這群靚麗脫俗的小妞，打了辣雞青春片一個大耳光！

大家都知道，許多海報是會騙人的。

但是院長碰到了一張雷人的：

這種「巴啦啦小魔仙+舞法天女」的畫風，彷彿在告訴世界這部電影的分類：

爛片中的戰鬥機——雷片。

然而院長還是參加了這部《閃光少女》的看片會。

看完之後竟然覺得它很有看頭，甚至想為之鼓掌。

今天就來和大家講講。

《閃光少女》這部電影披著的外衣，是青春片。

一所音樂學院中的少女陳驚（徐璐飾），耍了一出單戀，也有被人暗戀，過程中還經歷的友情帶來的磨合、矛盾與成長。

徐璐本來長得有兩分姿色，但糟糕的髮型和老氣的眼鏡把她塑造成了一個其貌不揚的女學生。

另一位主演彭昱暢影片前半段也用好久沒洗的頭髮蓋住了他的顏值，一副屌絲相。

兩位主演代表的其實是同一類人，就是那種高中時不好看也不醜沒什麼存在感，上了大學一打扮就光芒萬丈的人。

我們的青春，也多是與這種人為伴的，或者你本身也是這種人。（可惜院長不是這種人，院長從小帥到大）

合格的青春片，自然是應該和觀眾的青春貼近。

比如我們都經歷過擺一地蠟燭圍個心形，在喜歡的人宿舍前表白。（院長高中就有個同學玩這個，結果差點把學校點著了，那之後就再也沒見過那個小夥子）

誰都曾飛蛾撲火，誰都曾默默注視過，

挑戰不可能的事，進行沒意義的戰鬥，

這本就是青春的原貌。

《閃光少女》拍得沒錯，而青春這層外衣之下，還蘊含著別的東西。

院長在片中看到了衝突，在民樂和西洋樂之間。

學院中分成兩派互相看不順眼，影片開場就是一出大混戰。

從最初抄起樂器玩暴力，到最後開始肛音樂，都十分新穎。

針對樂器之間的鄙視關係，院長還特意去諮詢了一位自小學習古箏的女同學，得到的答案是肯定的。

作為一個門外漢，院長必須感嘆一句：原來玩樂器的戲也這麼多。

影片正是利用這一衝突，使之不斷激化，矛盾升級，產生戲劇張力。

在友情客串陳奕迅的見證下，雙方還搞了一波battle。

徐璐在片中屬於民樂一方，學的是揚琴。

觀眾也從她的視角代入到電影中，與「高傲」的西洋樂酣戰了一場。

但大家同是追求音樂，又是一群高中生，輸贏甚至你死我活都不是相爭的目的。

真正的目的是將好聽的音樂演奏給這個世界聽。

影片中民樂和西洋樂摩擦生出的火花，又夾雜著二次元的光芒。

從海報到內容，《閃光少女》中都充斥著二次元的味道。

徐璐為了對抗西洋樂請來的第一批幫手，就是一群熱衷於二次元的少女。

片中她們因為興趣比較「獨特」所以不和其他同學接觸，後來被主角打開心門才抱著樂器出來表演。

而身披著二次元標籤的她們，必須承擔同學、家人乃至社會的不理解甚至排斥。

如果不是主角敲開了她們的房門和心門，觀眾也就沒法欣賞到影片中動人的演奏了。

《閃光少女》里的中二氣，卻引來了許多圈兒里人來噴。

看到這樣的說法，院長不由地想起了《中國有嘻哈》。

一出現也有無數人來噴，說它不純正，就是瞎搞。

不說那個節目純不純，有一點無法否認，基本全中國人就算不知道說唱啥意思，也知道freestyle了。

這就是一次亞文化向主流市場的邁進。

同樣屬於亞文化範疇的，也包括二次元文化。

將二次元與民樂結合，以悅耳的演奏打動觀眾，從而達成文化推廣的效果。

院長不僅提不起噴的勁頭，反而被片中的表演搞得燃起來了。

就和許多不了解二次元的觀眾一樣。

能做到這些必須要感謝的人，院長要象徵性地提一下影片導演王冉。

然後再鄭重地提一下王冉的妻子，《閃光少女》的編劇鮑鯨鯨。

曾作為《失戀33天》的編劇，拿下了金馬獎最佳改編劇本這一獎項。

採訪中被問及為什麼要創作《失戀33天》時，她說：

我寫《失戀33天》就是因為，我不明白，失戀這件事為什麼不能這麼坦然地去跟別人說？最早的動機是因為我遭遇過失戀，我想跟別人聊，但周圍的人那種無意的冷漠就像雪上加霜，就像壓死駱駝的最後一根稻草。

這個動機非常單純，想為那些失了戀還被冷漠對待的人表達些什麼。

《閃光少女》這部電影看下來，也非常單純。

就是為了能讓觀眾在片中看到穿著校服時的自己，還原我們的青春。

結合民樂和二次元，有新意也能提供優秀的觀賞體驗，還能為亞文化的推動吼一嗓子。

但是這部電影對亞文化的推廣必然不可能有《中國有嘻哈》那麼成功，

因為院長仔細看了演職員表，裡面沒有吳亦凡三個字。

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