黃小鵬：老頑童

原載新快報，2008年1月1日，原標題為「黃小鵬與他的三百平米」。《打邊爐》獲得作者授權發布。

大學城距離廣州有一段路程。如今，這個各大院校的大學集中地因為遠離了根基，在很多人眼裡越來越荒蕪。

在2007年的最後一天，打心底里喜歡這個「荒蕪之地」的藝術家黃小鵬列出了在大學城的三個非常充分的理由：第一，自己屬於學院教師隊伍里的「貧下中農」；第二，這兒確實夠「邊緣」，是迴避那些可免則免的應酬活動的最好借口，同時也是一個安靜下來做點事、想想東西的好地方；第三，不喜歡圈子化的生活，覺得群體影響大了會消解自己的個性，容易迷失自我。

黃小鵬就在大學城建立了他僅有三百平米大小的「第五工作室」。黃小鵬，廣州美術學院油畫系的副教授，是學院極少數的幾位從事當代藝術創作的教師之一。他畢業於上世紀80年代初期的廣州美術學院，屬於那個年代裡典型的背經離道渴求新知的熱血青年。按其說法：「我當時是美院最不乖的。」緊隨著的改革開放，各種文化思潮頓時被解禁放開，儘管沒有得到規範的引導，僅僅是通過一些二手資料的渠道進行個人「自摸」式的了解與接受，但對當時如饑似渴的文藝青年所帶來的衝擊力是非常之大的。此時，參與了「南方藝術家沙龍」團體卻遲遲沒有進入狀態的黃小鵬，毅然帶著理想赴英留學深造。

有這樣的一個前提，也許大家都會下結論：學有所成，回國發展，開天辟就不在話下了。與此恰恰相反，黃小鵬的回國乃至後來「第五工作室」的成立，卻是很偶然的，當然其中免不了受到一定的環境因素所致。

當時，因為家庭因素打算離開英國換個新環境，正好又遇上友人極力推薦，以及珠三角地區自身所呈現出複雜有趣的邊緣的地域特徵和對藝術創作有利的自由狀態深深地吸引著他，於是黃小鵬再次回到母校，只不過身份由學生變成了教師。正是這次身份的轉換，讓其藝術的道路發生了饒有意思的變化。

先是學院答應為其開設新的關於當代藝術的課程，但校方遲遲未見有何動靜。為此，黃小鵬被安排在系裡上油畫人體課，足足上了一年有多。提起這事來，他就覺得很懊惱，這樣的課程所有老師都可以上，他的到來本應該是給墨守成規的學院教育注入新鮮的血液，沒想到時間卻如此莫名其妙地被耗掉。在2004年的一次課程開始前，他終於爆發了，向領導盡訴初衷，幸虧當時系裡領導果斷拍板一致通過，黃小鵬一直構思的「當代藝術實驗課程」才得以誕生。話說至此，坐在陽台上享受著冬日暖陽的他，嘴角掛起了一絲如孩童般的得意的笑容。

黃小鵬是一個常常兩眼深陷略帶浮腫的典型工作狂，是一個治學嚴謹超然物外的師者，是一個有著濃重的朋克味的前衛藝術家……然而，在他「蝸居」的學院公寓里，在他那個因為覺得難看而被貼上若干照片的冰箱門前，在他那滿屋子都是的CD、書堆中，我們卻能發現滿腦子儘是像新鮮水果一樣吸引著新新人類的文化思維的黃小鵬原來已是年近半百的「老頑童」了。

正因為他所擁有的一顆年輕的心，一份對藝術追求的執著，一種對問題探究的嚴謹，一直對教學的敬業與專業，才沒被當下那些被他描述為「衣著髮型比倫敦青年還要時尚卻對當代藝術一無所知」、「對好萊塢明星、曼聯球星如數家珍卻對藝術史的認識仍然停留在50年以前」以及「處理人際關係過於成熟，開展藝術思維卻相當稚嫩」的典型中國式藝術學生嚇倒氣昏。在如此寶貴的機會面前，黃小鵬立刻就撤了模特，給這些還沒反應過來的學生開展了為期三周的一系列觀摩、探討當代藝術的課程。接著，他又馬不停蹄地在全院開設了「當代藝術實驗」選修課，以第二屆廣州三年展的珠三角實驗室D-LAB研討會為活動課堂，邀請期間在廣州工作甚至路過的國內外當代藝術家、策展人現場交流講課……到2005年，黃小鵬在油畫系成立研究當代藝術方向的「第五工作室」。一路上，儘管很多時候因為缺乏支持重視而更像一個「自生自滅」的工作室，儘管有時不被認同和理解而被誤解為一個「問題」工作室，儘管學生本身的主動性與積極性還遠遠不夠，但他仍然堅持將一套靈活、覆蓋面廣、講求充分地交流與溝通的藝術教學方式融入到學生的課堂、創作以及生活當中去。在一個有限的範圍里，徹底地打破了學院的一套傳統教育體系，曾經立於學生與當代藝術之間的隔閡在黃小鵬的努力下慢慢開始被消解，當然中國美術教育滯後這個根深蒂固的問題並不是這麼容易就可以解決的。

