暑期檔電影可謂是數不勝數，各家流量小生也都在忙於電影宣傳，畢竟今年暑期檔的競爭力比起以往真是壓力不小啊！作為暑期檔電影的開頭第一批黑馬，莫屬由楊冪、霍建華主演的《逆時營救》了，上映三天票房就破億。網友此次對於「三個楊冪」的不同演繹也是讚不絕口，霍建華更是一改熒幕形象，首演陰狠反派，讓人留下了深刻印象。可是呢，霍建華主演的另一部電影《明月幾時有》，票房卻很是慘淡。

《明月幾時有》主演陣容強大，周迅、彭于晏、霍建華，更有金像獎影后春夏助陣，這樣的演技實力擺在這，票房的號召力應該不小。幾乎跟《逆時營救》同時上映，票房卻連一半都沒有，難道周迅的實力比不上楊冪嗎？當然不是。《明月幾時有》以詩為名，卻是抗日題材，以一種詩意的情懷去講述主角們之間的故事。許多網友看完之後都覺得很「悶」，很是無聊，沒有跌宕起伏的情節，也沒有一些衝擊力很大的鏡頭，有種不溫不火，慢慢敘來的感覺。比起《逆時營救》這樣的科幻題材，的確沒有那麼的吸引人。

不過霍建華在《明月幾時有》里飾演的懦弱青年， 善於用微表情演戲的華哥，更是將人物的代入感演的絲絲入扣，在情感方面的表現也是電影的一大看點，不愧是老幹部，秒殺一眾小鮮肉。國產電影就是這樣，大製作有時候票房反而不叫賣，明明演員實力很強，只是現在的市場越來越年輕化了。過於沉重的題材，根本不會吸引更多的年輕人，很少有人會真的去感悟《明月幾時有》里的情懷，觀眾更喜歡的是驚心動魄。

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（圖片來源於網路）

《逆時營救》 6月29日，《明月幾時有》7月1日，《反轉人生》6月29日，這周末可謂國產片周，三部強檔新片上映，這周末去玩，到底看哪部呢？下面給大家分別說說，該看哪個。

《逆時營救》看點：

1.科幻動作特技：題材算新穎，利用科學技術，穿越回到過去。楊冪飾演一個母親，為了救自己的孩子不斷循環回到過去的故事，設定很像《恐怖游輪》、《源代碼》，這個叫借鑒。科幻特效和動作設計都還可以，這個國產片就不跟好萊塢科幻大片和動作大片比做比較了，不然會有點失望，不過放國內來看是不錯的。

電影《逆時營救》

2.楊冪憑藉該片拿了影后和最佳動作女演員：之前Anglebaby拿了影后，罵聲不斷，這次楊冪也拿了影后，也是罵聲一片，不過《逆時營救》小編看了，楊冪的演技的確是有了點突破，至於影后是否實至名歸，還是見仁見智吧，你們覺得呢？《逆時營救》楊冪一人演三個自己，而且這次沒用替身，親自上陣。

Anglebaby拿了影后，覺得應該拿個大滿貫，把獎都領了，網上罵聲一片

3、劇情安排緊湊，有代入感：劇情的安排與配樂加分！故事的發展十分緊湊，鏡頭分鏡處理也很不錯，讓觀眾容易代入。

4、關於楊冪拿影帝和《逆時營救》的更多看點，小編之前有篇文章有寫，可以點小編頭像（帥帥姐帶你看電影）進去回看。

楊冪憑藉《逆時營救》獲得影后和最佳動作女演員

《明月幾時有》看點：

1、真實歷史事件與歷史人物，看完特別燃：熱愛歷史的你，絕對不能錯過的。革命歷史的演繹與小人物的奮鬥，看完你會覺得特別燃，感到很強的激勵。平凡的人講述偉大的故事。

2、老戲骨演技在線：一眾老戲骨雲集，演技在線，看完不尷尬，就是舒服！例如，梁家輝，他的演技你們認同嗎？

《明月幾時有》中老戲骨梁家輝

3、文藝范的戰爭片：文藝青年的你就不要錯過了，喜歡戰爭題材，熱血的你就不要錯過了。文藝的故事，細膩的感情鋪墊，文藝青年李金榮（霍建華）與市井小人物方姑（周迅）之間的故事，文藝青年的你會喜歡的。戰爭場面可圈可點，喜歡戰爭題材的你會喜歡的。

