可能被引進內地。也正因為如此，當年內地觀眾觀看《古惑仔》系列幾乎都是通過盜版錄像、VCD，在香港回歸以後黑幫片的數量愈發減少，至今很難在內地院線看到香港黑幫片。

而警匪片以刑事案件偵破、反恐案件偵破、打擊黑社會犯罪等劇情為主，結尾最終通常是正義戰勝邪惡，符合內地的價值觀。在香港回歸以後，警匪片開始被大量引入內地，其中最具代表性的當屬劉偉強的《無間道》系列。

《無間道》第一部內地上映的時間恰逢2003年CEPA簽署，佔領了香港電影出口內地的絕對優勢，加上緊湊的劇情與全明星主演的陣容，在內地取得了5.5億港幣的總票房，成為了當時警匪片最大的贏家。

有意思的是，警匪片由於其特性，極其容易與內地所弘揚的價值觀融合，在警匪片與內地文化融合的時候碰撞出了許多火花，許多香港導演在北上時會選擇緝毒、救人質等等符合內地價值觀的題材，比如2012年杜琪峰導演的《毒戰》就是一部質量上乘的「融合」之作。

除了與內地的價值觀相融合，內地一些有主旋律電影也會請到警匪片拍攝經驗豐富的香港導演執導。去年，由公安部支持拍攝，林超賢執導的《湄公河行動》就是一個成功的案例，香港導演的警匪片功底，碰上內地的主旋律價值觀，優勢與優勢的碰撞，為華語市場增添了一份別樣的色彩。

如今，我們很難再看到像早期警匪片《警察故事》那樣警察與黑道打鬥火拚的場景，在與內地融合的過程中，我們不僅僅看到的是警匪片中熱血的警察，更多看到的是警匪片中呈現平常人無法看到的黑暗，看到的是警察與黑道之間的鬥智斗勇。

總體來說，如今香港電影市場規模已經大不如前，但香港電影的影子卻沒有消失。融合、碰撞，香港電影已融合進大的華語電影範疇，以一種全新的形態繼續前進。

電影世界琳琅滿目，異彩紛呈，而每一部電影及其主創都足以在世界電影史上留下濃墨重彩的一筆，香港電影是電影世界中最重要的篇章之一。經歷了黃金髮展，穿梭百年，才有如今的香港電影根植人心，才有香港電影文化與其類型歸屬繁榮於中國電影市場。

主編：孟德·柯里昂

責任編輯：洞小妹

校對：玉米

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