一盆之上，人生萬象

——歲月熬出來的盆景藝術

前言：

對藝術造詣的把握和藝術水平的提升，是發自內心的熱愛。盆景藝術家所創造的不光是眼前所看的物，一個與人無關的瞻玩對象，而是創造出一片與人的生命相關的世界。在劉昌廣和趙恩平的世界裡，盆景是不可或缺的人生樂趣。

佛家常說「一花一世界，一葉一菩提」，當我們期待從某樣東西身上得到更多時，縮小來看常常能得到「柳暗花明又一村」的感悟。宋代畫家郭熙在《林泉高致》中談到「世之罵論，謂山水有可行者，有可望者、有可游者、有可居者、畫凡至此，皆人妙品」，這便是盆景藝術所能達到的「縮地千里」的效果。

很多盆景雖然用盆小巧，但是構思精細，造型美觀，生機盎然，其精華之處在於其工藝的精巧，體現形、神、韻的完美統一，這也是越來越多人熱愛盆景的理由。一個圈子就是一個江湖，27日下午，湖北省古玩和藝術品商會副會長鬍呂宏在武漢積玉橋三層藝術中心邀友同聚，知名盆景藝術家、收藏家劉昌廣，盆景圈子裡的「行家高手」趙恩平應邀出席，以茶會友，盆景為媒，大家展開了一場生命與藝術的對話。

生命的雕刻

從劉昌廣的視角來理解盆景，這確實是一門生命的藝術。

一盆清供，取來一片山林氣象，招來幾縷天地清芬。小小的盆盎中，有了自然的「生香活態」，有了天地的「生韻生情」，有了生生而有條理的機趣，既盡天「情」，又顯天「理」。 中國哲學家所說的「翳然清遠、自有林下一種風流」的境界，就在小小的盆景中實現了。劉昌廣告訴本刊：「盆景藝術家所創造的不光是眼前所看的物，一個與人無關的瞻玩對象，而是創造出一片與人的生命相關的世界。盆景就是人生命的雕刻，藝術家創造一片活的宇宙，是為了展現玲瓏活絡的心靈。」

悟得其中門道的人知道，「生意」是中國盆景的靈魂。

中國盆景作為獨立藝術的確立，就是在重視「生意」的哲學氛圍中產生的。盆景的製作，以突出「活潑」的生命精神為根本。盆景作為案頭壁間之作，與人朝夕相伴。盆景不是外在山水景物的替代品，而是將世界的「綠意」引到案頭，置人心間，使人窺通造化的生機，小小的盆景讓人體會到無往不復的變化之理。

劉昌廣說：「盆景雖小，卻能達到小中見大。古語說得好，咫尺之內而瞻萬里之遙，方寸之中乃辨千尋之峻，我非常享受創作盆景的過程，可以體味到一卷代山、一勺代水之意境，因而盆景被譽為立體的畫和無聲的詩，其中的緣由不言而喻。」

拿起一盆30年的「滄桑」，劉昌廣滔滔不絕，他對盆景的痴迷溢於言表。盆景作為一門活的藝術，它的美在咫尺盆中，似微型園林，一年四季皆為景，如中國畫形神兼備，還像古典詩詞以小見大、無聲勝有聲。對劉昌廣而言，盆景是他生活中的一部分，一種寧願沉溺其中的習慣。他說：「創作盆景作品是與大自然對話的過程，這些作品是有生命的，是動態的，正是這種不斷的變化激發了我創作的慾望和激情。」

對節白蠟，鄂之王牌

盆景文化起源於中國，為中國傳統的園林藝術變化而來，是民族優秀傳統藝術。

劉昌廣介紹，當前比較典型的盆景以坂松、針柏、刺柏、三葉楓為主，湖北則以對節白蠟尤負盛名。很多盆景形態小巧，造型玲瓏別緻，更注重整體藝術美的內涵。每一小組盆景注意整體的布局。聚散的致，主題突出，最後達到創作者的藝術構思和審美情趣，這就是盆景藝術的生命力所在。

盆景藝術先後傳到朝鮮半島和日本等地，並在日本得到發展，進而傳到歐美諸國。中國和日本是盆景文化得到優良傳承的兩個國家，但是其特色又各不相同。「中國注重其線條骨感，講究意境;而日本注重其豐滿度，講究氣勢。」趙恩平這樣說道，盆景中所體現的審美趣向反映了東方美學觀念的一些根本性問題。

在中國，盆景藝術在發展中形成很多流派，如揚派、蘇派、嶺南派、徽派、閔派等。趙恩平說，嶺南一帶尤其是廣州常常被認為是盆景文化較為發達的區域,而湖北則一度在盆景藝術的圈子裡不被重視。然而盆景文化的精髓在於創新，湖北人在京山發現了對節白蠟這個新品種，吸引了無數盆景愛好者的目光。

