綉春刀的鋒芒晃眼，張震的眼神....誅心

　　不同於很多口碑電影續作撲街的定律，《綉春刀2》上映兩天豆瓣評分7.7，比85%的武俠片要好。

　　作勢君今天想跟你們聊的不是影片本身情節，就想只談談男主角張震。因為《綉春刀》系列本就是圍繞張震和他所扮演的明朝錦衣衛沈煉所展開的故事。

　　因為「錦衣衛」的身份，歷史尚且無法評說它的好壞，更何況電影。張震的沈煉亦如是，他和那年代每個刀尖舔血的武士一樣，身在朝堂而謹小慎微，刻意跟每個人都保持著恰如其分的距離。

　　他有心做旁觀者，總是被被捲入錯綜複雜的爭鬥里。幾乎每一次大難臨頭，他都是因為相同的原因——憐惜美人；而每次捨命相抵卻又有相似的結局：愛而不得。不過第一部拒絕他的是劉詩詩，這一部「前傳」換成楊冪。

　　為什麼這般悲劇的命運總是發生在沈煉身上？大概是因為配合張震那深邃的眼眸和憂鬱的氣質，那些大起大落就都有了能讓觀眾信服的理由。

　　導演路陽也是「張震特寫同好俱樂部」的VIP之一，兩部《綉春刀》中，每次要描繪沈煉情緒波動的時候，都會毫不吝嗇地切給張震各種特寫鏡頭，那稜角分明又冷峻堅毅的面孔真是讓人讚歎，張震真是為大熒幕而生的。

