12歲考上少年班，差點被《紅樓夢》毀掉功成名就作麴生涯，76歲的他仍為民族音樂竭盡心力

一朝入夢，

終生不醒。

王立平

一個是閬苑仙葩，

一個是美玉無瑕，

一個是鏡中月，

一個是水中花。

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每每熟悉的旋律響起，

一場紅樓大夢，

便在「滿腔惆悵，無限感慨」中，

緩緩鋪展開來。

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字字鏗鏘、聲聲泣血，

柔情萬種，婉轉綿綿。

說不盡的兒女痴長，

道不清的繁華落寞，

都飽含在這一曲曲的配樂中，

一個音符，

便是一個故事。

如果說王扶林等導演將這場夢搬上了熒幕，那麼，王立平就是用音樂還原這場「紅樓夢」的第一人。

王立平

《枉凝眉》、《葬花吟》、

《分骨肉》、《紅豆曲》、

《秋窗風雨夕》···

《紅樓夢》中所有主題曲和插曲，

都離不開這個人。

八十年代初，

王扶林導演準備拍攝電視劇版《紅樓夢》。

消息一傳開，

時任中國電影樂團團長的王立平，

激動得一夜沒睡。

王立平與王扶林

那時的王立平，

早已是作曲大家，

創作出很多膾炙人口的曲子。

《大海啊故鄉》、

《駝鈴》、《牧羊曲》、

《太陽島上》···

每一首都是經典。

但對《紅樓夢》痴迷的他，

一直都在心底有個願望。

「《紅樓夢》是個感情豐富的世界，

最適合音樂表現，

我一直希望按《紅樓夢》的情節，

把它變成一個音樂的圖畫。」

於是，他生平第一次，

主動「求」別人進行創作。

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1982年，

北京王府井華僑飯店，

一個不太大的房間里。

41歲的王立平，

面對50歲的王扶林和一眾紅學大家。

「《紅樓夢》作曲人選事關重大，

我知道我要努力說服他們。」

從初二初讀紅樓的懵懂，

到歷盡千帆才懂得的沉重心酸，

一向拘束的王立平，

把自己的一腔熱愛一吐為快，

越說越帶勁。

他還給出了八個字基調，

「滿腔惆悵，無限感慨」。

「這惆悵和感慨既是過去的，也是今天的；是劇中人物的，也是作者曹雪芹的，還是改編者、再創作者的，最終還要成為熒屏前廣大觀眾的。」

正是這八個字，

讓王立平一朝入夢。

他更是找到導演，

一字一頓地說：

「紅樓夢的音樂不適宜合作」。

這短短一句話，也就意味著王立平需要為《紅樓夢》創作包括《枉凝眉》、《葬花吟》在內的十三首歌曲，以及劇中所有背景音樂。

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王扶林導演不敢相信：

那麼多集電視劇，

那麼多音樂，

你一個人寫得過來嗎？

王立平拍著胸脯說：

來得及拍，

我就來得及寫。

「拒絕合作，

是為了尊重藝術規律。」

獨攬重任的王立平，

興奮得意了僅僅兩天，

巨大的創作壓力，

就讓王立平在接下來的四年半里，

再也沒放下過一天心。

《紅樓夢》的編劇、導演、演員，

什麼人物、幹什麼事、

說什麼話、什麼結局，

曹雪芹寫得清清楚楚；

誰穿什麼衣服、什麼花色，

什麼季節什麼穿戴，

曹雪芹寫得明明白白；

就連道具、布景，

曹雪芹也都盡有敘述。

只有音樂部分，

整部書從頭到尾沒一個音符，

真正是無中生有！

歌曲不但要表達曹公

所要表現的內容，

還要真切地表達不同人物的真情和實感；

既要配合劇情需要，

更需喚起聽眾感情共鳴。

把紙上抽象的詩詞變成具象的感人歌曲，談何容易！真要下筆的時候，王立平才發現：腦袋裡白茫茫一片真乾淨！整整一年，竟沒寫出一個音符。

思來想去，

王立平覺得任何現成素材，

都無法承載這部經典巨著

所蘊含的思想、情感的厚重。