《明月幾時有》中李金榮和方姑

《

反轉人生》看點：

1、直男、中二男必看：各種不可描述，離譜的情節，一個不修邊幅，不願意洗澡的邋遢中二男，卻整天幻想自己是f4，賭神，喬丹，小馬哥，擁有數不完的金錢，一群擁戴的份絲，美女後宮，而且還必須是波霸。然而，這些妄想，全部實現了，女版「土地公公」（閆妮）幫他完成了願望。男主的幻想，自己當年是不是都有想過呢？

2、不一樣畫風的吳彥祖和眾多大咖：吳彥祖在這部片里形象犧牲很大，飾演呆傻版的吳彥祖，傻傻的秀腹肌也是看點。

呆傻版的吳彥祖

呆傻版的吳彥祖

3、宋茜大尺度表現，46歲閆妮狂瘦30斤顏值妙齡：46歲閆妮，你們還認得出他是《武林外傳》裡面的「佟掌柜」嗎？那個顏值和身材是不是和宋茜有得比？她已經46歲了！

46歲閆妮狂減30斤，得意的跳舞

4、《反轉人生》更多看點和槽點，小編上一篇文章有寫，可以點小編頭像（帥帥姐帶你看電影）進去回看。

周末馬上就到了，《逆時營救》 ，《明月幾時有》，《反轉人生》，你會去看哪部呢？

一直保持著穩定拍攝量的許鞍華又出新片了，《明月幾時有》作為許導演最新的力作，是獻禮香港回歸20周年的主旋律影片。這部電影取材於真實的歷史事件與歷史人物，以香港抗日史上著名的「東江縱隊」真實事迹為藍本，講述了小學教師方蘭和她青梅竹馬的男友李錦榮、游擊隊長劉黑仔等人在被日軍佔領的香港頑強抗爭的事件，展現香港淪陷下的平凡人的故事。

許鞍華作為香港最傑出的導演之一，甚至可以說是整個華語影壇最傑出的女導演，她所拍攝的電影大多數都是以香港作為背景的。所以儘管《明月幾時有》是一部講述抗戰故事的影片，但仍舊沒有脫離香港這方天地，甚至是片中小男孩長大之後的職業也只是一名最最普通也最有特色的計程車司機。許鞍華的視角幾乎不會離開這片土壤，也為觀眾還原了香港的精氣神。

A：她的片

奇蹟：無一傷亡的「秘密大營救」

香港從1941年12月到1945年8月被日軍佔領，在香港陷落之後不久，中共廣東地方組織、香港地下組織和廣東人民抗日游擊隊東江縱隊，經過周密的計劃，成功營救被困在香港的上千名進步文化界人士、重要的愛國民主人士以及國際友人。大營救過程中，無一人受傷或被捕，贏得了國內外各界人士的讚揚。著名作家茅盾稱讚這次搶救工作，是「抗戰以來最偉大的搶救工作」。

電影《明月幾時有》的開頭就是一戶普通的香港家庭開始的，周迅飾演的方蘭，家裡租了房子給作家茅盾。日軍佔領了香港之後，大肆逮捕抗日愛國人士，包括茅盾、鄒韜奮、何香凝等數百名文化界知名人士和民主人士都受到了特務和日軍的監視。

1942年元旦前夕，由於港九的糧食、燃料供應匱乏，日軍決定近期疏散一批港九居民到內地去。掌握此情報後，東江縱隊迅速展開了營救工作。其中，廖承志、連貫和喬冠華三人先行突圍離港，一路仔細研究了從九龍到東江抗日根據地的路線、警戒等情況，最終確定了從九龍撤出的兩條路線。

