排片只有7％，這部動畫片就這樣被無聲埋沒？

文 | 危險冬瓜

追光動畫的第二部長片作品《阿唐奇遇》正在上映，看貓眼上的排片率，目前是7%，不高，在同檔期所有影片里排第五，但上座率在前二。我想原因是，這是一部專門打造的家庭向影片，它的目標就是要讓父母帶著孩子，全家其樂融融地度過100分鐘。

我昨天看的那一場，上座率大約有六成，大多數是一對年輕父母帶一個孩子的結構，這就是動畫電影的意義吧。有一個說法，美國的每一代兒童都是反覆看著迪士尼的王子和公主長大的。我這一代人，雖然有貓和老鼠、機器貓陪伴，但也是看著國產的黑貓警長、葫蘆兄弟長大的。

那，現在的小朋友在看什麼？國產動畫是否提供了足夠多的選擇給他們？答案其實不太樂觀。動畫作品從數量上倒確實是多的，但有的過於幼稚，有的則非常成人向（從另一個意義上來說這是好事），不過老少咸宜適合全家人一起看的，其實並不多。

如果追光的作品能堅持在這個方向上進步和開拓，未來可能也會有一代人站出來說，我們是看著它的作品長大的。

而老少咸宜這個方向，應該也是這家公司經歷了前一部的教訓之後總結出的，因為這也是《阿唐奇遇》比起前作《小門神》進步的地方。我記得事後復盤《小門神》，很多人都提出，這部影片的核心故事是一個可怕的中年危機寓言，它的情緒基調是一路向下的，這不能讓孩子們感同身受地去理解。

因此到了《阿唐》，宗旨必須調整，這部影片力圖讓各個年齡層的觀眾都能理解它的故事，並從中獲得深淺不同的思想共鳴。

由此我進一步思考，從《小門神》到《阿唐》，體現的或許不僅是單部影片的創作調整，而是一個動畫工作室，如何努力構建屬於自身的核心價值觀。

《小門神》（2016）

全世界但凡偉大的動畫製片廠，應該都有一套核心價值觀，包含至少兩個層面的內涵。一是製作技術，二是價值體系。迪士尼、皮克斯自不待言，連我們老的上海美術電影製片廠應該也是有的。

追光目前僅有兩部作品，據說第三第四部也快做完了，那麼它的核心價值觀到底是什麼，一言以蔽之，我覺得就是學習皮克斯式的動畫製作流程模式，講中國本土的故事。更進一步說，這個中國故事，通常是關於文化傳統和現代生活的衝突與協調，至少《小門神》和《阿唐》都體現了這一點。

王微的自身經歷，他作為一個非常成功的互聯網創業者，決定了他和國內普通的影視公司的思路存在很大區別。學習和對標皮克斯，對他來說是非常可以理解的選擇。

比如一個區別是，一般的公司開發動畫電影，是以項目為核心的，一部片一個團隊。但追光是以人為核心的，複數個項目滾動式前進，我們目前看到的是第二部作品《阿唐奇遇》，但內部開發進度估計已經到第四個、第五個以後了。

因為單獨一部作品的成敗得失，都可以是偶然的，只有像皮克斯一樣建立起成熟的創作（產品）哲學和操作規範，成功才能複製。

而所謂中國故事，很多人都會贊同這個提法，故事資源要本土化，那麼到底選擇什麼故事來講述呢？中國擁有取之不盡的故事素材，從盜墓到孫悟空，都是中國故事。追光的選擇比較特別。

《小門神》是講年畫上的神仙，《阿唐奇遇》是更讓人陌生的茶寵。這兩個主題，都來自比較小眾的傳統文化元素，某種意義上，對同類主題的反覆挖掘，是希望樹立可被辨識的價值取向，最終成為一個動畫工作室的風格標籤和品牌。

前面說了，每個成功的動畫品牌都有這樣一套高認知度的價值觀。比如迪士尼，從八九十年前創立至今，它所有的圍繞各種王子和公主的浪漫傳奇、冒險故事，都說的是如何保有一顆純潔的童心，給一代代小孩子許諾下美好的童話世界。這也成為了好萊塢動畫的最核心特徵。

後來出現的皮克斯，則發展了一套更加複雜的商業動畫觀念。皮克斯的故事，就不再是童心永不變，它擅長講述人在成長過程當中必然經歷的童心失落。它通過一個個惆悵而又溫暖的故事，立刻把受眾擴大到了成年人的範疇。

對迪士尼的傳統動畫來說，大人是陪著小朋友看；而皮克斯的動畫，是讓大人和小朋友一起看，各有所得。後者是更高明的老少皆宜，也是追光想通過《阿唐奇遇》等作品去實現的目標。

皮克斯的做法，顯然也影響了迪士尼。收購皮克斯之後的迪士尼，推出了全世界極受歡迎的《瘋狂動物城》，這部作品就有很多皮克斯的影子。小朋友從裡面看到的是肉食動物和素食動物打架；但大朋友看到的，則有種族歧視、女權主義等多層複雜的社會含義。