　　這麼說不僅是因為他上鏡，更在於他能讓人共情。片子里張震每次淺笑，作勢君都能聽到電影院里女觀眾們集體倒吸一口氣的聲音。

　　他的柔情與剛毅全寫在眼神里，甚至連緊鎖的眉頭都藏著戲。

　　當他被污上「暗通逆黨」的罪名，張震輕輕側過頭，眼神里儘是悲壯和蕭索。

　　這和他看到眼前橫屍遍野，決定提刀求生拚死作戰的情緒，是截然不同的。

　　他也有對未知前途不知生死的茫然與無措。

　　但與人談判時，仍能拿出不卑不亢的端正氣度來。

　　這樣的沈煉是「豐滿」的，在他的身上同時存在著人的求生欲與純真的本能，因此你可以看到張震的騰騰殺氣，

　　也能在他抽出綉春刀、對兄弟下手的時候，看到 他眼角泛起的淚光。

　　這樣的張震眉梢眼角都是戲，看著看著，你就會和他同呼吸共命運。

　　而沈煉這個角色，幾乎集結了男人和女人對俠客的所有幻想。

　　奔赴幾乎必亡的沙場後倖存，獨居養貓，偶爾造訪寺廟，也愛收藏畫作。既有高強武藝，又懂藝術惜才，這樣的內外兼修，和張震本人倒是有幾分相似。

　　只是沈煉比張震更完美，在俠義四起的年代裡，他仍能做一個情種，一句「水是我吹溫的，哪裡熱了」不知道融化了多少姑娘的心尖。

　　也難怪大家帶著疑惑走出影院——「怎麼會有女主會不愛張震？」

　　《綉春刀》不讓男女感情線野蠻生長，反而保留著一點老派武俠電影的影子，在特效泛濫、武俠電影都缺乏人情俠義味的今天，它的動作戲和兄弟情仍然極有溫度。

　　《綉春刀》第一部里，沈煉和兄弟們的情誼已經讓不少男性觀眾都看得熱血澎湃，

　　這部《綉春刀2》里，雷佳音扮演的裴綸和沈煉亦敵亦友，在被迫逃亡的路上只能攜手，自救的革命情感複雜卻又牽動人心。

　　《綉春刀》系列的導演路陽，是田壯壯「口傳心授」的徒弟，他在自己這套電影里貫徹的都是主觀鏡頭下真刀明槍的「硬」武俠。

　　張震能輕鬆駕馭這些武打場面，多少也與他在拍《一代宗師》時學八極拳的底子有關。

　　既文藝心靜，又能手起刀落；又要演技深沉，還要身手敏捷，放眼整個華語影壇，這個角色幾乎沒人比張震更適合了，沈煉和張震彼此共生，相輔相成。

　　一個「熟透了」的張震，才可以不動聲色地把角色詮釋到位，自帶氣勢不被其他演技派搶走一點光芒。

　　也正是秉承著「戰鬥，是他們的生存方式」為信條，沈煉的複雜過往，很適合過盡千帆的張震去好好沉澱之前那些年的奮鬥與磨練中所積攢下的痛苦和能量。

　　在鮮肉當道的今天，張震在電影市場自證了認真演戲和做個有情懷的演員的價值。他不停在進步，在修鍊自己，體味人生。

　　或許馬上有人要反駁作勢君，「張震一帆風順，哪裡有什麼曲折？」但曲折和前進，都是他們自己才會體會到的。

　　猶記得1991年《牯嶺街少年殺人事件》，14歲的張震橫空出世，電影固然很好，卻仍然有人覺得張震青澀得有些乏味。

　　連張震自己都不覺得那部電影上映之後對自己有什麼影響，甚至他有點不喜歡，因為「同學知道我演電影，都不跟我玩了，覺得我做的事情很奇怪。」

　　直到五年後張震演了另一部楊德昌的電影《麻將》，他做演員又做美工，忙得一塌糊塗。但那種充實讓他開始愛上了拍戲。

　　之後張震開始和大導合作，但運氣都不算很好。

　　和王家衛合作《春光乍泄》被「一剪沒」；跟李安合作《卧虎藏龍》，羅小虎在電影里不算搶眼，在名聲斐然的周潤發和楊紫瓊的光環之下，張震的存在感甚至不及野心勃勃的章子怡，他就像沒有發酵完畢的酒，欠了些味道。

　　但他始終向上，直到04年他開始開竅，或者說，是因為王家衛和他有了再次合作，張震的天賦和才能才被點醒。

　　《2046》和《愛神 之 手》里張震已經是現在這般模樣了。

　　作勢君還依稀記得在《手》里張震飾演痴情於交際花華小姐（鞏俐）的裁縫小張，那句令人嘩然的「你的身材我知道，用手量一下就可以了。」

　　在王家衛蹁躚又悶騷的鏡頭裡，張震拿捏出了合理的禁慾與性感，兩種氣息在他身上雜糅出了文藝青年最愛的憂鬱氣質。

　　而這種氣質的錘鍊，也是靠著一部部零散片約和許多戲份沒那麼重的邊角角色磨出來的。

　　寶刀不輕易出鞘，但出手就能見真章。

　　所以張震選擇了《綉春刀》——在三年前第一部籌備的時候，它僅是一部三千萬成本的小製作武俠片，導演也無名無姓沒有聲勢和名望，但偏偏就是不被外界所看好的沈煉讓張震的演技得以發揮。

　　綉春刀出鞘總是要震驚世人的。

　　作勢君昨天發過一條微博，說新片上映之後張震又出現在了不少雜誌封面，難得的是每一封都氣質不同。

　　因為平面定格和影像記錄一樣，同樣需要歷練為底色去填充每一幀膠片的靈魂。

　　張震是線上少有的硬照表現力持續在線的男藝人，他的大片和他出演電影認真投入的狀態頗為相像，靜止畫面里他給出的眼神，照樣執拗又溫柔。

　　如果說《牯嶺街的沉默少年》構築起我們對張震最初的記憶，那《綉春刀》的沈煉將在很長一段時間裡，承載我們對行走人世多年的熟男張震的想像。

　　做演員的最高境界大概就是如此，你覺得詮釋的是和自己截然不同的人生，但觀眾從人物的眼神里看到的，都是你自身的血肉。人戲不分是至高讚譽，也是演員的藝術生命中難遇的幸事。

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