需要創造出一種，

專門屬於紅樓夢的音樂「方言」。

最終，他決定曲風上「十三不靠」，創作時不採用任何現成音樂素材，「不靠戲曲、不靠民歌、不靠說唱、不靠流行歌，也不靠藝術歌曲等。

但有兩點必須「靠近」：必須緊緊靠近原著；同時還要靠近今天的時代、今天的人，必須是今人能理解並能被感動的。

光是一曲《葬花吟》，

王立平就寫了一年九個月。

「苦思冥想，詞就放在書桌上，

每天早上我眼睛一睜開，

它就開始折磨著我。」

「曹公用了這麼多篇幅，下了這麼大的功夫來寫黛玉，到底為什麼？她一點小事就哭鬧，尖酸刻薄，動不動還吐血，這將來怎麼辦呢？最聰明，最清醒的林黛玉，她的痛苦也要比別人深重好多…」

那段日子裡，

王立平不斷地踱步，

口中念念有詞，

「天盡頭，何處有香丘？」

他突然茅塞頓開，

這哪裡是低頭葬花，

這明明是昂首問天啊！

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於是他樂思如泉湧，把「黛玉葬花」這幕寫成了「天問」。

一出來，歌曲有6分鐘，配上導演拍好的葬花片段，畫面不夠了。

「我覺得是一個音也不能動，動一下都傷筋動骨。」導演和王立平反覆聽了幾十遍，最後決定：音樂不動，畫面重拍！

滴滴入血的《分骨肉》，

曹雪芹寫得入骨三分，

以至於王立平好長時間裡，

都沉浸在那份悲愴中不可自拔。

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直到有一天早上很早醒來，腦子裡閃出一個很大的場面：一弱女子，有很強的個性，卻要告別自己的鄉親、家園，走向茫茫不可知的未來···」

一個旋律在心底流出，

王立平竟趴到鋼琴上，

動情地哭出聲來。

原著里十二支「紅樓夢」詞，

曹雪芹並不是為音樂而寫。

王立平為這些詞譜曲，

既要符合文字規律，

又要符合音樂規律。

一字一句，甚至一個喟嘆，

都要表達出各不相同的惆悵。

「這實在是太難太難太難、

太苦太苦太苦，

但也實在太過癮了！」

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87版《紅樓夢》音樂，王立平嘔心瀝血，足足寫了四年半。

他說：「我不會再寫《紅樓夢》音樂，不是不想，不是不愛，而是我在創作中已經傾其所有。」

這是從《紅樓夢》的

字裡行間一點點挖出來的。

典型的中國式藝術語言，

最中國式的悲吟與嘆息。

1995年，

《紅樓夢》音樂作為套曲，

入選「二十世紀華人音樂經典」。

如今30年惶惶而過，

王立平的《紅樓夢》配樂，

依舊是不可逾越的經典。

12歲考入中央音樂學院的王立平，

作曲課成績其實很差。

一次作曲系比賽，

20多個人卻只拿到三等獎，

他開始思考，

最終得出兩個原因：

第一缺少生活，

第二確實不會寫歌。

從那時候起，王立平就對作曲有了自己的想法和追求。

作曲的人，如果把中國老百姓放在一邊，對他們不感興趣，那他們對你也沒有興趣，這是最大的悲哀。

天上的東西要寫，

地上的東西也要寫。

作曲家的天職，就是要反映這個時代，要為你所面臨的時代和觀眾付出你的勞動，提供他們的文化所需，豐富他們的生活。

而對王立平來說：

「作品重要的是長久留在人們心中，

給人們一種向上的力量，

一種對生活的嚮往。

用現在時髦的說法叫正能量，

用傳統的詞說是經久不衰，

能讓人們對這個作品，

有經久不衰的熱愛。」

87版《紅樓夢》開播30周年，

當年不惑的王立平，

早已是耄耋之年。

但他仍然兢兢業業地，

為了中國民族音樂的前進，

全力以赴地創作。

不辭歌者苦，

但幸有知音。

- END -

（圖片源自網路，

版權歸原作者所有。）

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