《綉春刀》並不是張震的修羅場，表演才是

如今在演藝圈中，往往都有「戲骨」和「鮮肉」之分，唯獨有一種演員，很難用某種標籤去對其下定義，通常我們會用「有味道」去形容他們，比如說：梁朝偉、金城武、段奕宏。當然，還有最無法忽視的一位：張震。

我們沒辦法用一個具體的詞去形容他，不論是哪一種標籤，都不足以概括出他身上獨特的氣質，他時而純真，時而內斂，時而張狂易怒，充滿慾望，或許他唯一的標籤，便是「張震」他自己了。

從三年前第一部《綉春刀》到近日上映的《綉春刀2之修羅戰場》，演員幾乎換了個遍，唯獨沈煉沒變。

一身飛魚服、一把綉春刀，螻蟻般的命運，無從選擇的一生。

《綉春刀·修羅戰場》這一片名來自於佛教。阿修羅，天龍八部眾之一，阿修羅與帝釋天戰鬥之所在，名為修羅場，因此佛教把屍橫遍野的戰場，稱為修羅場。

片中的修羅場不僅指一次次揮刀的搏殺、一處處慘烈的戰場、一場場危機四伏的陰謀陽謀，更是指沈煉內心何去何從的困境。選擇與矛盾、愛情與慾望，都成為他的修羅場。

導演從未將他作為英雄人物去塑造，他所有的抗爭、所有試圖改變所做的努力，都是命運在一步步推向不可知的迷途。沒有英雄的大義凌然，卻有著凡人皆有的慾望，兩部《綉春刀》中，他每一次轉折都是在自己「慾望」短暫釋放的一瞬間——為了妙彤、為了北齋，他做出了一個不可逆轉的選擇。

沈煉這個主角是疏離的，有些哀戚，有些茫茫然 ，還有點也許是因為經歷生死生出來的灰心，他不信自己能擁有愛情，也不信能掌握自己命運，一切都是極遠的東西，所以在他身上你看不到那麼強烈的愛憎分明。

這樣的人物對於演員來說，是最難以把握的。他們絕沒有大喜大悲，也不是完全的無欲無求，他們的「慾望」需要演員用極其「克制」的方式去呈現。但在張震的表演中，沈煉的每一次動情、絕望和無奈，他都十分克制卻又準確的傳達到了觀眾心裡。

《綉春刀》中，兄弟三人在嚴府殊死搏鬥，將忠臣嚴家一家滅門，只因為官家之間的明爭暗鬥。本就身為棋子的沈煉，平靜的聽著嚴家公子在倒地前的一句「我們嚴家，做錯了什麼。」，眼神中卻分明透露出了一絲無奈。

當親人因為他的抉擇而失去生命，他來到醫館，大雪紛飛下，他看著三弟的屍體靜靜地躺著，目睹大哥在集市被斬首示眾血跡沖刷，大聲地呼喊著他後悔了，這是張震在劇中少有的釋放，眼裡儘是絕望。

到了《綉春刀·修羅戰場》，這個沈煉沒有了兄弟情的羈絆，顯得更加疏離。自己的部下殷澄哀求其放過自己無果，沈煉親眼看著他在自己的綉春刀下自刎，不為所動，也暗示了他無法選擇，沒有餘地的命運。

與北齋先生，依舊是無果的苦戀，卻成了這個殺人機器為數不多的柔情時刻。逃亡時，北齋說水太燙，他溫柔地回答：我明明把水都吹涼了。沈煉些許的緊張和柔情，被張震刻畫得太過準確。

「

導演路陽說自己從來沒有考慮過其他的演員，在劇本創作階段，沈煉這個角色，就是依照張震來寫的。「他有強大的塑造力，又能在每部電影之間保持某種很微妙的一致性。這一點特別令人著迷。通常來說演員要麼是本色的，要麼是塑造性很強的，但是他能將這兩種統一起來，又讓觀眾不是很容易察覺。是富於變化的，同時又是一貫的。這個很難做到。

」

在台北的咖啡館，路陽拿著劇本和分鏡腳本給張震看。張震說：「故事很好，我沒問題。」於是有了《綉春刀》這個系列。有了第一個、第二個沈煉。

無論是螻蟻一般被人的命運，還是棋子一樣被人操控的一生，兩個沈煉，卻在同一個張震的身上，得到了最完美的詮釋。

張震身上的強大的可塑性是無可非議的，如果要具體的去形容，小編認為張震將角色處理得最好的一點，就是詮釋出了人物的剋制與矛盾。

張震1976年10月14日生於台北，14歲的他意外獲得參演楊德昌執導的《牯嶺街少年殺人事件》，飾演沉默寡言又倔強的少年小四。

該作品改編自台灣青少年真實殺人事件，講述了台灣動蕩年代裡牯嶺街里的一群少年少女發生的故事。小四愛上女孩兒小明，卻因為各種矛盾的疊加失去了控制，最後接連向小明捅了7刀，將其殺死。