本刊了解到，對節白蠟是當今世界僅存的木犀白蠟，稀有名貴樹種，其枝葉濃密，葉形細小秀麗，且病蟲害少，萌芽力極強，適應性強，易於造型加工，複葉易形成符合要求的樹冠，是世界盆景家族中的極品和首選觀賞性珍稀植物。對節白蠟被譽為「活化石」和「盆景之王」。時至今日，湖北的盆景文化經過幾十年的發展和不斷創新已經在文化圈內取得一定的影響力，見證了湖北盆景文化幾十年發展的趙恩平希望湖北的盆景文化能繼續放大風采。

傳承：把根留住

提起湖北地方風物特產，很多人對漢劇、楚劇耳熟能詳，但是知道對節白蠟的人卻不多。湖北盆景文化，這項凝聚著湖北人想像力和審美趣味的文化遺產，亟待煥發風采，發揚光大。談到盆景文化的傳承，劉昌廣很是擔憂，他認為首先要做好盆景文化的普及工作，要讓它形成價值，並被廣大人民群眾認可。劉昌廣認為「能靜下心來搞二三十年的很少」，而他傾注了畢生的精力。

「一盆出色的盆景，要跟盤均勻，龍脊發達，不能有對稱枝、腋下枝、車輪枝、頂人枝。」趙恩平這樣說到。中國盆景藝術所追求的不是病態，而是生機勃勃的活意，其中包含中國人深沉的生命感受。作為一門有生命的高級藝術,盆景是藝術家的獨特創造，想要研究盆景,必須懂得植物學,還要懂得美學。

劉昌廣認為，盆景藝術的傳承，貴在創新和專註。很多花卉市場售賣的植物和私人桌几上擺放的一些裝飾品不是盆景，那是「盆栽」，還不能稱為藝術作品。藝術是心靈的創造，是藝術家獨特體悟的產物。一些通過矮化方式培養出的植物，放到盆子里，如人們熟悉的金橘，與真正的盆景藝術毫無關係。「截枝、剪葉、捆紮、配景等，這些都是技術性手段，只是將技術練得嫻熟但是缺少人文關懷和審美情趣，也不能成為一個盆景藝術家。」趙恩平表達了這樣的觀點。

劉昌廣告訴本刊，真正從骨子裡喜歡盆景藝術並願意傾注精力的人，付出時間和金錢在所難免。「我研究和創作盆景藝術已經幾十年了，可以說準備用一輩子做這個事，當然也付出了很多財力和精力，我從心底里熱愛這個事。」他感慨道。中國盆景藝術千餘年的傳承，歷經許多自然災害與社會動蕩，有過曲折的發展歷程和停滯期，但是依舊錶現出旺盛的生命力。

「創作好的盆景是對生命的尊重，同時也是生活的情趣所在，同時希望湖北的盆景藝術水平再上一個新的台階，好的文化可以一直傳承下去並有所創新。」劉昌廣言猶未盡，話語中包含對湖北盆景藝術發展的期待和希望。

趙恩平教讀者如何製作心儀的微型盆景?

A取材

製作微型盆景，一般選擇枝細葉小、上盆易活而且根干奇特、花果艷麗、易造型的材料。常選用的有五針松、真柏、黑松、鳳尾竹、、文竹、南天竹等。以上樹種可用扦插、播種和分株等法得到植物。為了快速成型，也可到山野挖取枸杞、錦雞兒、金豆、紫藤、鋪地蜈蚣、火棘等樹樁，挖出經藝術造型後即可栽入盆中。

B造型

微型盆景的製作要在細微中見功夫。要「意在筆先」，胸中備古木之形。製作前要對各種樹木的姿態、習性等了如指掌。造型要高度概括，按照樹榦的特徵，適當地作些畫龍點睛的加工，使之疏密有致，層次分明。造型常用的方法有棕絲結紮法、鉛絲纏繞法、折枝法、攀扎法及倒懸法等。

C上盆

整形時要將樹木從泥盆中移栽到紫砂盆或釉盆中。盆的形狀、大小、色澤須和樹體相配。一般情況下，高深筒盆，適合於懸崖式;橢圓或淺長方形盆，宜栽直干或斜乾式;圓形盆可配置低矮盤曲植物;多角形淺盆，宜栽高幹式。此 外，盆架也應與花盆形態色彩協調，融合成完整的藝術結構。古人鑒賞盆栽藝術有「一樹二盆三花架」的名言。

D養護

微型盆景的養護尤其需要周到細緻。施肥時要考慮植物的習性。在澆水方面，應以干養干，以濕養濕。

（ 來源：長江生活周刊）

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