元旦過後，緊張的「偷渡」工作開始了。廣東人民抗日游擊隊派出海上護航隊，用3艘小木船把愛國民主人士及文化界人士分成數批，從香港「偷渡」到九龍，通過日軍封鎖線，安全到達寶安白龍根據地；或從九龍西貢村乘船到寶安大、小梅沙，再轉到坪山根據地；或乘船到汕尾或澳門轉移。

1941年1月11日，化裝成難民的鄒韜奮、茅盾等一行20多人，有的身背一袋小米，有的身穿破舊的衣服，把眼鏡、鋼筆這些容易暴露知識分子身份的東西都藏了起來。在交通員的帶領下，穿過九華徑到達荃灣，繼而北上進入大帽山區、元朗等地，最終安全抵達了抗日根據地。整個營救的過程沒有損失一兵一卒，千餘名抗日文化名人、愛國民主人士及家眷、國際友人，就這樣在抗日游擊戰士的護送下從香港神奇「蒸發」，無一人被捕。

驚心動魄的營救也給這些文化界知名人士留下了深刻印象。戈寶權、柳亞子、喬冠華等人在解放後還多次撰寫文章和詩歌，回憶並紀念這次營救以及在白石龍村的日子，茅盾更是稱讚此次營救為「抗戰以來（簡直可說是有史以來）最偉大的『搶救』工作」。

不僅如此，東江縱隊還積極協助其他國家，先後從日本戰俘集中營中救出英國人20名，美國人8名，印度人54名，丹麥人3名，挪威人2名，蘇聯人、菲律賓人各1名。

原型：方蘭有，全才「李錦榮」無

在《明月幾時有》中，有一個完美得堪稱BUG的人物，方蘭青梅竹馬的男友李錦榮。「會說日語、英文，會做菜，會跳舞，還會寫詩」……堪稱全才的李錦榮雖然是給日本人工作，但實際上卻成為整個東江縱隊情報系統的消息主要來源地，最後讓方媽、富家大小姐、甚至是酒吧女都被日本人關押起來的那份情報，就是李錦榮親手油印。不僅如此，在日本軍官以性命逼迫之下「7步成詩」，最後被日本軍刀砍了兩下仍舊一聲不哼充滿了正氣，再加上霍建華那張無欲無求的老幹部臉，除了「自帶主角光環」之外，完全找不到辭彙來形容。

那麼，這樣一個人物到底歷史上有沒有原型？

歷史上的李錦榮是港九大隊的一名交通員，曾參與護送營救文化名人行動。與電影中的人設為方蘭男友不同，李錦榮和方蘭只是東江縱隊港九大隊的同志，並不像是電影中那樣，有感情方面的糾葛。他跟春夏扮演的富家千金一樣，都是那個年代在暗處抵抗侵略者默默犧牲的地下黨特工的代表。

李錦榮沒有原型，但是女主角方蘭有。就像是影片末尾方蘭擁抱劉黑仔時說的那樣：「我的真名叫做孔秀芳」。這句話既是電影台詞，又是點明了歷史中方蘭的真實身份。

在電影中有一個非常感人的故事，就是方蘭為了保護市區中隊和短槍隊，決定放棄營救母親。這一個故事是根據真實歷史改變的，方蘭的母親馮芝在渡海執行送情報的任務時被日軍憲兵逮捕。游擊隊員們摸清了情況，制定了行動方案，準備武力強行營救。方蘭壓抑著對母親的深厚感情，強忍悲痛，果斷地制止了要付出極大代價的營救行動。馮芝媽媽在獄中堅貞不屈，當敵人問她是「什麼人」時，她自豪地回答：「我是中國人」。最後被日本海軍刑事部以「間諜罪」處予死刑。