《瘋狂動物城》（2016）

在《阿唐奇遇》里，也有著類似的安排，最突出的，是幾個核心人物的行為動機，幾乎都可以做幾個層次的讀解。

首先是阿唐，最表面地看，他希望自己可以把顏色變得更深，和周圍的同伴更匹配，也能得到客人的青睞。而在成年人眼裡，阿唐的境遇說的其實是我們在社會生活中經常會面臨的一種處境：與眾不同是否就是不正常？小眾人群就該被歧視？阿唐困境最後的解決，是出乎他本人預期的。

機器人小來，因為程序不夠完美，不管接到什麼人的指令，都會被徹底控制。這背後是關於如何建立自我意識，擺脫控制的精神。

第三號主角金豬操著一口四川話，他的存在是希望擺脫多數人對豬存在的刻板偏見，畢竟豬就等於笨，可是電影里的金豬每天背著一本書，是個博學的超級學霸。

其他像小香，你大概可以從中識別出女權和金絲雀的比喻；像大盜「我來也」，隱含對物質佔有慾、虛榮自卑的批判；賬房先生，只懂得用數據來判斷一個人的價值……

賬房先生

上述這些社會批評意識，看電影的小朋友大概不能全部領悟到，但成年人也不會因此覺得影片幼稚。這，就是皮克斯式的家庭電影模式給動畫創作帶來的啟示。

前面說了，追光動畫是借鑒皮克斯、迪士尼的技巧，來講述地道的中國故事，不管《小門神》還是《阿唐奇遇》，這個核心訴求其實沒有變。

中國故事，就是把主角設定為門神、茶寵這樣一些傳統文化的元素嗎？並非如此簡單。

更深入地說，這兩部作品說的都是那些看似已經無用，在現代生活中丟失了力量的傳統，要如何在這個社會中重新找到自己的位置。

這正是當下中國社會面臨的一個重要命題。

《小門神》的主角是一批在天庭下了崗，丟了工作的門神。雖然是神仙，來到人間之後卻發現自己沒什麼用，幾番折騰之後，只能開起小吃店，進入了平常人的生活，找到自己在人間的新身份。「下崗」這個讓一代人痛徹心扉的名詞，在神仙身上重現了。

《小門神》再現了所有中年人都最恐懼的一件事，並給出了一個最不英雄、同時在現實生活中又最可能發生的結局。這或許也是《小門神》在市場上的反響並不太好的緣故，故事結局太寫實、太沉重了。

《小門神》（2016）

再看《阿唐奇遇》，我們依然能夠看到在《小門神》中貫穿的這種主題和價值觀，但處理方式，比《小門神》要向上、昂揚很多。

如果把茶寵和門神比，它的知名度更要小得多，大概只有福建等地方的特定人群，才知道它是幹嘛的。如果說門神在現實生活中毫無用處，茶寵也只是極少部分人的玩物。這樣說來，《阿唐奇遇》中傳統文化與現代的分裂感，甚至比《小門神》更激烈。

《小門神》中的主角通過開一家小吃店，來尋回了自己在現實中的位置，而《阿唐奇遇》里，最終也為主角們提供了重置自我的機會。

阿唐一直想要找到讓自己顏色變深的方法，而機器人小來以為自己來自未來，想要回到未來的世界，最後他們都得到自己想要的生活了嗎？

並沒有。

阿唐為了拯救同伴，落入了燒制陶瓷的爐子，之後確實發生了顏色的變化。但這種變化，並非是他最開始預期的深色。阿唐最後被製作自己的大師從爐灰中救出，重新擺上檯面，變成了白色——與他想要的深色背道而馳。

但阿唐還是非常開心地接受了自己的顏色，也重新被大師蓋上了印章，成為一個完滿的茶寵。自我認同和來自他人的認同，在此合併。

與阿唐相對的機器人小來，是一個象徵現代科技文明（比同時代領先三年）的智能機器人，但她也是不完美的，她必須聽從別人的語音指令，但她卻想要不受控制。她還想回到未來，最後發現，未來並不存在。

小來的經歷，和阿唐通過顏色的變化重塑自我認同有相似的機制。「擺脫控制」，是從機器人到人，從人工智慧到個體意識的必經之路。當把小來和阿唐放到一起對比，我們就會發現，不僅是傳統（阿唐）在重新定位自身，飛速發展的未來科技（小來），也需要重新確認自己在當下的位置。

沒有純粹的過去，也沒有純粹的未來，一切都是現在。

歷史需要被反覆講述，未來需要被妥善歸置。不論是小朋友，還是大朋友，都一樣在經歷著一個飛速改變的現實世界，我們都有一些東西需要重新認識。

這就是我說的一家動畫工作室在追求的核心價值觀。迪士尼和皮克斯的技巧和流程是可以學的，但核心價值觀可能學不了，美國人有美國人的社會問題，中國人有中國人的思想關隘。

別人無法替自己解決問題，還得親自動手。

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