製片人唐麗君：《醉玲瓏》的節奏到了第二時空就會正常

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文/澎湃新聞記者 楊偲婷

《醉玲瓏》劇照，男女主角陳偉霆和劉詩詩

2015年，《花千骨》創下了古裝仙俠劇的收視及點擊率神話。兩年後，《花千骨》製作人唐麗君攜又一部古裝IP劇《醉玲瓏》歸來。相似的配方，升級版的製作，一開播，該劇話題量激增。

採訪唐麗君，問她的第一個問題是製作費用。在一線演員片酬激增的今天，平衡好片酬和製作費用在總投資里的佔比，是如今製片人必須擁有的能力。

唐麗君坦言，《醉玲瓏》的總投資是「天價」：「說到底，《醉玲瓏》很燒錢的。有好的編劇導演，你得有好的演員吧？有好的演員，你要對得起他們，要有好的造型、美術、特效吧？你要對得起這些主創，要給他們最好的配置，讓他們心無旁騖地創作，這其實也降低了磨合的成本。」她表示，該劇演員片酬開支較為合理，保證了製作費用佔總投資的三分之二。

而在選角方面，唐麗君比較相信自己的「感覺」，當初選從未參與過仙俠劇的趙麗穎出演《花千骨》，就是唐麗君做的決定。「麗穎看上去柔柔弱弱的樣子，其實骨子裡有種很堅韌的東西。這個是很像『小骨』的地方。」

在新劇《醉玲瓏》里，唐麗君和導演商量後的選角同樣有些出人意表。

柔弱單純女主「專業戶」劉詩詩，出演有勇有謀，睿智果決的巫族聖女鳳傾城。「她身上那種純凈纖細，與世無爭，這種仙氣和角色符合。」唐麗君相信自己的眼光。

《醉玲瓏》劉詩詩造型

這兩年來，古裝IP劇總是站上輿論的風口浪尖。渣特效、摳圖表演、濫用替身，成為不少古裝IP劇逃不開的質疑。連《花千骨》當初收視爆表時，也沒有擺脫「五毛特效」的吐槽。而目前，《醉玲瓏》開播幾集，敘事節奏快，畫風在線，特效也不止五毛，演員表演無硬傷，目前看來，至少在製作上，算得上精良。

然而《醉玲瓏》從殺青到播出，僅用了不到4個月時間。四個月里完成後期和特效製作，能達到目前的製作水平，確實足見團隊的專業度和效率在《花千骨》之後，有了長足進步。唐麗君表示，在跟東方衛視談檔期時，聽聞暑期檔播出，她著實猶豫了很久，「但最後還是接受了這個挑戰。」

唐麗君認為：「將來周播肯定是一個趨勢。現在移動互聯網時代，熱點切換越來越快，從製作到播出如果陣線拉得太長就可能過時。年輕人的喜好一直在變，我們要勇於接受這種事實。」

為了縮短製作時間但保證作品質量，《醉玲瓏》在五個月的拍攝過程里，分成三個組同時進行，但同時也堅持拍攝品質第一：「像B組在敦煌拍的時候，拍了一個月，剪出來才二十分鐘的戲。每次動作導演曹華問我：『能不能減少點武戲？』我從來都回答他三個字：『繼續打！』」

在演員方面，唐麗君表示：「我們的演員給足了《醉玲瓏》檔期。」因此，目前呈現出來的劇情里，尚未見到不必要的摳像情況。

《醉玲瓏》部分特效

離境天

而最受關注的特效部分，「我們的特效團隊在開機前就介入，做概念的設定。但這帶來一個難度，這讓我們後期在精剪的時候，發生任何變動，特效就要作廢。我們怎麼測算前期劇本、導演拍攝跟精剪以後，如何把損失減少到的最低限度，都需要做好預案。」這個事前大量溝通和製作預案的方式，是唐麗君在《花千骨》之後總結教訓，開始的新工作方式。

劇集播出後，唐麗君忙中抽時間看彈幕刷微博，接受觀眾的意見和反饋。「在這個快速迭代的時代，互動性很重要。現在的觀眾已經轉變為內容的參與者，在製作、後期過程中，我們就已經開始針對觀眾的意見進行修改和調整。但是作為創作者，價值觀的東西，我們該堅守還是堅守。」