抗戰結束後，方蘭仍然以教師為職業，在香港工作和生活。1945年至1947年先後任香港地下黨區委書記、九龍職工小組長、女工工作組長等，繼續從事地下工作。『方蘭後因工作需要，調到廣東省婦聯工作。歷任廣東省婦聯秘書長、副主任、主任、全國婦聯常委、廣東省顧問委員會委員等職。

雖然在《明月幾時有》中，既有彭于晏飾演的劉黑仔，又有霍建華飾演的李錦榮，但方蘭最終一個都沒嫁。解放後，方蘭與著名的政治經濟學家、《廣州日報》第一任社長、原廣東省社會科學院副院長趙冬垠結婚。

B、她的人

在她鏡頭下，無需做明星

作為一名女導演，許鞍華的鏡頭下的女性角色雖然形態各異，但各有各的美，甚至是年老之後的蕭芳芳等人，都像是瑪格麗特·杜拉斯筆下那種「當初您很美，但如今，我更愛你飽經風霜的容顏」。許鞍華電影中，有很多大咖，他們來拍她的電影，片酬從不計較。一方面是許鞍華在圈子裡的口碑向來不錯，人又謙和；另一方面原因則是，拍她的戲，大多能得獎。

鮑起靜憑《千言萬語》得了香港金像獎最佳女配，蕭芳芳憑《女人，四十》同時斬獲了香港金像獎和柏林電影節影后，葉德嫻憑《桃姐》同時斬獲香港金像獎和威尼斯影后。艷星李麗珍甚至也憑藉《千言萬語》獲得金馬獎影后。而文藝女神林嘉欣的第一部電影就是跟許鞍華合作的《男人四十》，獲得香港電影金像獎和台灣電影金馬獎最佳女配角和最佳新人，起點高的驚人。

在電影里，這些女明星們大多出演普通得無法再普通的人，許鞍華挖掘她們身上生活化、接地氣、真實的一面，讓她們有豐富的發揮空間。明星在她的鏡頭裡，不需要做明星，只要做那個內心中無法企及的自己。

當然，也有一些男明星在許鞍華的戲裡得到了發揮，比如說張學友的《男人四十》，就剖析了臨近中年的男性心理。劉德華是另一個許鞍華的受益者，早在上世紀80年代，在許鞍華的《投奔怒海》里，劉德華獲得人生第一個主演角色，這個角色也讓他獲得了人生第一個大獎「金像獎最佳新人」。後來，許鞍華拍攝桃姐的時候，劉德華投資了2000萬，並且擔任了主演。憑藉這部電影，劉德華獲得了第48屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎以及第31屆香港金像獎最佳男主角獎。

雖然並不是出生於香港，但對於許鞍華來說，香港就是故鄉。她所拍攝的電影，很少是講述發生在香港之外的故事。正像是《明月幾時有》中梁家輝所飾演的角色，許鞍華在拍片之前要進行大量的調查走訪，而在香港這一方天地已經足夠了。

1990年，許鞍華拍了一部電影叫做《客途秋恨》。講的是二次世界大戰結束後，日本女子葵子嫁給一名中國軍官的故事：軍官退伍後在香港工作，妻女則留在澳門老家；葵子因語言不通，與公婆及女兒感情疏遠，在女兒曉恩的眼裡，母親是個自私自利，只懂打牌的女人。她有母親等於沒有母親。但當二十五年之後，曉恩因為妹妹已出嫁並移民，只能無奈地回來陪著母親返鄉的過程中，她才慢慢了解母親的當年的處境。

這部片子出動兩大影后，張曼玉和陸小芬出演，特別是張曼玉的角色，其實就是許鞍華本人的一個側影。許鞍華出生於遼寧鞍山，父親是國民黨文書，兩個月大時她跟隨父母移居澳門，5歲到香港；直到15歲，許鞍華才知道母親是流離的日本人，「每個人都說她是東北人，我一直以為她不會講廣東話，又沒讀過書，所以不太認得中國字。」

