怎樣才能跳舞好看呢？

為什麼別人跳舞好看

而你跳的就是不好看呢

我們可以從這4點來看看

第一、內心感情的激發

就是內部心理技術方面的訓練，這部分與戲劇基本相同。話劇的訓練方法比較完整，通過各種元素的小品練習，如規定情境、想像、真實感、交流、情緒記憶等等，達到對內部心理技術的掌握，從體驗中學會創造角色的方法。戲曲把情感歸納為喜、怒、哀、樂、驚、恨、愁、痴、傻、獃等幾個字，從各個人物出發，練習這幾方面情緒的激發與表達，對於打開一個演員的戲路很有好外的。而舞蹈的表演訓練要有一個吸收與創造的過程，對話劇的幾種元素要有所側重與選擇，小品內容也需按舞蹈的特點來組織，採用的形式也需採用情緒舞蹈組合的小品來練習感情與舞蹈動作及音樂的結合。這樣的訓練與今後的舞台實踐相近，也比較切實可行。

第二、面部表情的訓練

戲曲的面部表情是集中並擴大了生活中的情感表現，具有民族特色，有助於感情的傳達與性格的造型，這對動作幅度較大舞蹈表演來說，是很可繼承與吸收的，尤其在塑造古代人物時，更為有益。話劇的面部表情比較接近生活，比較細膩，塑造當代人物時很有必要向其學習。而舞蹈表演中的面部表情更強調一雙眼睛的功用，由於舞蹈不說話，對眼睛的表現力要求得格外準確而明快。

第三、形體表現力的訓練

人的形體各部位正是舞蹈藝術的表現工具，粗略地通觀一下各部位的表現力，可看出人體的上半身擅長於細微深情的感情表露，而人體的下半部位，主要在於舞姿線條的結構和各種心情的舞步及技巧的功能。全身各部位都有自己的特長，又協調合作，構成完整的統一的表現力。因而，重點訓練的是善於發揮各部位的內在感情的表達，使得內心的激情能夠準確地通過全身的肌體，呈現在形體多姿的舞蹈之中。使動作充滿內在的感情而雙飽含著旋律性。

第四、感情與動作的音樂性訓練

為了達到人物感情、舞蹈動作、音樂三者密切的吻合，必須使人物的動作充滿音樂性，人物的感情富於音樂性，有內心體驗與外部的體現，有舞台表演藝術的共性又有舞蹈藝術表演的個性，從而構成舞蹈表演技術訓練的一個整體。（轉載禁止申請原創）

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