老上海人的匠心絕技

剪紙藝術是我國民間藝術的瑰寶，它從遠古時期發出的光芒穿透時空一直照射到現代。而剪紙作品除了其獨有的實用性以外，更多的是給人一種藝術享受。

黃建中先生出生於一個剪紙世家，父親是位剪紙藝術家。可以說，他從小一睜開眼睛就能看到父親在剪紙。儘管黃建中的剪紙技藝師承家學，但也可謂自成一派。看似信手剪來，紙與刀的旋轉離合之間，一幅構圖精巧，線條洒脫，氣韻流動的作品瞬間呈現，乾淨利落，令人讚歎。

在很多上海人的記憶里，每當過年，人們除了貼窗花，還會去豫園看彩燈。孩子們總會吵著鬧著要一個兔子燈。燈彩又叫彩燈、花燈，距今已有近兩千年的歷史，上海近代燈彩繼承了古代燈彩的優秀技藝，品種非常豐富。

「何克明燈彩」是上海燈彩藝術中最精彩的部分，由何克明老先生一手創立，他憑著自己對燈彩藝術的執著與熱愛，將一根根不起眼的材料組合成靈動的骨架，再給它們披上五彩的外衣，使每一件燈彩作品看起來都形神兼備，古樸典雅。

何偉福先生是何克明的長孫，他小時候的大部分時光是和祖父一起度過的。每個人的心中都會有一段珍貴的童年，對何偉福來說，童年最難忘的記憶就是看祖父做燈彩。「祖父今天做一條小狗，明天做一隻大象。儘管有時候只是做個骨架，但一看形狀就知道是什麼。」

1976年，何偉福向祖父提出了想系統性地學習燈彩技藝的請求，祖父聽了非常高興，但何克明同時也要求孫子再好好想一想，因為一旦入了門，沒有一、二十年的功夫是學不好的。何偉福經過幾十年的實踐，如今也形成了自己燈彩的獨特風格，他善於把搓、扎、剪、貼、裱、糊、描、畫等多種工藝結合起來運用，人稱「江南燈王」。

除了剪紙和看燈花外，「捏麵人」也是不少上海人童年時的最愛，只要路邊有藝人在「捏麵人」，孩子們總會拉著父母的手往人群里鑽。趙艷林從1959年起就跟著父親學「捏麵人」，在父親的精心培育和她自己的不懈努力下，數十年來，她在麵塑領域早已堪稱技藝精湛，功底深厚。她捏制的人物不論是古裝仕女、戲劇角色還現代造型，個個造型生動，神態逼真。

其實，面人是一種製作簡單但是藝術性很強的民間工藝品，被譽為「立體的畫、無聲的戲」。因而，捏面的藝人需要隨手取材，在手中幾經捏、搓、揉、掀，用小竹刀靈巧地點、切、刻、劃、塑成身、手、頭面，披上髮飾和衣裳，頃刻之間，栩栩如生的藝術形象便脫手而成。

上世紀60年代起，趙艷林的麵塑作品《荷花舞》、《白蛇傳》、《梁祝》等頻頻亮相各大工藝美術展覽，作為禮品還送往60多個國家。

作為「上海面人趙」的第三代傳承人，趙艷林的兒子在陳凱峰7歲時就隨母親學習麵塑技藝。而在考入上海師範大學美術系後，他還系統學習了西方藝術。如今，身為美術老師的陳凱峰在講台上不遺餘力地普及著麵塑藝術，這門拓展性課程受到了學生們的熱捧，近上千名學生都學會了做麵塑的技藝。

當現代藝術滾滾而來覆蓋住社會的文化空間時，人們仍不願忘記從歲月的煙雲中穿越而來，從歷史的長河中沉澱下來的傳統民間藝術。因為每一種民族的獨特傳統藝術中都蘊含著這一民族獨特的智慧。同時，他們也是民族文化特徵的重要印記。

編輯/Erika製作/慶慶

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