「人生真是奇怪，當初要不是衝動我也不會要到滿洲去，日本要不是戰敗，我也不會遇見你爸爸，人生就不一樣了。」在電影里，借葵子的口，許鞍華道出了自己的命運觀。這也完成了許鞍華與母親在情感上的和解。而在《明月幾時有》之中，周迅演出的最好的一個情節，也是在她決定不去救母親的時候，一邊說著道理，眼眶卻紅紅的泛著淚。也許，這是對於母女之情的最好註腳。

文字 | 抱老師（from 拾貳象島）

這是一部反英雄的抗日電影。硬要說的話，島主覺得它更像一部香港武打片，充滿了老式的俠義精神。

雖然在香港回歸20周年的檔期上映，但是它似乎卻不想承載任何教育意義。甚至導演許鞍華在接受訪問時，聽到請她對年輕人說幾句的時候簡直要發火：「不要這樣可以嗎，我不是奉旨要去教訓人的。不是年紀大，就要教人的。」

「明月幾時有」，就是問什麼時候會和平的意思。這個文縐縐的名字，讓人不看海報還猜不透電影的主題。但許鞍華說了，這個名字總比「血戰東江」好吧！

如果你看過《黃金時代》，大概能明白許鞍華的電影路數。《黃金時代》拍的蕭紅是大時代里的一個異類，她沒有與那些著名的左翼知識分子一樣，成為時代巨潮里活躍的泡沫，而是選擇聽從內心召喚，用文字書寫自己的生命。而這部《明月幾時有》，則講述了一群普通人，他們做了一些事，最後記得他們的，只有一名計程車司機。

這些人從各行各業中來，默默做了這些事，又回到各行各業中去，他們壓根不認為自己是英雄，也不覺得有多悲壯。「我覺得這簡直是做人的最高境界，」 許鞍華說。

在這部片子里，周迅以43歲的「高齡」演出了少女的姿態。愛耍酷的彭于晏這次則成了一個泥腿子游擊隊。

就憑一張照片，許鞍華就相中了很少拍電影的霍建華。他的形象天然帶著一種遊離的狀態，很適合飾演文藝青年李錦榮——這個角色要在不同的身份之間轉換。進入憲兵隊之後，除了要穩，還要再多一點輕佻和曖昧。身份被發現時，他又是倔強的。

不過，島主認為這部明星雲集的文藝片，其實講的是一個深刻的做人道理。這句話一定要用劇中方伯母的港腔講出來才有味道：吶，死不要緊，但你不要連累隊友啊！

「

1941年12月7日，日本偷襲珍珠港，英美對日宣戰，太平洋戰爭爆發。8日，日軍進攻香港，25日港英政府投降，香港淪陷。茅盾、鄒韜奮、梁漱溟、夏衍等客居香港的文化人，因堅持抗日而陷入危境。從1942年初開始，地下黨組織力量，將800多名文化人陸續轉移出去。

」

以上，是我們熟知的歷史，大寫的歷史。之後則是一片茫然。

這些文化人像集體划過天際的彗星，璀璨奪目，卻只把香港當成過道。他們轉身離去，香港迅即陷入沉寂。我們不知道香港和抗戰還能有什麼關係，不知道期間香港人的生存狀態和處世心態。最後，我們對於這段時期的情感認知，都被張愛玲的《傾城之戀》填了空、定了格。

▲ 《傾城之戀》以香港淪陷為背景，講的其實是一個愛情故事。

直到許鞍華拍了《明月幾時有》。（有趣的是，《傾城之戀》電影版也由她執導。）

這部片子有好幾種拍法。可以拍成黃飛鴻、霍元甲式的，大肆渲染主角的英勇事迹，用離奇劇情和激烈打鬥吸睛。做到這一點不難。《明月幾時有》是有真實人物做支撐的——方姑。她領導的市區中隊十分活躍，令日軍大為頭痛。隨便演繹一番（例如獨闖日本憲兵隊救母），就是部傳奇武俠片。

