「張大千」開宗立派潑彩畫！

縱觀張大千一生的畫作，其最為過人之處是晚年潑彩山水的創立，究其原委，目疾固然使他不能再像早年那樣作細筆勾勒，更為重要的原因是大千先生後半生遊歷歐美，深受西方美學思潮浸潤，加之。先工後放。也是兩家一般都存在的普遍規律，張大千曾說過。一個人能將西畫的長處融化到中國畫裡面來，看起來完全是中國畫的神韻，不留絲毫西畫外貌，這必定要有絕頂聰明的天才和非常勤苦的用功，才能有此成就。

張氏潑彩畫法，不是小面積、小範圍的潑，而是大刀闊斧、大面積、大範圍，一氣呵成，富有氣勢與藝術魅力的潑，整個畫面的形象整體感特彆強，色彩基調也格外統一，它代表著畫家的一貫風格，顯示出清麗雅逸與細潤華滋的神韻，與後來同樣潑墨、潑彩的劉海粟相比，大千先生不僅探索在前，而且所取得的成果，在格調、意境諸方面更具。中國畫之神韻。，而劉氏的畫面在色上則顯得火爆些、響亮些，西畫的痕迹也更濃烈些。 齊白石、黃賓虹諸家晚年的目疾都相當嚴重，可畫法卻並未因之而變，只是在效果上發生了較大的變化(不如以前畫的準確、清晰，反而更加高簡、粗獷、豪放、深沉與厚重)，因此，張大千先生選用"潑彩法。的理由，該是如他自己所說的"要將兩間的長處融化到中國畫裡面來。

從張氏。潑彩法。具體運用的情況來考察，比如《萬里長江圖》、《廬山圖》等，實際上，所潑的並不完全是彩，而是彩與墨的結合。潑墨法為中國畫所固有，如這種。潑彩法。果真是從潑墨法發展而來，那麼潑彩法里的傳統特色的因素就不可低估。每逢"潑"的工序完成後，都要用線描、勾勒、皴擦等傳統技法來描繪畫作的局部，也就是潑彩之外需要用傳統技法的地方仍然不少。傳統特色的有無與強弱，不只是量的問題，更是質的問題，正因為大千先生傳統藝術的造詣和筆墨功力的。質。，即使是寥寥幾筆，也使人感到傳統特色很濃，高於同時代的畫家，所以即使劉海粟乃至後來的宋文治等也運用潑墨、潑彩，其格調、意境是大不樣的。

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