青綠山水畫技法

宋代 佚名《江天春色圖》絹本設色

自華夏先民在陶器上描繪出雲、水等裝飾圖案開始，人與自然的關係便在圖形中顯現了。審視中華民族傳統的美學觀，不難發現在體現人親近大自然並與之對話交流時，在主觀意象和客觀物象的交融中，需要藉助一種媒介傳達出特有的心境，這樣就產生了再視覺領域內充分反映中國傳統文化內在精神的表達形式——山水畫。山水畫是中國藝術史發展的一個活躍的符號，也使華夏民族樸素的山水觀、自然觀、審美觀上升為社會道德範疇，從而影響、承載和牽動一個民族的心靈世界。

憑藉歷史車輪留下的印痕，觸摸中華文化的脈搏，我們可以清晰的梳理出中國山水畫形成和發展的軌跡。

城市的出現是人類進入文明社會的三大標誌之一。從某種意義上講，人類在告別原始社會的同時，便告別了山野林泉，從而也逐漸與大自然拉開了距離。

元代 趙孟頫 《秋郊飲馬圖》（局部） 絹本設色

在東晉時期，崇尚自然的山水田園詩作的不斷湧現是在當時的大文化背景下產生的。也是從那時起，表面意義上的山水林泉開始消亡，人們實際上已自覺或不自覺地開始追求精神世界的山水了。人與自然開始真正意義上的交融。

元代 佚名 《扁舟傲睨圖》（局部） 絹本設色

以山水圖形為媒介，傳達出「天人合一」的精神指向，使源於人物畫背景和描繪地理圖形的山水畫以特定的表達形式負載了中國傳統文化深刻的內涵。中國的山水畫與西方的風景畫不同，它不僅表現了山川丘壑的壯美之態，同時展現的是一個融入了深刻人文精神的意象化的大千世界。

隋代 展子虔 《游春圖》（唐人摹本） 絹本設色

中國山水畫的歷史源遠流長，而青山綠水畫的形成與興盛，是早期山水畫發展的標誌。從中國山水畫在古代被稱為「丹青」就可得知，早期中國畫的典型形態是以色彩為主。山水畫以青綠重彩的形式出現，有以下幾個主要的因素：

1. 對自然景物的如實描寫

走入自然景物之中，人對山、水、樹、草的第一感覺，就是滿目的青綠之色。青山綠水畫正是把握了自然界的主色調，對山水林泉造型移景的平面再現。

2. 直接借鑒重彩人物畫繪畫的方法

早在戰國時期出現了畫在帛上的人物畫，就開始體現出中國畫最基本的造型元素。到魏晉時期，人物造型的準確性、線描畫法的多樣性、色彩暈染的豐富性使重彩人物畫日臻完善。早期的山水畫家也都是重彩人物畫的高手。

3. 受宮殿樓閣與寺廟洞窟壁畫的影響

從秦漢時期大規模興建宮殿樓閣建築開始，再起色彩絢麗的裝飾壁畫中，表現自然山水的畫面大量湧現。隨後魏晉時期寺廟洞窟中的宗教壁畫，也有很多以青綠色為主的山水背景出現。這些都大大催化和促進了人們以青綠之色表現和認識自然山水。

4. 受到繪畫所使用材料的制約

初期的中國畫過實在絹帛上，雖然在東漢時已經有了造紙術，但之後很長時間，造紙技術才逐漸完善。「絹發色，紙發墨」在絹帛上更適於發揮色彩的效果。而與墨色能相融合的植物質顏色是隨著唐代染織業的發達才逐漸用於繪畫的。

元代 趙雍 《狩獵人物圖》（局部） 絹本設色

青綠山水畫從它形成的開始，就體現著山水畫古典的形態。也就是說，青綠山水畫與後來迅速發展的水墨山水畫相比，在山水畫發展的初期更具代表性。隨著歷史的進程，青綠山水在各個時期所表現的風格與面貌也也有不同，並形成了興衰交替發展的歷史現象。

唐代 李思訓 《江帆樓閣圖》絹本設色

五代 董源 《江堤晚景圖》絹本設色

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