如果這樣，許鞍華就成了邵氏。顯然她不是。

也可以按「歷史正劇」拍。拉出框架，將人物置於大背景下，一言一行都能索引到歷史本體。劇中人不再是單個的，而是串起大時代的針線，將個人命運與時代變遷緊密地縫接起來。

影片開頭郭濤飾演的茅盾、黃志忠飾演的鄒韜奮相繼登場，我真以為許鞍華會沿著這條路走。我還期待著黃志忠奉獻出在《人間正道是滄桑》《大明王朝1566》里的神演技呢。不過等梁文道客串的梁漱溟出場，我就明白，他們只是來晃一槍。

▲ 梁文道客串的梁漱溟（最右），劇中有不少類似的彩蛋。

但這不是虛晃一槍，或者耍花槍。《明月幾時有》開篇十幾分鐘，講文化人如何轉移出香港，看似與此後的劇情脫節，卻有著不可剝離的理由——本片主角方蘭和她母親，就是茅盾一家寓居香港時的房東。而方蘭加入游擊隊，起因正是無意間捲入了營救文化人的行動。

我相信，許鞍華有更深的寓意，否則她不會將方蘭設定為茅盾的忠實讀者。實際上，作為新文化運動的重量級人物，茅盾給香港帶來的，是五四新文學的真傳，也是現代中國的訊息。英屬殖民地香港就這樣與中國大陸的命運相勾連。

電影所構建的邏輯使我們有理由認定，茅盾等人的精神感召，是方蘭投身地下黨的重要推力。這個點，許鞍華抓得很准、很到位。

▲ 周迅飾演的方蘭，有真實的歷史原型。

如果影片按照「在導師指引下成長為一名堅強戰士」的路子拍，則許鞍華又泯然眾導矣。所以她當然不會。茅盾們只起了個頭，此後完全是方蘭自己的故事。導師傳遞了星火，而非籠罩著的陰影。

在這裡，我看見了許鞍華重建香港主體性敘事的努力。幾條重要的人物線索，方蘭（周迅飾）、方母（葉德嫻飾）、李錦榮（霍建華飾）、劉黑仔（彭于晏飾）、張詠賢（春夏飾），皆出身本土，滿口粵語。而劇中的若干情景，如街道、婚宴、衣著、渡船等，也充溢著香港情味。

由此，《明月幾時有》形成了香港本土視角。這導致該片與普通抗日劇很不一樣：沒有宏大的戰爭場面，沒有精心的布局計算，也沒有豪邁的發誓立志。劇中人做事，好像本該如此，何須多言？劇情也多為片斷式、閃回式的，很不連貫。

▲ 葉德嫻飾演的方母，具有溫和、包容、隱忍等特質。

▲ 彭于晏飾演的劉黑仔，短槍隊隊長，有傳奇性。

▲ 霍建華飾演的李錦榮，卧底日本憲兵司令部

▲ 春夏飾演的張詠賢，卧底日本憲兵司令部。真實歷史中，她也犧牲了。

和楊德昌一樣，許鞍華亦為「冰山理論」的信奉者，鏡頭永遠只告訴你八分之一。很多人抱怨該片節奏緩慢又太過跳躍，人物面貌也模糊。

其實，沉下心，你能體會到一股沉默的力量。

方母被捕後，抵死不指認同伴。一個老太太能有多少「革命覺悟」？她是抱定不能連累女兒、連累他人。她曾告誡方蘭：「死不要緊，不要連累隊友啊。」金句出口時觀眾鬨笑，而當她身陷囹圄，我回味此語，頓悟這是老太太的為人之道啊。

人生道理往往平淡無奇，可生死關頭，你有把握堅守住？

方蘭最後放棄營救，因為她清楚，成功幾率太渺茫。一旦失手，市區中隊和短槍隊將遭滅頂之災。她遵循的正是母親的教誨。

▲ 方蘭和劉黑仔偵查過監獄後，忍痛放棄營救。真實的歷史同樣如此。

或許有人覺得，用小道理詮釋方母的犧牲，不夠高大上。我卻認為，堅守住小道理的小市民就是大英雄。

其實，整部片子，除劉黑仔略帶傳奇色彩外，儘是些平凡人。他們參加地下黨，理由迥異，只不過有的挑明了，有的要根據蛛絲馬跡補足。像戲份較少的張詠賢，富家女，教會學校出身，抗日的直接起因是父親慘遭日本人迫害。