製片人唐麗君

【對話】

《醉玲瓏》挖掘的新意：雙時空概念

記者：《花千骨》之前的成功，讓大家對《醉玲瓏》的表現非常期待。你為何會選擇這個IP改編成電視劇呢？你覺得《醉玲瓏》最大的亮點是什麼？

唐麗君：實際上《花千骨》的時候，也有很多人勸我不要拍，當時「一劇四星」到「一劇兩星」了，很多形勢尚不明朗，仙俠劇當時已經很多年不做了，大家對古裝也不看好。

以我當時的判斷，我覺得仙俠劇對我們來說，它的地位像是科幻劇之於歐美，是一個很獨特的傳統。中國傳統文化可以通過仙俠劇展現出來。但當時確實沒想到反響會那麼好。

做《醉玲瓏》的時候，市場上已經有很多類似題材的古裝劇，市場呈飽和狀態，所以在啟動這個項目之前，我們討論了很久要不要做這部劇。

在買這部小說時，我很喜歡它的文筆優美，而且原作者（十四夜）是個學工科的女孩子，她的格局也蠻大的。但這個作品已經十年了，我們要做影視版，需要挖掘更多新意。

所以我們商量的時候，認為一定要找出獨一無二的點，因此設計了雙時空概念，之前的國產古裝劇里沒人這樣玩過，雙時空概念的難點在於，一是邏輯上能不能圓得回來，二是觀眾能不能接受這樣的設計。當然所有的包裝都是為內容服務，我們想用這個概念傳達的，還是珍惜當下，活在當下的一個思考。

另外一個亮點，應該是我們把皇族和巫族做了個嫁接，厚重的歷史感和上天入地的仙俠氣質融合起來。從劇集一開始，巫族選執事巫女，皇族軍演兩場戲交叉，兩邊的氣質風格是很不同的，但觀眾沒有覺得特別突兀。

《花千骨》劇照

記者：之前你有提到過在《花千骨》的特效讓你花了很多心思，但最終的效果，觀眾的反應可能跟預期有些差距，這次有吸取到哪些經驗？

唐麗君：《花千骨》是仙俠劇，《醉玲瓏》是有奇幻色彩的劇，兩部作品特效都是很重要的。當初做《花千骨》我們確實沒有經驗，我們找了美國的、內地的特效團隊，但後來發現風格不統一。

裡面的特效有的觀眾吐槽「五毛」，有的也被稱讚「五塊」、「五十塊」。這裡面有時間倉促的原因，但我不能把時間作為我們沒做好的理由，還是缺乏經驗，沒有做好整合，留下一些遺憾。

做《醉玲瓏》的時候，一開始我們跟特效團隊就做了探討，「九轉玲瓏陣」這樣的重點特效場景怎麼設計，怎樣統一這部劇的視覺風格，我們都確定下來了。

這部戲3月19日殺青，7月播出，時間太緊了。當時和東方衛視確定在暑期檔播出時，我們也猶豫過，但我們還是接受了挑戰。因為現在以年輕觀眾為主的劇，風向切換太快了，如果這個劇放到明年播出，可能觀眾喜好又不一樣了。

九轉玲瓏陣

像這兩年大熱的一些韓劇，《來自星星的你》《太陽的後裔》《鬼怪》《W兩個世界》，題材都很突破，這些腦洞都是開得很大的。有了第一部，對觀眾來說這像是初戀，什麼都是好的，但談第二個男朋友，你的要求又更高的，你希望他有初戀的優點之外，還要有更多優點。我們很多女孩子戀愛談得越多，越不容易談成的，選擇太多，她挑花眼了。

我們的影視劇市場對於現在的觀眾現在就是這樣。市場熱點切換得越快，你越要搞清楚你的新意在哪裡。在未來，我認為電視劇製作到播出的周期會越來越短，尤其是我們現在走進了周播劇時代，這是對所有創作者的巨大考驗。

記者：《醉玲瓏》里有相當多原聲出演的演員。古裝劇目前在國內還是配音為主流，選擇原聲配音主要是出於怎樣的考慮？

唐麗君：在好萊塢，對於一個角色的完整詮釋，裡面肯定是包括了聲音的塑造。但在中國，古裝劇基本都是靠配音。讓演員本人配音，比讓配音演員配音更燒錢。第一演員的檔期安排是個問題，第二演員不是專業配音，他們來配音肯定會花費更多時間，製作方也會耗費更多的錢。