面對愛情和友情，察覺家人和環境正逐漸改變，張震將自己未成年的青澀、懵懂、少年面對世界的惶恐與沉悶都被他完全融入到了角色的矛盾中去了。

他對於這個小四角色過於真實的呈現，很難讓觀眾去相信，這個14歲的少年是用與生俱來的演技在表演，更多還是他和小四的不謀而合的氣質以及一個少年對角色的理解能力。可以說這是張震所有角色中，最單純的角色，而他在片尾的手握刀柄時的無聲吶喊卻震撼了一代又一代人。

而在接下來的幾年裡，陸續與王家衛、侯孝賢、李安、田壯壯、金基德這樣的真正的藝術創作者的合作，才真正對將他的演技逐漸打磨出來，他眼神中的故事也愈發深厚。

20歲的張震出演了電影《春光乍泄》，在王家衛的調教下，將片中那個總是叫嚷著要去世界盡頭看看的台灣夜市小販之子張宛詮釋得惟妙惟肖。有一場戲，張震站在星火點點的南美街頭，眺望、轉頭，不舍和期冀全都寫在臉上，這種渾然天成的靈氣與戲感是有些演員修鍊一輩子也得不到的。

他也憑藉這部電影獲得香港金像獎最佳男配角的提名，在這部影片之後，也陸續與王家衛合作了《2046》、《愛神》和《一代宗師》等幾部佳作。

2000年，張震與李安合作的電影《卧虎藏龍》上映，其在片中飾演豪邁直爽的塞外漢子羅小虎，塑造了劇中一個最不「藏」的存在。

後來在侯孝賢的《最好的時光》中，他和舒淇的三段式愛情，真真假假亦夢亦真，戀愛、自由、青春，每一段的感情令人如痴如醉。

十年後，三人再次合作，帶來了斬獲第68屆金棕櫚最佳導演的《刺客聶隱娘》，張震在這部電影中飾演性情暴虐多變，內心複雜的節度使田季安。

在這部對白極少、夾雜了部分文言文的令人難懂的電影里，張震正邪參半的氣質，複雜多變的眼神將田季安的複雜和矛盾完美的呈現在熒幕上。

香港導演田偉強曾經對王家衛說過：「張震足以當梁朝偉的接班人了。而成為一個金馬影帝數量的記錄保持者的繼承人，張震自有他獨特的魅力，漂亮的五官自不必說，我認為張震真正吸引人的地方就是其複雜的氣質。

除了牯嶺街那個純粹的少年之外，張震所詮釋的角色的內心都是複雜的，但也是內斂的，要把這種暫且稱他為憂心忡忡的心理狀態表演出來而且真實自然，確實需要演員對於角色的理解能力和自身的表演天賦。」

不是表演科班出身的他在追求表演之路的時候，就一直有個疑問，怎樣能更提升自己表演的高度。而他的做法就是體驗生活，或者用一些特殊的方法。

「當然在現在這個年齡段這些方法也變得不是那麼重要，可以用另外更超然的方式去做表演。你會知道表演並沒有走哪條路子是一定對的，就是要嘗試各種不同的可能性，希望自己的表演不要進入非常局限的狀態。反而現在是個關鍵，要把表演打開來，去接更多不一樣的電影和角色。」

一直以來，觀眾對於張震的定義，絕非好明星，但一定是好演員無疑。在他電影上映期間，讚譽總是此起彼伏的。而拋開演員這個工作，關於他的生活、家庭的消息卻寥寥無幾。

唯獨那個關於張震棋術壓專業三段，熟讀三國，考潛水執照的段子養活了一批又一批營銷號。張震自己闢謠多次，然而並不怎麼奏效，他也就作罷。張震不需要被神化，單就憑演員這個身份，他便足以得到大家的尊重。

他在採訪中說到自己對工作和生活的態度：可能也是個性使然吧，生活的部分我希望保留得更隱私一點。我覺得那個生活質量本身對我來說才是最重要的事情，所以認真生活對我來講是首要任務。

當然如果我在工作上有好的成績，會影響到我的生活，那肯定沒辦法。基本我希望生活是能夠更簡單一點更純粹一點。

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