有個極富韻味的鏡頭是，張詠賢入獄後對著鐵窗禱告。可以想見，如果不是戰爭，這些年輕人各有各的人生軌跡。李錦榮是文藝青年，和小學老師方蘭青梅竹馬。張詠賢應該繼續念書，周末去去教會。劉黑仔槍法那麼准，去參加奧運會啊。

然而戰爭來了，這些信念不同、身份有異的人，走到一起。他們沒有豪言壯語，動機又很個人化。梁家輝飾演的前游擊隊員，以回憶的方式串聯劇情，更是表明了「私人回憶」的性質。

▲ 這可能是迄今為止，梁家輝最老的銀幕形象。

把宏大敘事還原為私人敘事，進入人物內部，是該片對抗戰題材最有意義的拓展。張藝謀、陳凱歌、馮小剛等拍慣大片的大導，恐怕做不到了。唯獨許鞍華。

內部視角使整部片子保持冷靜、剋制、多元的風格（久石讓的配音對此也做出了突出貢獻）。話多不點透，橋段多不展開，必須觀眾細細領會。

例如，劇中暗示李錦榮和方蘭曾為戀人，但卧底日軍憲兵司令部後不能暴露真實身份，兩人關係中斷。直到方母被捕，李錦榮去報信，才有如下對白——

李錦榮：「你相信我會做漢奸嗎？」

方蘭：「你不會。」

寥寥兩句，勝過萬語千言。兩人必定相知甚深，才能在久別重逢時，用這種不算解釋的解釋，一點即通。

▲ 片中兩人唯一一次見面。方蘭手中的傘是否寓意著「散」呢？不久，李錦榮犧牲。

尾聲，劉黑仔接受命令，坐船去惠州。海面上孤帆遠影，隨即鏡頭平移，顯現出那個我們所熟悉的、高樓林立的香港。然後鏡頭拉近，聚焦到梁家輝身上——原來，這位前游擊隊員開了大半輩子計程車。

他從平凡中來，歸於平凡，和從塵土中來歸於塵土的方母、李錦榮、張詠賢一樣。這是小市民的故事，是香港故事。是許鞍華對這座城市的認知和定位。

近日，取材於真實歷史人物與事件的電影《明月幾時有》正在全國院線上映，影片中對於大時代背景下人物命運的聚焦獲得了不少稱讚。曾獲得香港電影金像獎影后的春夏，此次在電影中飾演命運曲折且身份多重的一位偽裝名媛，其角色境遇與結局也令許多觀眾表示「催淚」。

90後影后春夏所扮演的角色張詠賢，原本是受過高等教育的銀行高管女兒，卻不料遭逢香港淪陷，家世一夕急轉直下。而出場的戲份中，這一人物已經是一位潛伏在日本憲兵隊做著文員工作的地下情報工作者，春夏僅用一句流利的表達對日佔香港不滿的英語台詞，就顯示出了人物性格中的抗爭性。最令人記憶深刻的，是被捕之後及處決時，春夏所詮釋的張詠賢身上對未來勝利的堅定希望以及絕不屈服的氣節。同時，名媛、文員、地下情報人員，春夏將這三重身份融合得恰到好處，將張詠賢的一生通過幾個片段縮影就呈現出來，略顯悲劇色彩的角色境遇與意外結局也賺取了不少觀眾的眼淚。

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丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。

