圖文教程：沒骨花鳥技法

本素材摘錄自《沒骨花鳥技法全解》，呂少英編繪，天津楊柳青畫社出版，節選網路共享內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！

一、花卉畫法

1.花冠畫法

單瓣花：常見的單瓣花如山茶、蜀葵、芙蓉、梅花、梨花、石榴、蘭花等。在畫之前，要對所畫花的結構、形態、生長規律了如指掌，下筆才能合情合理。

以蜀葵為例，蜀葵花冠為五瓣，花瓣紋路清晰，畫時，事先把顏料調好，用中鋒先蘸白色，再以筆尖取一點胭脂，一筆筆鋪開，盡量做到一筆顏色一個花瓣，第二筆顏色銜接時要接著第一筆顏色走，逐漸過渡。趁未乾時根據花瓣的形態結構，從外而內，用水筆將色沖開，任其自然滲化，在花瓣的基部點畫深紅和深紫色，並使色筆之間自然銜接，不要有明顯的筆痕。干後用胭脂調墨勾出紋路。

復瓣花：復瓣花多為大中型花卉，花頭大，花瓣多，層次也多。作畫時一起先從花心最裡面的畫起，由內而外，由近推遠，層層推開。畫時要注意花朵的形體結構，抓住大的形體結構，攢心接蒂，千萬不能看一筆畫一筆，並仔細體會不同花卉傳達出的不同美感。最後強調一下花蕊，起到「醒」的作用。點蕊時，也不一定用蕊的本色畫，畫面中的花色深時，可以用淺色點，如常用的白粉調藤黃；花色淺時用深色點，如胭脂或黑色。

2.葉的畫法

留筋法：對於像荷葉、芭蕉、蒲葵等植物的大片葉，可以採用留筋的畫法來表現。亦即靠水線與水線之間的留白形成葉筋，最後再提線勾出葉筋來，也可以不勾提。畫時要注意葉筋留白的來龍去脈，要合乎葉片的物態走向，並注意收尾處的虛實處理。

勾筋法：對於一些小葉片的植物，可以用點的手法來畫葉，以墨與色表現葉片的虛實究竟，最後勾畫葉脈。勾筋的作用是「破」，打破葉片的過分平淡，因此葉脈組織可繁可簡，要視點畫葉子的筆觸效果而定，所用墨色深淺也要與葉色相協調。勾畫葉脈的線要鬆動一些，也就是虛勾多一些，同時還要注意葉有側、正之分，因此勾葉筋時就不能一概地平分葉面，要根據葉子的正側俯仰之狀，相應地改變線條的分布和走向。

3.枝幹畫法

積水、積色法畫枝幹：一般木本花卉枝幹高大，且多有紋理豐富的老枝幹，如玉蘭、海棠、桃花、牡丹、梨花等。先備以花青、赭石、石綠等土橋村，再用較濃的墨畫出小枝，接著畫中干、老乾，畫時要一氣呵成，可以邊畫邊滴入適當的清水，避免局部墨色干透。趁顏色未乾之時，根據枝幹的物理結構 ，注入含水分較高的赭石和石綠，在必要時還可繼續滴入清水，沖開墨和色，或者用筆吸走一些水分，以控制墨色的變化。注意前後枝幹結合處留白而不碰接，以免滲化而含混不清。待干後，水色相撞，自然成趣，漬出斑駁的肌理效果。

勾皴法畫枝幹：借鑒山水畫中樹木的畫法，用短鋒的狼毫筆，擠掉一定的水分後散開鋒。先從樹的主幹開始畫起，中鋒勾寫，用渴墨勾出飛白的線條，勾勒時要做到胸有成竹，行筆要穩而有頓挫、提按，把握運筆的快慢節奏，隨勾隨皴，根據不同樹木的皺裂紋用不山的皴法。切忌線條平滑、僵直。

藤蔓畫法：畫藤蔓道德要注意它在全局的位置經營，下筆前要胸中有數，提前預想好所要表達的效果。為表現其氣勢可以中側鋒兼用，筆內調和色墨，用筆要寫起來，要有乾濕濃淡、長短曲直、變化多端的筆勢墨韻，並要注意它在構圖中的組織、穿插、貫通的重要作用。

二、翎毛畫法

翎毛即國畫中的禽鳥，可分為水鳥與山鳥兩大類。沒骨花鳥一般多採用兼工帶寫的方法，從嘴畫起，而後畫眼睛、頭、軀幹、翅、尾、爪，當然這不是絕對的，要根據個人習慣而定。畫鳥之前，必須對鳥的造型有深入的了解，這樣畫出來的鳥才有生命力。

1.翠鳥畫法步驟

步驟一：先畫鳥嘴、再勾畫眼睛，眼圈不可勾的太圓，先是淡墨畫輪廓，再用濃墨點睛，注意點睛要用新墨，不可用宿墨。

步驟二：用花青稍調墨畫出頭部，用濃淡不同的墨色畫出翅羽，劈筆絲毛，並略施花青罩色，待干時用石青加白色以寫意手法點翠鳥肩部上的斑點。

步驟三：以淡赭色用軟毫筆點驗胸部尾部，前深後漸虛。

步驟四：用白粉對頭部、頸部、腹部開始絲毛，注意剔出幾根飛羽打破邊緣線的平整。絲毛時宜分組進行，以「爪」字形相疊為好。畫後，再畫魚和配景，進行統一調整和收拾。

2.山雀畫法步驟

步驟一：用勾線筆勾出嘴、眼、頭的形狀，順勢用皴法畫眼周圍，注意不要畫得太實、太悶，留些空隙，劈筆絲毛時順著生長結構絲毛，頜羽、耳羽等處的墨色各有不同，干後可用淡赭攏一下，使其相融。

