今年巴黎M＆O看誰？當然是這10位設計師

最新 07-20

每年兩次在巴黎北為勒班展覽中心舉辦的，巴黎時尚家居設計展Maison & Objet（以下簡稱M&O）是來自世界各地生活家居界專業人士及愛好者的重要活動。橫跨九個展廳，展會提供了360度全方面的產品：裝飾、設計、傢具、時尚配飾、紡織品、香氛、親子用品、餐具、高科技產品。每年九月同期舉行的巴黎設計周，不僅為全球設計師開啟嶄新的一年，也讓所有頂尖專業人士、時尚先驅和設計迷，能夠藉由參訪創新設計的同時，體驗不一樣的法國首都——巴黎。

M&O 2017年九月年度設計師

Tristan Auer

每年都會於一月及九月分別選出一位「年度設計師」。能獲選的設計師都是具體反映出該年度焦點主題的翹楚。著重於產品設計的2017年一月展會年度設計師由Pierre Charpin獲選後，即將到來的九月展會主要放眼於建築與室內設計，最終由法國籍建築師Tristan Auer摘下。

Tristan Auer

Tristan Auer曾受訓於法國首席室內設計師Christian Liaigre與全球知名鬼才設計師Philippe Starck名下，最終開創一套屬於他自己的獨特風格，大膽結合古典與前衛設計，他的工作旨在使顧客享有極致的實用感受，使生活圍繞在最重要的「幸福」周圍。

Cotton House酒店

巴黎Les Bains酒店

馬斯蒂克島私人住宅

巴黎的私人住宅

巴黎私人住宅

Tristan Auer擅長運用每一個設計元素，創造與用戶契合且能夠引發情感的場景，而非複製華而不實的空間。他的創作沒有任何規則、沒有先入為主的構想，當然不帶有任何偏見，依照客戶的生活風格規劃光線、空間大小與設計。接下來便著手畫設計草圖，研究材質，開始敘述截然不同的空間故事。

傢具設計

Tristan Auer有如劇場美學的空間設計作品和定製化傢具，將完整呈現於M&O第8展廳。

M&O 2017年度亞洲設計師

WOHA建築事務所

Mun Summ Wong & Richard Hassell

最新一屆2017年M&O亞洲年度設計師，由新加坡設計師黃文森（Mun Summ Wong）與Richard Hassell所創立的WOHA建築事務所奪得。將環境保護和社會理念融入設計是WOHA最被讚賞的特質。其獲得獎項的知名案例有：座落於新加坡的皮克林賓樂雅飯店、新加坡市中豪亞酒店和新加坡藝術學院；座落於印尼的峇里島烏魯瓦圖別墅飯店；位於中國的三亞半山半島洲際度假酒店和澳洲的海德公寓等等。

新加坡皮克林賓樂雅飯店

印尼峇里島烏魯瓦圖別墅飯店（Alila Villas Uluwatuin Bali）

WOHA最具代表性的特色是善於融和實用性和創新發明。其建築設計以不斷進化與創新、積極保留傳統與在地化意識，以及不斷探索建築概念與實作而著名。於九月的M&O中，WOHA將於第7展廳首次發表生活風尚品牌WOHA being。

M&O年度新銳設計師

巴黎時尚家居設計展M&O Paris自成立以來便致力為新銳設計人才提供舞台，每年皆會頒發兩次新銳設計師獎RISING TALENTS AWARDS，向全球展示這些新興人才正在著手進行的設計樣品。獲此殊榮的得獎者們將被邀請在專屬的展示空間中介紹他們的最新作品，對於許多專業人士而言，這同時也是他們期待已久，挖掘設計潛力股的絕佳機會。每新的一季，M&O都會宣布一批新銳設計師名單，1月份為國際性選才，9月份則著重於法國本地的設計師們。今年M&O設計新銳得獎者包括來自全球的八位設計師及組合，此外，獲頒2017亞洲新銳設計師大獎的得主共有五位。