明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。

轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。

注釋

【水調歌頭】：詞牌名。本文選自《東坡樂府箋》(商務印書館1958年版）

【丙辰】熙寧九年（1076）

【達旦】早晨；白天

【子由】蘇軾的弟弟蘇轍的字。

【把酒】端起酒杯。

【天上宮闕】指月中宮殿，闕，古代宮殿前左右豎立的樓觀。

【歸去】回到天上去。

【瓊樓玉宇】美玉砌成的樓宇，指想像中的仙宮。

【不勝】經受不住。

【弄清影】弄：賞玩。意思是月光下的身影也跟著做出各種舞姿。

【何似】哪裡比得上。

【轉朱閣，低綺戶，照無眠。】朱閣：朱紅的華麗樓閣。綺戶：雕飾華麗的門窗。月兒轉過硃紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的人（指

人自己）。

【但願】但：只。

【千里共嬋娟】共：一起欣賞。嬋娟指月亮。雖然相隔千里，也能共享這美好的月光。

譯文

丙辰年的中秋節，高興地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，寫了這首（詞），同時懷念（弟弟）子由。

明月從何時才有？端起酒杯來詢問青天。

不知道天上宮殿，今天晚上是哪年。

我想要乘御清風回到天上，又恐怕返回月宮的美玉砌成的樓宇受不住高聳九天的寒冷。

起舞翩翩玩賞著月下清影，歸返月宮怎比得上在人間。

月兒轉過硃紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的人（指詩人自己）

明月不該對人們有什麼怨恨吧，為何偏在人們離別時才圓呢？

人有悲歡離合的變遷，月有陰晴圓缺的轉換，

這種事自古來難以周全。

但願親人能平安健康，雖然相隔千里，也能共享這美好的月光。

主題

這首詞所表現的思想情感，本來甚為明顯，蘇軾因為政治處境的失意，以及和其弟蘇轍的別離，中秋對月，不無抑鬱惆悵之感。但是他沒有陷在消極悲觀的情緒中，旋即以超然達觀的思想排除憂患，終於表現出對人間生活的熱愛。

賞析

此詞是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍的無限懷念。詞人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、美人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反襯自己遣世獨立的意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品。

明月幾時有是7月1日強勢登陸銀幕的香港回歸獻禮片，集結了兩岸三地一大批老中青演員。

陣容方面，導演是金像、金馬最佳導演，也是香港女性導演之光的許鞍華，掌鏡過幾無差評的《桃姐》和有諸多爭議的《黃金時代》。

老戲骨梁家輝在本片露臉不多，但戲份吃重，鋪墊引入和收尾都靠他的面部微表情。其餘香港演員都是金牌綠葉，對港片熟悉的觀眾在這裡可以過過「大家來認臉」的癮。

女一由內地演員周迅扛旗。到了周迅、李冰冰這個量級已經完全不用擔心「戲會不好看」了，一個正常的導演、正常的劇本，按照正常的路徑拍，都會拍出各位女神的美。

雙男二模式是台灣流量小生彭于晏和霍建華。就顏值來說，二人不分上下，但因為彭于晏較早進軍大銀幕，所以效果明顯甩霍建華一大條街。霍建華的角色難度明顯更高，演得「不夠激烈」也不怪他。

文藝片愛好者對許鞍華和葉德嫻的雙姝合璧已經不陌生。「就沖著葉德嫻去」也可以構成進電影院的唯一理由。只能說，趁著葉媽的戲份還沒被刪光，抓緊看。

另一個特別需要推薦的就是《踏血尋梅》後橫空出世的春夏。只能說，未來是年輕人的，92年出生於昆明的春夏已經遠遠突出於同齡的女演員，屬於「眼神天然帶戲」的那種。她在片里戲份相當少，但已經足夠惹眼。

影片開始時講香港淪陷時，民國知識分子的北上逃離，讓人誤認為這又是一部黃金時代。茅盾、鄒韜奮、夏衍等大人物的名字都被提起。等到撤退的都撤退了，留下的只剩在淪陷區擔驚受怕又不得不亂世生存的小人物們。

對許鞍華的褒獎主要就來自於她在這部「獻禮片」的大膽嘗試——去權威、去高潮、去偉光正。如果過往的戰爭歷史片是大江大河的大場面，這部片子就是展現了親歷戰爭時人如何

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