篆刻雜議：李流芳的印論重點

李流芳放到明代的大篆刻家群里，是個不顯眼的人，因為明代篆刻界也還是有些開宗立派的大宗師的，文彭、何震這樣的鼻祖級先不論，開工整光潔印風的汪關，開切刀刀法的朱簡，隨便拎出來一個，都值得我們學上好久，如果說漢書可以下酒，這些大師的軼事，想必足可供我們藝余的談資，但李流芳說過一句話，卻對我整個學印生涯啟發蠻大，於是今天扯出他來，說說。

百度百科介紹李流芳是這樣寫的：

李流芳（1575～1629年），字長蘅，一字茂宰，號檀園、香海、古懷堂、滄庵，晚號慎娛居士、六浮道人，南直隸徽州歙縣（今安徽歙縣）人，僑居嘉定（今上海嘉定），明代詩人、書畫家。

除了他那一堆文人雅號外，是幾個關鍵詞，安徽歙縣人，僑居上海，明代，詩人，書畫家，但他的篆刻才能幾乎不被人提及，其實，這位大神是一位真正的篆印大師，又是個實實在在的性情中人。

我們看這一幅圖：

（道光年間的一幅畫的《吳郡名賢圖傳贊》局部）

畫中中間坐的是唐時升，前排立著的是李流芳，後面那個年輕人大家一聽名字就震驚了，他就是徽派的創始人程邃。顯然，程邃那個時候還算年輕，李流芳跟他們還是一塊玩的。另外一個人，可能是婁堅，這畫中的四位就是著名的「嘉定四先生」。程邃比李流芳大10歲，據李流芳老年回憶，說起篆刻：「余少年時遊戲此道，偕吾休友人競相摹仿，往往相對，酒闌茶罷，刀筆之聲扎扎不已，或得意叫嘯，互相標目前無古人，今漸老，追憶往事，已如隔世矣。」刻印刻到興奮之時，叫嘯之聲不絕，可見他也是沉浸其中且十分快樂的。

今天要說的是李流芳的一句話是這一句：

「印文不專以摩古為貴，難於變化合道耳。三橋、雪漁其佳處正不在規規秦漢，然而有秦漢之意矣。」

顯然，說這句話時，李流芳已經完成了他的篆刻理論，他認為，學習篆刻，不只僅僅「摩古為貴」，而最重要的「變化合道」，文彭、何震他們篆刻之所以水平高，是因為他們不完全照搬秦漢，而有秦漢印的意味。這最後一句很重要。「其佳處正不在規規秦漢，然而有秦漢之意矣。」

現在學印章，言必稱秦漢，甚至一提學印就捆到漢印的戰車上往前跑，這當然是不錯的，但如果困死於漢印的規矩，就不對了。

李流芳的作品現在見的不多，上述印論也是他實際踐行的。

（李流芳刻「李流芳印」）

印式上還是漢印風，其實用篆及筆墨意味，其實已經有書法意味，這遠比鄧石如要早一些，而且白文的以書入印，吳讓之怕也是這個路子。

（李流芳刻「每蒙天一笑」）

「每蒙天一笑」也取法漢印，只是印面上的五個字，天一二字正好簡單 ，合佔一個字的地位是合適的，這五個字語出杜甫《能畫》（原詩是能畫毛延壽，投壺郭舍人。每蒙天一笑，復似物皆春。政化平如水，皇恩斷若神。時時用抵戲，亦未雜風塵。）此印離開原詩的語境，可以理解為自謙之詞。意思是刻印、畫畫或寫的字，「小動作」也安排得比較巧妙，而每此巧妙的來由，只是「蒙天一笑」罷了。其實如果仔細看這方印，運刀以沖為主，帶有切刀痕迹，線條質樸（像蘇宣），沒有過多曲折（又像何震），剛柔互補，整個效果爽朗清麗，筆意舒展，全印有一種輕鬆、自然、貌淡神濃的秦漢風範。不完全合秦漢格式，但有秦漢意味，這才是根本。

（李流芳刻「山澤之臞」）

這方印，有的印譜釋作「山臞澤之」，其實是錯誤的，這句話的意思語出《史記·司馬相如列傳》，古人常以「山澤之臞」來形容隱跡山林的高人隱士，刻此四字表達的是李流芳的自我心境。這方印在章法上採用了迴文法，以求得虛實對角呼應；在筆法刀法上，顯得有骨有肉，自然輕鬆，流溢著一種不經意的創作心態。也是在秦漢古人的味上達到精神上的傳達，而不是死捆在不刻詞語印，不用迴文等死格式。

當然，他的印大都是粗服亂頭，縱橫衝撞的，印中線條古拙樸茂而無故意修飾，每一方印都透著風格豪放瀟洒不羈，在粗糙中見元氣淋漓，他「不擇石、不利刃、不配字畫，信手勒成」的風度，正是一種才子型的創作，才華滿溢的李流芳從漢印里學到的是氣息。

所謂規規秦漢，對於初學者在於「學成規矩」比如字法、篆法、章法、刀法等基本技巧，而若想有所成就，則必然是「不在規規秦漢，然而有秦漢之意矣。」入古而不泥古，這是學印者應當時時謹記的一個學習原則。

秦漢印當然是初學者必須鑽研和師法的寶藏，但要學成大家，要向李流芳這樣的大家學習，後世的名家走這條路的人很多，如吳讓之，吳昌碩，他們臨漢印年頭都夠久，但最終從秦漢印中學到的東西最主要的是氣息，而趙之謙，用他自己的話說，就是氣勢上的渾厚、安靜、章法上的「一聚一散」，對於漢印的很多死規矩，這些大神，並不照搬，因此，他們才真正成為大神啊。

（【老李刻堂】之170，部分圖片來自網路）

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