大明星、新武俠、男人戲……什麼讓《綉春刀》成為口碑？

「《綉春刀》如何成為《綉春刀》。」

五年前，路陽還是個新人導演。拍完處女作，他開始籌備一部自己真正想拍的電影。可是跑遍整個行業，投資方都以各種各樣的方式告知他：古裝片不賣錢。

那段時間國內院線充斥著古裝爛片，導致觀眾普遍的抵觸情緒。市場見風使舵，自然需要規避可以預見的風險。「可我就是不相信，為什麼不能拍古裝片？古裝片怎麼就不能拍了？」路陽堅持認為自己能做的與眾不同，跟周圍意見杠上了。

他的故事主角是個生活在明朝末年時代邊緣的俠客，隱忍、略帶悲情，當時導演覺得所有演員里只有張震是最佳選擇。可是，2012年的張震是已經出道20多年的一線明星演員，怎麼可能請得動他。

《綉春刀II》在感情戲上複製了第一部的套路，從劉詩詩到楊冪，從白雪桃花到雨天竹林，幾乎每一個鏡頭都喊著「齣戲」兩個字，導演對俗氣的浪漫主義有一股莫名其妙的堅持。

「張震是個很奇妙的演員，從《牯嶺街少年殺人事件》開始幾乎每部都很好，可是大家卻不太確定他本人的形態。」導演說，「他身上有種東西和沈煉這個人物的契合度挺高的。」

幾乎抱著妄想，路陽還是把劇本先發了過去，剛好有機會去台灣做交流活動，又試著約見。「當時見面也不知道說什麼，我就說，震哥，我這個人不太會說話、挺內向，也比較緊張。結果他說，沒事我也不知道該說什麼，我也很內向。」

路陽努力在那樣尷尬的氣氛中推銷自己，隨身帶了個iPad，拿出來給對方看故事板。大明星沒說什麼，只是簡單表示對劇本有興趣。半年後，兩人的合作居然就成了板上釘釘的事情。

有了這種級別的男主演，投資人很容易就回頭了。當然，對於「古裝」「動作」這兩個標籤來說，三千萬的投資還是「低成本」，這意味著需要在短短67天里拍完所有鏡頭。張震被新人導演時間上的捉襟見肘嚇到，剛開始拍攝幾天他就跟路陽說，不要著急啊，慢慢拍才能出好戲。

可是片場每一分鐘都在燒錢，怎麼可能不著急？路陽甚至連發高燒都不敢懈怠，最後階段一個小時要拍完四五個鏡頭。他一度跟攝影師坦白，即使效果只有七成也必須要接著拍下一個了，否則電影就會連最基本的敘事都完成不了。

跟《綉春刀》一樣，《修羅戰場》所挑選的男演員非常出色，從不同的服裝造型、兵器，到臉部肌肉的細微變化，台詞性格張弛有度。不論戲份吃重的張譯、雷佳音，還是飾演崇禎皇帝的劉端端，甚至一閃而過的公公們都異乎尋常的適合。

《綉春刀》在2014年全國院線上映，最終票房9500萬。對於低成本、新人導演的古裝類型片而言，保本就已經是大成功。更何況還收穫了業內良好口碑。於是，第一部剛下映，路陽和搭檔編劇就乘勝追擊，開始著手準備第二部。

沒想到的是，兩年過去了，市場的口風還是不改當初：「雖然你第一部口碑不錯，但是古裝片是沒有春天的。」執拗的導演這次更加不肯就範。

《綉春刀》系列在武俠片和愛情戲互相撕扯的間隙，講得都是大時代中隨波逐流，一步步被不可言說的命運推著往前走的小人物。不管朝代如何更改，普通人只能無奈地把自己拱手讓給翻雲覆雨的權力。

「我們需要大的類型片。全世界其實只有中國有可能與好萊塢的電影產業相抗衡，因為這裡有足夠大的市場。但如果光靠小打小鬧輕喜劇是不會真的有進步的。」他說，「我也可以拍得簡單點兒，但是不行，不能那樣做。只有各種類型出來了，才能更多元地推動整個電影世界。」