就好像為人們所熟悉的「後舍男生」。當他們在所錄製的第一首歌《ASLONG AS YOU LOVE ME》還沒在網上風靡一時，黃小鵬便在一次偶然的機會中看到這兩位美院男生的假唱MV，驚喜不已。他認為，「能用自己熟悉的媒介，做自己喜歡的東西，並且用短短几分鐘的笑聲瓦解了權威，難能可貴」。於是，黃小鵬便找到他倆，提了很多建議，希望他們能找到將這種網路化的自娛自樂融入更多的藝術語言，使之成為一個完整的藝術品，而且把這個假唱MV作為一部分納入到《郁！郁！——廣州美術學院當代藝術實驗課程檔案2004-2005年》參加在南京舉辦的中國藝術三年展。這件事當時就引起公眾與圈內人士的關注。遺憾的是這兩位來自雕塑系四年級的學生認為這東西不可能是藝術，後來一直當作是課外消遣娛樂，直至最後與一唱片公司簽約，搖身一變成了「藝人」。讓黃小鵬哭笑不得的是，他們在簽約後還親自上門找了自己，信誓旦旦地向其承諾：「我們以後有時間還是要做藝術（意思是指傳統意義上的雕塑）的。」然而，受到「後舍男生」的啟發後，黃小鵬自己就做了一系列以卡拉OK文化為藍本的非常有意思的影像作品，例如《謀殺是一種情形》和《每天猜測愛》，還有圖片作品《標語》和《帝國》等。這些作品不僅僅是那些在時間性混合落差的變化下功夫的一種單純的視覺藝術，在剪輯的背後，我們更多的是以一種混感官的方式對日常生活中各種交叉的、多義的關係進行了一次輕鬆卻深刻的過濾。就像黃小鵬那些MTV作品裡中英文對照的歌詞或獨白，當你留心一看，那些全是經過了「金山快譯」轉換N次翻譯後所留下來的似是非是、晦澀搞怪、章法全無的句段詞語。明顯這樣的MTV就要比之前「後舍男生」那簡單的「對口形」要更為豐富吸引，從圖像到聲音再到文字，一系列簡潔有力的轉換之後，讓作品更加具備其個人所追求的純粹的藝術語言，而且作品本身在脫離大的環境背景後依然可以完整獨立地存在，且處處透露著對日常生活的更為深刻的反思。

當然，來自「第五工作室」的學生們還無法到達黃小鵬這種對作品、對觀念清晰的把握與平衡得當非常的程度。黃小鵬對此非常肯定：「形成自己的語言需要大量的長時間的積累，並不是單憑所謂的感覺就可以完事的！」這需要學生在藝術的漫長路上堅持自我，讓一種端正的態度伴隨著自己的腳步，走到終點。他毫不忌諱自己以「藝術家」先行「教師」次之的身份，他認為自己作為一個藝術家若不能以身作則，那就無法給學生一種正確的積極的引導。儘管教師是規範化的，而藝術家是反規範化，但他依然為自己所教的與所做的都是一回事而慶幸萬分，更是與學生共同學習、交流、探討，徹底把個人工作當作是一個藝術的計劃來完成！

國際策展人侯瀚如先生曾對黃小鵬這樣評價：藝術發生在現實中，在大街上，在人群里，遠遠超越出課堂的範圍……藝術沒有一種方法可教。你可以用你的身體、你的思想、你的心靈去領會，直到一種新世界觀的呈現……能夠把這教給你的就是好的藝術教師。黃小鵬的新的藝術教育方式正是這樣。

黃小鵬最近在看一本于貝爾·達彌施著的《落差——經受攝影的考驗》。這名字正好呈現了黃小鵬從國內到國外，再從國外回到國內的一場考驗，一條他從來沒有駐足的路。在中國當下的一種神經兮兮的社會狀態中，黃小鵬清醒冷靜地保持著自己思考的獨立性，在追求藝術的獨木橋上頑強地活著，就像「第一個敢吃螃蟹的人」，他的藝術和他那三百平米的「第五工作室」早已存在並成為中國當代藝術的一部分。

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