Claire Lavabre

Claire Lavabre是位設計師同時也是名攝影師，自2012年於ENSCI-LesAteliers畢業，在年僅30歲時即曾與各大知名設計師一同共事，包括Ronan&ErwanBouroullec、Inga Sempé、Leon Ransmeier和Laurent Deroo建築事務所。也就在那時候，她成立了自己的工作室，並投入屬於自己的室內設計項目以及產品設計。她尤其對於能夠造成視覺錯亂的對象特別感興趣，例如鏡面鏡子、燈光和框架。她的作品探索著有如魔法般天馬行空的各種問題與概念，包括了自我質疑、二元性思考以及人類的虛榮心等。

Alexandre Echasseriaux

1986年出生於圖盧茲的Alexandre Echasseriau具有非典型的教育背景。在écoleBoulle接受了3年的汽車和其他金屬加工技術培訓之後，他轉向工業設計，並進入ENSCI -Les Ateliers，於2013年以優異成績畢業。受到歷史悠久的工藝和手工藝術影響，AlexandreEchasseriau的設計作品簡約利落，喜愛嘗試新興材料，並有著獨家技術。他獨樹一格的風格為他贏得了2014年奧迪新銳人才獎。在2016年9月，他在巴黎北部的農村地區Vexin創立了工作室CRAFTER STUDIO。他的工作範圍仍在持續擴大：工業設計、原型設計、為研究中心創建微型設備等。直到2017年7月，他也是龐畢度中心FabLab當前的藝術總監！

Julien Phedyaeff & Christopher Santerre

Julien Phedyaeff對材料工作和設計原型相當具有熱情，而Christopher Santerre則對工業生產的一切特別感興趣。他們對於消費者習慣和行為方式有著共同的看法，這使他們重新思考日常生活中的現代化指標。Christopher於是想到了家中最普遍的冰箱，這個經簡化過的設計提供了不需要電力就能保鮮食品的解決方案，Julien則設計了一款具模塊化設計的可升級洗衣機。

Luce Couillet

Luce Couillet專門從事材料、面料和織品的設計，在2011年有了自己的研究工作室Matières Ouvertes，同時也為瑞士品牌Création Baumann工作。Luce的作品中採用了大量的纖維，她對創新和低科技研發具有相當的熱情，並採用手工編織方式組成實驗材料資料庫，向不同領域提供服務：包括體育和醫療設備，特別著重於高級時裝和室內設計。

Lysandre Graebling

Lysandre Graebling與面料、時尚及設計之間有著非常獨特的聯結。在與愛馬仕合作後，Lysandre加入了Sonia Rykiel，在那裡她為童裝線部門設計和開發圖案與印花。於2015年與Lucile Bonnaud共同創辦了紡織設計工作室Tohu-Bohu。在每新的一季，他們都會為時尚、傢具和包裝行業設計一系列圖案，並說明品牌開發自己的獨家圖案系列。

Samy Rio

這位年輕的設計師Samy Rio在巴黎ENSCI -Les Ateliers入學之前，有四年不斷地研究與探索精細的傢具製作，而接續的五年則在ENSCI學習工業設計。這兩種訓練為他往後的設計工作奠定了紮實且良好的基石。更因為竹桿工業應用研究項目，使他於2014年10月以卓越的成績畢業。2016年，他被邀請到台灣工藝研究發展中心與當地的工匠一起研究竹子。為的是除了對於材料本身的了解之外，對於製作的方法也必須鑽研透徹，才能在問題產生時找出最佳的解決方案。

Raphael Pluvinage & Marion Pinaffo

Marion的作品創造了快樂和熱情的瞬間：無論其選擇的規模或材料如何，她直觀的啟發性作品都與公眾建立起了非常特殊的關係。而Rapha?l則由當今的技術系統專業知識及社會、審美和政治影響作為發想。他的項目提供了關於我們與技術之間的關係和我們在使用上的關鍵和原始觀點。2015年，Marion和Rapha?l開始了在Papier Machine項目上的合作，並在2016年獲得奧迪新銳人才獎。

Jean-Baptiste Fastrez