結果是，雖然因前一部的成功，《綉春刀II：修羅戰場》有了近八千萬投資，拍攝時長擴展到86天，主創們卻反而比上次還要更辛苦。

有觀眾質疑前後兩部中的沈煉相互矛盾，但「沈煉之所以成為沈煉」，由一顆棋子逐漸認識到人生的無常詭譎，最後出走，必然經過了一系列的轉折、試煉和改變。張震角色的悲劇宿命一早註定，被問及對以後的設想時，他在兩部中分別脫口而出了杭州和蘇州，一種對世外桃源經典的想像，可天下之大，真能逃出去嗎？

「上次準備一場戲要半小時，這次需要準備兩個小時。」他舉例子說，比如一場水上戲，兩個演員在船上講話。這個場景聽起來很簡單，但是現實中要考慮河水的流動，需要把拍攝用船固定在河面，還需要在攝影機的位置搭建工作平台，保證50個工作人員全部上去不會有危險。成片里頂多三分鐘的戲份，拍攝一次至少需要四五個小時。

「我也可以選擇好拍的方法，把兩個人的對話放到陸地上去就行了。但是這個情景是需要的，而且只要是花了時間拍攝的內容總是會比沒怎麼花時間的效果好很多。」他說。

電影在武打設計等方面的精良彌補了劇本上存在的一些小漏洞，以及前後兩部的銜接問題。

在開拍之前，他們預計要拍攝2400個鏡頭，這就意味著平均每天都要拍30個。可是在10小時的工作時間，一天通常只能拍20個。再加上古裝動作戲所特有的場面難度，所有人的工作強度都非常大。「拍戲本來就是件特別消耗時間、精力和腦力的事情，反正已經很難，就不在意讓它更難一點。」

更何況，現場拍攝只是全部工作的一部分而已。《綉春刀II》從2014年10月開始寫劇本，2016年7月關機，2017年6月做完後期，到最終上映，前後花了近三年時間。路陽認為這些時間一點都不能壓縮。而且如果預算更寬鬆的話，還可以花更多的時間和精力打磨。

「通常大家做電影的第二部會陷入一個邏輯，觀眾喜歡第一部，那麼就應該沿用裡面好的東西。但是這樣反而會給你帶來限制，」路陽很快就發現自己的這個動機是功利的，於是不斷推翻已經寫好的東西重新來過，最後只保留了主角沈煉這麼一個人物，寫了個前傳，講述「沈煉是如何成為沈煉的」。

綉春刀II：修羅戰場

作為一個電影人，路陽覺得自己非常幸運。大學是工科專業，但是因為太熱愛電影，他轉而報考北京電影學院的研究生，畢業之後跟組實習，很快找到機會向台灣資深演員金士傑發出大膽的邀請，用100多萬投資拍出一部現代題材的《盲人電影院》。這部處女作讓他有機會在《綉春刀》之前好好地實踐一遍自己的想法。

在他為了拍古裝片而陷入長達兩年的「找錢找人持久戰」的過程中，他還接拍了一部事後被視為「很有教育意義」的作品《房車奇遇》（又名《前任告急》）。一個月寫劇本、一個月拍攝、一個月後期，他承認當時把所有的錯誤都犯了個遍。其中最重要的教訓就是，永遠不要在還沒有準備好的情況下匆忙開拍。不能不說也正是有了這些積累，才有了之後的成功。實際上，《綉春刀》從劇本完成到正式開拍，準備拍攝的工作就花了半年時間之久。

38歲的路陽現在已經不再是新人導演。《綉春刀II》的最終成績如何大家尚且未知，他最近已經在著手下一部新戲的劇本。他回憶起當初與金士傑合作殺青後的談話，這位前輩在酒桌上對他說：「雖然這次拍攝時間段、條件惡劣，但是以後你再也不會以這樣的條件拍電影了。」

「我理解，他可能希望我保持住那種作為新人的狀態，也許是粗糙的，但是可以不顧一切。」他說。

採訪、撰文 Mona Qian

編輯 韓見

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