山水畫中的中國式審美秘密

山水畫是視覺圖像，但通過視覺來表達一種精神、一種哲學、一種審美，這也是中國人所特有的。

繪畫與中國人的審美心理、哲學基礎是相吻合的，是時代選擇了與之相吻合的表達方式。

首先，這涉及人和自然的關係。正因為我們古人對自然的關注，才創造出山水畫。自然是靜態的，「天地有大美而不言」，但卻可以依據每個人不同的心境，提供給我們精神和物質方面的享受。

無論是東方還是西方藝術，自然一直是藝術最根本的源泉。但在繪畫的發展中，西方藝術里的自然大多作為人物畫的背景；而在中國繪畫中，人在自然之中是渺小的，無言的自然上升為審美的主要對象，這裡就涉及東方哲學對自然的看法。「仁者樂山、智者樂水」，人與自然如此之緊密。

再者，將抽象的自然具體化。從藝術表現的角度來說，山、水、樹、石、雲，包括氣候的變化，都是山水畫構成的基本元素。與一般人看山的方式不同，藝術家把真實的山石、雲煙、樹木等物象抽離出來，並加上自己的思考，把筆下的自然引申到哲學的高度。

老子說「道法自然」，自然是萬物之母，「道」闡釋自然的道理，這就說明人除了欣賞自然之外也要研究自然，山水畫就是把看到的眼中之山提升成有情感的心中之山，這樣的山就有了「道」的精神，有一種自然而然形成的魅力，這也是山水畫主要表現和關注的。

在中國，人與自然的關係不是對抗，而是「天人合一」。山水無言，但它是你的老師，南宋畫家馬麟畫過一張《靜聽松風圖》，畫面中一棵松樹下坐著一位老者，山上有澗水流下，風微微吹過松樹，老者聽著山水、松風的聲音，邊上童子垂手而立。這其中揭示了人與自然的合一。

中國人對山水充滿依戀，且把自然作為心中敬畏的、不會被毀去的情感，這就是山水畫為什麼會成為中國繪畫主要題材的原因。

經過長時間的演變，到了唐代出現了李思訓與他的兒子李昭道（大小李將軍），他們的山水運用勾線、填色，且細部用金描繪，被稱為青綠金碧山水。華麗的金碧山水多出現在皇家建築的牆壁上。李思訓父子是北方畫派的傑出代表，而代表南宗的畫家是王維，但王維幾乎沒有作品存世。

然後，山水畫從魏晉到唐代經歷了很長時間的醞釀，人對自然的嚮往逐漸提升到主要的位置。五代時期，因為戰亂，文人不願在朝而躲到山林之中，造就了荊浩等北方山水畫的畫派。荊浩最大的功績是發明了山水立軸樣式，他還依據太行山的山體發明了「皴法」，這是山水從空勾到皴染的一大進步。南方山水多表現丘陵、坡地，以捲軸為主；北方山水則以立軸為主，表現山之高峻。

後來范寬、李成、郭熙等山水大家繼續繁榮山水畫，從山石、樹木的結構，到渲染的虛實表現，都成為經典的樣式。

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