但我們這部劇的演員，基本都是自己提出想要原聲配音，而且配出來的效果是很好的。我們也覺得將來如果有條件，我們會盡量讓演員自己配音。但這次詩詩正好前段時間在歐洲工作，偉霆也在拍戲，而且他是香港人嘛，這幾年他的普通話進步非常大，但還是會有一丟丟口音暫時還達不到要求，所以他們二人還是用了專業的配音演員。他們的配音演員完成度也很高。

劉奕君為其飾演的天帝元安原聲配音。

記者：針對目前已經播出的內容，很多觀眾反應節奏快。是怕觀眾覺得劇情拖沓，所以特意調整劇情節奏嗎？

唐麗君：因為是雙時空設置，首先要考慮到第一時空很多前情背景、邏輯線索要交代清楚，部分主要人物的故事在這裡要展開，然後篇幅又不能太長。所以節奏確實會偏快，但進入第二時空之後，節奏就正常了，當然也不會偏慢。

《醉玲瓏》第二時空的節奏會趨於正常。

女性向的國產劇，未來仍是主流

記者：如今，大部分成熟的古裝大IP已經被瓜分完畢，在未來，你認為國內影視劇會否有新的潮流出現？

唐麗君：IP改編在未來幾年還會是潮流，但它的比重會下降。因為前幾年的IP原著從人物到情節設定對觀眾來說已經不新鮮了。我們公司也儲備了很多IP，但很多暫時沒啟動，就是還沒想到特別新的點去開發。我覺得比較良性的結構，是IP和原創的比例5:5，甚至3:7。

記者：繼網台聯動後，網路平台付費成新趨勢。對這一趨勢是否看好？最近有一些大製作的劇集甚至只在網路上播出，也有很多衛視平台表示購劇成本壓力越來越大。你認為未來如《醉玲瓏》這樣的大製作電視劇，是否會慢慢走向網路獨播的道路？

唐麗君：現在除了一線衛視之外的電視平台，應該支撐不起很多大製作劇集的購劇成本了。網台聯動、台網聯動、網路獨播會並存一段時間，但網台聯動和網路獨播的趨勢確實越來越明顯，從台網聯動講，能堅持台網聯動的越來越少了，這和年輕人觀劇習慣有關，他們習慣從手機等移動客戶端觀劇。而且電視台跟播太多，電視台自身影響力會式微。這次對傳統衛視也是一種支持，我們想堅持台網聯動，雖然這樣收益上會有影響，確實賣給網路，網路先播，我們賺得肯定更多。

但如今，視頻網站也要解決盈利模式的問題，買了天價的劇，怎麼賺錢？無非三種，一是廣告，二是會員，三是整合產業鏈。在這三個盈利模式十分清晰的情況下，網路獨播才能支撐起這個購劇的成本，不然這個錢能燒到什麼時候？我覺得今年年底、明年年初，這個盈利模式應該差不多能建立。

從廣告來說，要靠大劇支撐。但這裡你選擇買什麼樣的大劇就很重要了。我一直很堅持女性向的劇，這在未來還會是國產劇主流。因為我們女性觀眾還是講情感投射，講共鳴的。

之前有人問我《我的前半生》這樣的生活劇怎麼那麼多年輕人看？因為它觸及到了我們生活的痛點。比如現在經濟水平提高了，丈夫能負擔家庭開銷，那女性要不要做全職太太？這是現在很多80後90後要面對的問題了。比如那個小三的形象，人設很少見，但這個人設是年輕人能夠理解和接受的。而且我們女性是衝動消費群。男性買東西是很理性的，需要什麼就直奔那家店去了。所以廣告針對女性向的就會佔優勢的。

然後會員方面，我不認為天價劇就能吸納會員。《太子妃升職記》《餘罪》等劇，製作費並不高，但吸納會員能力很高。從會員來講，市場越細分，成功率越高。而這些細分領域的作品，不見得製作越貴越能吸納會員，對受眾人群的精準把握更加重要。

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