步驟二：用狼毫筆蘸墨劈筆絲出背部，再以赭石渲染，以淡墨漸次畫出翅膀的色彩層次，白色提翅邊緣。

步驟三：用赭黃色在胸腹部分打底，再以白色絲毛，並挑出飛白的羽毛。

步驟四：用濃墨調赭石畫鳥爪，注意要畫得剛勁有力。用重墨擠出眼睛高光點來，進行調整和收拾。

三、草蟲畫法

草蟲個體小，形態、花紋、顏色多種多樣，表現在畫面上，就增添了幾分情趣和生氣，也能補救構圖的不足，常見的草蟲有蚱蜢、螳螂、天牛、蜜蜂、蝴蝶、飛蛾等。表現技法多樣，有精工的勾填法，也有豪放的水墨法，亦有白描勾勒淡彩畫法，可視畫面整體布局選用不同的手法。

1.蜻蜓畫法示範

2.螳螂畫法示範

四.湖石與補景畫法

主題花鳥畫完後，根據畫面大勢關係，常補以水草、山石、蘆葦、河塘、案幾、器皿等以完善畫面，豐富畫面的層次和意境空間，加強主體情趣的藝術感染力。補景在畫面中起襯托、輔助的作用，要安置得體，應景而補，與畫面主體珠聯璧合，達到既陪襯主體又豐富畫面的效果。

1.湖石畫法

沒骨花鳥畫里對山石實景的處理不同於山水畫，多取近景，畫法也不同於山水畫的勾皴，表現手法有很多，分皴擦、勾斫、積染、肌理等方法。無論採用哪種手法，都必須注意用筆用墨，符合石的結構，表現山石的質感和體感感來。此外山石的添加還要服從畫面主題，用筆、用墨的濃淡乾濕務必要與花鳥主體諧調，花繁石則科，虛實分主輔。如在花叢後面加坡石，要畫得整體通透，忌筆痕墨跡零碎，畫面易花。畫太湖石宜用干筆，要注意整體形態的曲折怪異的變化，勾線務求簡明，蝕孔玲瓏秀逸。

2.草類畫法

草類配景在花鳥畫中，既可填補構圖上的空白，也可加強畫面整體的氣勢走向和疏密對比。水草的各類很多，有長有短，表現的方法也多種多樣，有雙勾、白描、勾勒、墨色勾寫等，也可借鑒寫意畫的各種筆法來自由發揮。儘管是配景但也要對所畫植物進行認真觀察，了解其物性結構。畫時要精心組織構圖，注意長草葉片的色彩及造型的變化，以及葉片與葉片之間的穿插和動勢。

五、范畫步驟解析

1.《出塵》畫法步驟

步驟一：確定好大體的構圖後，用墨加少量赭石調成淡灰赭色，用大筆鋪畫出背景色，注意預留出荷花的位置來，用筆要快速、準確，但不是平淡，盡量不要見明顯的筆痕，要一筆一筆銜接好，趁濕加復筆形成從左向右的漸虛的感覺。

步驟二：用白色和胭脂從花心向外分染出花瓣，由實及虛，花瓣大小穿插，由密到疏，最後再以胭脂色提線勾勒。

步驟三：添加荷葉及水草，豐富和完善畫面，重點刻畫一下荷花下的荷葉即可，其他的景物可一筆帶過，使畫面主次分明。

步驟四：畫出蜻蜓來，進一步加強荷花的細部刻畫，調整畫面關係，增加對比度，落款鈐印。

2.《天香》畫法步驟

步驟一：此幅畫採用對稱式構圖，來顯現牡丹雍容的氣質，作畫順序是由主及次的畫法，先從畫面的重點——花頭畫起，畫時務求對稱中的不對稱，於統一中找變化，變化中求統一，使花朵圓融而富於變化。

步驟二：添加牡丹的主幹及葉片，注意以墨為主，色調盡量保持灰調，以與花朵的艷紅形成對比。並用濃淡不同的墨色畫出葉片的前後層次，局部採用點垛、撞水法，強調葉片的層次變化。

步驟三：在構圖關係的基礎上，層層推進，進一步完成。點葉時應隨意生髮，筆中的水分含量要適中，還要注意葉與葉之間的相互關係。嫩枝與老乾的穿插也應自然有序，不可呆板。

步驟四：在牡丹花瓣的根部，略施白粉，增加畫面中心的藝術感染力，並用白色提花心，黃色點蕊，形成鮮明的色彩對比效果。落款鈐印。

3.《暖春》畫法步驟

步驟一：街道要經營位置，確定主幹的位置，與花和鳥的關係，要做到心中有數，意在筆先。構圖採用對角式構圖，注意枝條的疏密關係，預留出花和鳥的位置，出枝採用水色相撞的手法，清水筆一定要及時跟上，才能避免墨色過早的板結。

步驟二：把花分成幾組，桃花採用粉筆帶脂的手法進行點垛，玉蘭採用接染的手法全以白色畫出，和桃花繁複的胭脂色形成對比和節奏，葉片以意筆手法直接點寫而成，但一葉之中有有淡有濃，這樣墨色才能變化豐富，避免簡單、平塗。

步驟三：畫出雙禽來，從整體上處理好鳥的局部色彩與整體色調的關係，鳥的動態與整體畫面情趣的呼應。深入刻畫鳥的神態，特別是鳥的頭部刻畫，兩隻鳥要有主有次，不可平均對待。

步驟四：從整體調整畫面，修補畫面的不足之處，畫過的地方可以用水洗一下。用墨色勾提一下葉脈，並用白粉和藤黃點花蕊，豐富畫面的層次，最後題款、鈐印。

《暖春》局部

未完待續

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